"Los girasoles ciegos" con quince nominaciones, favorita en los Goya

Ya se ha hecho pública la lista de nominados a los Goya 2009 (¿o son los Goya 2008?, esto nunca me queda claro). Una clarísima favorita ("Los girasoles ciegos") y unas nominaciones donde encontramos mucha cara conocida y pocas sorpresas. Quizá la más llamativa para mí sea la única nominación de "Vicky Cristina Barcelona" que va, como no podía ser de otro modo, para Penélope Cruz.

Quince nominaciones son las que atesora la cinta de José Luis Cuerda frente a las once de "Sólo quiero caminar" de Agustín Díaz Yanes y las siete que comparten "Sangre de mayo" de José Luis Garci y "Camino" de Javier Fesser. El trabajo de Garci se queda, una vez más, fuera de la competición por el Goya a la mejor peícula, siendo sustituida por la taquillera "Los crímenes de Oxford" de Álex de la Iglesia, que también competirá, junto con los otros tres títulos, en el premio para su director.

Entre los actores: Benicio del Toro por "Che, el argentino", Raúl Arévalo por "Los girasoles ciegos", Javier Cámara por "Fuera de carta" (y no por su trabajo con Cuerda) y Diego Luna por "Sólo quiero caminar" lucharán por el premio que reconoce la mejor interpretación masculina de todo el año. En la categoría de actrices: Maribel Verdú en la que ya será su sexta candidatura por "Los girasoles ciegos" (pocas posibilidades teniendo en cuenta que lo ganó el año pasado), Ariadna Gil (otra clásica) por "Sólo quiero caminar", Verónica Echegui (una "recién llegada" con bastantes reconocimientos) por "El patio de mi cárcel" y Carme Elías por "Camino", lucharán en la categoría femenina.

Habrá que esperar al 1 de febrero, que es la fecha elegida para desplegar la alfombra verde, para conocer quiénes se alzan al final con los premios. Desde aquí, suerte para los nominados y enhorabuena para Nerea Camacho (nominada al Goya como actriz revelación por "Camino") porque tiene el premio casi casi en la mano.

¡¡Feliz Navidad a todos!!

Místico
19/12/2008

¿Veremos un "Perdidos" en la pantalla grande?

No existe serie como "Perdidos". Entiendo perfectamente a ese gran número de fans que pueden pasarse horas en distinto foros intercambiando impresiones y haciendo conjeturas, buscando esclarecer algunos de los misterios y enigmas que temporada tras temporada nos presenta la serie. Y es que pocas producciones crean "religión" como "Lost", pocas series enganchan desde el primer capitulo como lo hace ésta, consiguiendo mantener el mismo nivel a lo largo ya de cuatro temporadas completas. Sus infinitos y atractivos misterios, su sabia dosificación en el esclarecimiento de datos, su complejo entramado, sus carismáticos personajes... son tantas las cosas que hacen que esta serie sea única e irrepetible que sólo hablar de ella ya me provoca ganas de verla de nuevo.

Lo que me hace traer la "serie de las series" a un blog de cine es la pregunta que no ha parado de rondar a sus seguidores, especialmente en los últimos meses. La quinta temporada está a punto de ver la luz en USA (un mes de espera) y la sexta cerrará definitivamente la misma, por lo que muchos se preguntan (especialmente tras la buena acogida en la pantalla grande de títulos como "Sexo en Nueva York"): ¿Llevarán también "Lost" al cine?

Existen dos opciones. La primera de ellas sería llevar la historia "completa" a las salas. Pretender esto es algo que, a los que sabemos de qué va esto, nos resulta tan ingénuo como ridículo. Es absolutamete IMPOSIBLE condensar en hora y media lo que esta serie nos ha mostrado a lo largo de cinco años (más los que aún restan). Sería como intentar hacer una versión de "Los Pilares de la Tierra" en un corto de tres minutos. Hasta una trilogía a modo "El Señor de los Anillos" se quedaría limitada. La más factible sería la segunda opción (y también la más polémica, por qué no decirlo), la que recoge que lo que se proyectaría en las salas sería el último capítulo de la última temporada. El punto y final no podría ser de este modo más espectacular, pero ahí entraría una importante polémica. ¿Es justo tener que pagar por conocer el final de un proyecto que nació única y exclusivamente para la televisión? A mí, sinceramente, no me importaría en absoluto. Creo que todos hemos pagado por ver cosas mucho peores y éste sería el mejor broche final posible para la mejor serie de la historia de la televisión, pero también respeto y entiendo a los que se oponen a la idea.

De momento nada se ha hecho aún oficial, por lo que todo queda en conjeturas. Esperaremos pacientemente...

Místico

18/12/2008

George Cloney y Naomi Watts, acosados por "Los pájaros"

Muy distintas han sido las reacciones de Rod Taylor y Tippi Hedren cuando conocieron que Hollywood planeaba el remake de la película que más fama les dio allá por la década de los 60: "Los pájaros". La madre de Melanie Griffith no pudo disimular su indignación, alegando (muy bien alegado, por cierto) que resultaba absurdo echar mano de un clásico como éste cuando lo que deberían hacer los guionistas era crear nuevas historias que llegasen a un público cansado ya de nuevas versiones de antiguos títulos (recordemos lo que pasó, por ejemplo, hace unos años con el remake de la magistral "Psicosis"). Rod Taylor, en cambio, anunció que dado que se barajaba el nombre de George Clooney para interpretar al personaje al que él mismo dio vida hace 45 años, prefería esperar al estreno de la película para posicionarse al respecto (es evidente que siente cierta admiración por su posible sustituto).

Lo que está claro es que, independientemente de la posición de los actores originales, ésta es una prueba más del tremendo "agujero negro" en el que ha caído ya el cine norteamericano. Dos nombres atractivos (Naomi Watts y George Clooney) intentarían dar peso a una película basada en una obra original que sólo necesitó contar con un grandísimo director detrás para convertirse en lo que hoy día es. En el siglo XXI, los nombres de Martin Campbell como director y Michael Bay en la producción serían los que acompañarían esta vez a tan mítico título.

Dicen que en el rodaje de "Los pájaros", Alfred Hitchcock sometió a Tippi Hedren a unas durísimas y traumáticas sesiones con pájaros reales y mecánicos para conseguir con ello el mayor de los realismos en su interpretación. Entendemos que ahora Naomi Watts correrá delante de una pantalla verde escapando de un sinfín de animales digitales que simplemente no estarán ahí. ¡Qué pena!...

Místico

17/12/2008

"Harry Potter y el Misterio del Príncipe": Una larga espera

Tuvo que haberse estrenado a finales de este año, pero aún tendremos que esperar hasta el verano del 2009 para ver la que ya será la sexta y "penúltima" entrega de uno de los magos más famosos de la gran pantalla (y digo mago porque ya no se le pude llamar aprendiz). Warner Bross Pictures anunció el retraso en el estreno de esta cinta alegando que el verano era la época perfecta para la presentación de un título "familiar". Argumentaba para ello que la quinta parte fue, tras la primera, la que más éxito tuvo en taquilla gracias precisamente a su estreno estival. En un principio este retraso no influiría en la fecha de llegada de las dos últimas películas (ambas basadas en el último de los libros), por lo que se entendería que el aumento de la espera entre quinta y sexta parte, reduciría el de la sexta con la séptima.

Retrasos aparte, lo que está claro es que éste promete ser un título más que interesante en lo que a dos frentes se refiere. En primer lugar por la historia, cada vez más oscura, que nos aproxima a lo que debería ser el enfrentamiento final entre Harry y Voldemort. Y es que está claro que ya no hay tregua, que la historia se precipita hacia su punto de máximo climax y ya nada puede detener los oscuros acontecimientos que parecen avecinarse. Por otra parte, Harry, Hermione, Ron y demás ya han dejado definitivamente la infancia atrás. Ahora son jóvenes cuyas hormonas les conducen por caminos hasta ahora desconocidos, mucho más desconocidos que los enfrentamientos que han tenido a lo largo de los capítulos con las fuerzas más oscuras provenientes del universo Voldemort. Y es que parece que a Harry le cuesta más dar un beso que enfrentarse con el mal en estado puro (al menos tiene bastante menos experiencia en lo primero).

De momento, y dado que aún nos queda algo más de medio año para ver en la gran pantalla el siguiente capítulo de una historia que ha enganchado tanto a niños como a adultos, nos conformaremos con el trailer de "Harry Potter y el Misterio del Príncipe". Harry, ¡te echamos de menos!

Místico
16/12/2008

El rodaje de "El Hobbit" comenzará en 2010 y durará más de un año

Nos tocará esperar. Aquellos que quedamos maravillados con la trilogía de "El Señor de los Anillos" (y fuimos muchos) tendremos que esperar aún algunos años para poder ver su precuela. Guillermo del Toro (el director que sustituirá a Peter Jackson) lo ha dejado bastante claro en una de sus últimas entrevistas concedida a los medios. Y es que parece que en estos momentos nada interesa más del director mexicano que los avances que nos pueda dar de esta película, basada, como no podía ser de otra manera, en otro libro de J.R.R.Tolkien.

Personajes que ya conocíamos como el mago Gandalf, el carismático Gollum o un "desconocido" Bilbo Bolsón, unidos a otros nuevos personajes, serán en esta ocasión protagonistas de una historia que se hace básica para entender ciertos matices de la trilogía más famosa de la última década. Ian McKellen y Andy Serkins parece que repetirán en los personajes de Gandaf y Gollum respectivamente, pero habrá que ver quién será el actor que reencarnará finalmente a un personaje básico en esta historia: Bilbo Bolsón.

El rodaje, de nuevo en Nueva Zelanda, producirá dos nuevas películas: La primera de ellas desarrollará casi al completo el libro de Tolkien y la segunda (algo más compleja) intentará contarnos algo que no hizo el escritor de la trilogía: qué sucedió en los 50 años que transcurren entre "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos".

Lo que está claro es que el rodaje será muy largo,casi tanto como fue el de toda la trilogía al completo. Aún falta más de un año para que se grite el primer "acción", por lo que aún tenemos tiempo suficiente para leer el libro y juzgar si lo que va a hacer Guillermo del Toro supera lo que en su momento hizo Jackson o se queda en el camino. Conocemos a Guillermo. Yo personalmente no hubiese encontrado un sustituto mejor.

Místico

15/12/2008

"Brokeback Mountain" censurada en... ¡Italia!

La noticia ha sido cuanto menos sorprendente. Si en el titular de este post apareciera el nombre de cualquier otro país (y muchos podrían ser) no habría despertado ninguna polémica, pues por todos son conocidas las reacciones que en algunos países despierta cualquier manifestación homosexual, pero en el caso de Italia no puede ser más incomprensible.

Hace tres años, por ejemplo, cuando este título fue presentado en el Festival de Venecia, la cinta se hizo con el León de Oro de la Mostra, el mayor de los reconocimientos en el festival más importante del país. Tres años después, en un pase nocturno de la "RAI2", las escenas de sexo entre Heath Ledger y Jake Gyllenhaal simplemente no están, haciendo que la historia pierda con ello todo su sentido. El "Brokeback Mountain" que se emitió en la "RAI2" el 11 de diciembre hablaba únicamente de la "amistad" entre dos hombres que se conocieron en una montaña, algo que, cómo es de entender, no explicaba en ningún momento el por qué del dramatismo de los acontecimientos que posteriormente se sucederían.

Como no podía ser de otro modo, las distintas asociaciones de homosexuales italianos no han tardado en echarse encima de una cadena que, para colmo, es pagada con el dinero de TODOS los ciudadanos de Italia, exigiendo que la emisora pase de nuevo la película, pero esta vez de forma íntegra.

La verdad es que este tipo de comportamientos de la "RAI" le dejan a uno simplemente sin palabras. Títulos de extrema violencia son pasados en horario infantil, pero cuando llega el momento de ver como dos personas del mismo sexo se dan un simple beso, entonces se saca la tijera... Absolutamente vergonzoso y bochornoso. Un cero total para esta hipócrita cadena de la que deberían dimitir la totalidad de sus directivos, los cuales no olvidemos son pagados por todos los italianos (gays incluidos).

Místico

12/12/2008

Javier y Penélope, nominados a los Globos de Oro

El 11 de enero se conocerán definitivamente los nombres de los premiados pero, hasta ese momento, podemos estar de enhorabuena con la lista de candidatos. La pareja española más de moda, Javier Bardem y Penélope Cruz vuelven a estar en una lista que ya conocen bastante bien, pero esta vez, como no podía ser de otro modo, defendiendo un mismo título: "Vicky Cristina Barcelona". La cinta de Woody Allen (a la que me permito añadir que la crítica no supo hacer justicia) ha cosechado cuatro de las candidaturas. Mejor actor de comedia para Javier, mejor actriz de reparto para Penélope, mejor actriz también de comedia para una merecidísima Rebecca Hall y, el más importante de todos, mejor comedia cinematográfica del año en vigor.

"El curioso caso de Benjamin Button", "El desafío: Frost contra Nixon" y "La duda", con cinco nominaciones cada una, se perfilan como las grandes favoritas en una edición disputada como pocas y en la que encontramos un grandísimo número de estrellas en cada uno de sus apartados: Meryl Streep, Dustin Hoffman, Sean Penn, Emma Thompson o Colin Farrell competirán por los diferentes premios de interpretación. Unas categorías a las que se suman dos de las parejas más fundamentales del Hollywood reciente: la compuesta por Brad Pitt y Angelina Jolie y una de las más míticas en la ficción, la de Leonardo di Caprio y Kate Winslet. Si echamos un vistazo a los candidatos a la dirección, encontramos nombres de la talla de David Fincher, Ron Howard o Stephen Daldry.

Está claro que la edición de 2009 no sólo será disputada, sino que además brillará con luz propia. Preparen las cámaras porque sólo en los Oscar se puede ver algo similar. ¡Ah! ¡Y mucha suerte para los nuestros!

Místico

11/12/2008

"¿Creías que no se podría repetir?"

En el año 1967 un profesor de Historia de un instituto de Palo Alto (California) se enfrentaba a una polémica pregunta que le lanzaba en clase uno de sus alumnos: "¿Cómo se jusifica que el pueblo alemán alegue ignorancia con respecto al exterminio judío que se produjo durante la Segunda Guerra Mundial?". Ante esta pregunta, Ron Jones (el profesor en cuestión) optó por hacer un experimento. A partir de aquel instante se establecería en su clase un régimen de alta disciplina al que los alumnos deberían someterse para su correcto funcionamiento. Para la sorpresa de Ron, sus alumnos aceptaron con cierta normalidad esta nueva situación, llegando incluso a entusiasmarse de un modo "preocupante" con la misma. Tras varios días del comienzo de esta famosa prueba, los alumnos ya habían adoptado toda una identidad de grupo, llegando incluso a agredir a aquellos que no querían formar parte del mismo. Al quinto de sus días, el profesor Jones tuvo que suspender este experimento porque se le estaba escapando completamente de las manos.

Tomando como base esta historia real, el director alemán Dennis Gansel construye "La Ola", la película que hoy está en boca de todos y que nos plantea una sencilla pregunta: ¿Sería posible la instauración de una nueva dictadura en Alemania? Una reflexión más que interesante y un título de esos que no pasan indiferentes a casi nadie. Número uno en la taquilla alemana, "La Ola" ya ha aterrizado en las carteleras españolas con una buena acogida por parte de los espectadores patrios. Y es que este título promete ser de esos en los que el "boca a boca" funciona mejor que cualquier campaña publicitaria.

Está claro que "La Ola" nos deja a todos cierta inquietud en el cuerpo, pero yo quiero pensar que esta película lleva hasta el extremo algo que pasó de un modo mucho más comedido allá por la década de los 60. Del mismo modo, también quiero pensar que aquellos chavales eran muy jóvenes, quizá demasiado jóvenes como para entender y asimilar el significado de lo que allí estaba pasando... Y prefiero pensar así, sin duda, prefiero pensar así...

Místico

10/12/2008

Angelina Jolie supera a Julia Roberts en la lista de actrices mejor pagadas de Hollywood

El diario americano "The Hollywood Reporter" publicó la semana pasada una de esas listas que hace que muchos nos preguntemos si en verdad nos equivocamos en la elección de nuestros trabajos: en esta ocasión la de las actrices mejor pagadas de Hollywood. Y es que las cifras estratosféricas que dichas celebridades cobran por uno solo de sus títulos nos dejan a la inmensa mayoría simplemente sin palabras.

Los nombres de siempre y alguna que otra entrada en un ranking que encabeza la omnipresente Angelina Jolie (15 millones de dólares por "Wanted" y 20 por su secuela) seguida por una Julia Roberts (15 millones por "Duplicity") que pierde el liderazgo a raiz, sin duda, de su largo retiro voluntario. En tercer lugar Reese Whiterspoon y sus 13 millones por "Four Christmases", una niña a la que se encumbró sin ningún fundamento (llegó a estar la primera tras el retiro de la Roberts) y que ahora comienza el lógico descenso a una más que merecida "mediocridad". 10 millones de dólares por título son los que cobra Cameron Díaz, otro nombre habitual de esta lista que ocupa ahora un modesto cuarto puesto. La entrada más significativa, la de Katherine Heigl en la quinta posición con 5 millones por intervención. La protagonista de "Lío embarazoso" 0 "27 vestidos" (que se dio a conocer en la serie "Anatomía de Gray") es la principal novedad en una lista que pocas sorpresas depara cada año pero que se recibe entre el público con altos grados de frustración. ¿Cuántos años tendría que trabajar para reunir lo que estas actrices recaudan en un minuto de metraje? Prefiero no pensar en ello...

Místico

09/12/2008

"Nine": Duelo de divas en 2009

Queda aún mucho tiempo para que se estrene este musical, tanto que la última fecha que se baraja es la del 11 de diciembre del 2009, pero tras leer una noticia del rodaje y echar un vistazo a su reparto no puedo hacer otra cosa que dejar constancia aquí de la brutalidad del proyecto.

Rob Marshall, director de títulos como "Chicago" o "Memorias de una geisha" consigue reunir en una misma cinta los nombres de Judi Dench, Sophia Loren, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Kate Hudson, Stacey Fergie Ferguson y Daniel Day-Lewis. Espectacular, ¿verdad? Pues más espectacular aún si cabe es conocer que el papel masculino que interpreta Day-Lewis fue ofrecido en una primera instancia a nuestro Javier Bardem. Está claro que Javier no puede estar más de moda en Hollywood.

La cinta (una adaptación del musical de Broadway del mismo nombre protagonizado por Antonio Banderas) rinde homenaje al film de Federico Fellini "8 y medio", el cual narra el balance que de toda su vida hace un director de cine en crisis mientras rueda su última película. Las siete actrices principales (cuatro de ellas ganadoras de un Oscar y otras dos nominadas) encarnarán por tanto a las mujeres que a lo largo de la misma, por un motivo u otro, fueron fundamentales para él.

Habrá que ver cuál de todos estos nombres despunta sobre el resto porque lo que tenemos claro es que "Nine" se convertirá en un duelo absoluto de divas, además de en uno de los acontecimientos cinematográficos más importantes del próximo año. Eso siempre y cuando no se retrase el rodaje, que con tanta estrella y tanta diva junta tampoco sería de extrañar.

Místico

05/12/2008

Premios del Cine Europeo: Una nueva oportunidad para "El Orfanato"

Los 21 Premios de la Academia del Cine Europeo (EFA) podrían ser el escenario definitivo donde se hiciese justicia de una vez por todas con la ópera prima de Juan Antonio Bayona. Tras haber sido descartada en la carrera final de los Oscar y haber perdido, ante la incredulidad de todos, el Goya a la mejor película del año, "El Orfanato" podría hacerse el 6 de diciembre en Copenhague con alguno de los cuatro premios a los que está nominada: mejor película, mejor actriz (Belén Rueda también merece el reconocimiento), mejor compositor y mejor fotografía.

Que lo tiene difícil está claro, que posiblemente se vaya sin ningún premio también, pero al menos éste supone ya un nuevo reconocimiento para una cinta que nos sorprendió a todos en 2007 y que, pese a pertenecer a un género muy poco "premiable", resulta de una calidad indiscutible. Toda la mayor de las suertes para este bello cuento gótico que relanzó aún más si cabe un cada vez mejor cine español.

Místico

04/12/2008

La hipocresía de un premio llamado Oscar

Está en todas las apuestas. Su nombre suena cada vez con más fuerza según se acerca el día, el día en el que se hará pública la lista definitiva de los candidatos que este año competirán por los premios de cine más famosos y codiciados del mundo. El baile de nombres ya ha comenzado y, aunque resulta interesante repasar quiénes podrían este año levantar la estatuilla dorada, a mí en verdad tan sólo me importa uno. Y no es que me importe porque considere que la interpretación en su película lo merezca (que posiblemente sí), sino porque creo firmemente que si esta vez la Industria le premia, lo hará porque tiene contraída una gran deuda con él, una deuda que sólo después de su muerte podría quedar saldada, una deuda que Hollywood mantiene con Heath Ledger.

Hace tres años el premio debía haber sido suyo. Su Ennis del Mar, aquel joven "vaquero" que sufría aquella dramática lucha interna en la más que bella "Brokeback Mountain" tenía que haber sido premiado. Pocas miradas decían tanto en una pantalla como la de Ledger en aquel film. Pocos diálogos habían sido pronunciados con tanta carga desgarradora como los que sostenía Ennis con Jack mientras su mirada se perdía en algún punto del espacio... Pero el premio fue para otro, quizá por el mismo motivo por el que su película no se alzó aquella noche con el galardón más importante de todos, pese a ser la más firme candidata para ello. El carácter conservador de una Academia que jugaba con doble moral le privó de disfrutar del premio cuando su corazón aún latía.

Ahora llega su Joker, su magistral personaje de "El caballero oscuro", la última oportunidad que tiene la Academia de remendar un error que nunca se tenía que haber producido. Lástima que esta vez Heath no pueda subir a recogerlo...

Místico
03/12/2008

Fincher y Pitt: un "matrimonio" casi perfecto

"El curioso caso de Benjamin Button" será el título que unirá por tecera vez los nombres del director de culto David Fincher y la estrella mediática (también actor) Brad Pitt. La fecha que se baraja para el estreno en España podría ser la del 6 de febrero, día en el que un importante número de admiradores de Fincher acudiremos en masa a ver el último trabajo de una de las personalidades con más talento del nuevo continente. Tras títulos tan fundamentales como "Seven", "The game", "El club de la lucha" o la más reciente "Zodiac", Fincher se embarca en un proyecto en el que cuenta de nuevo con el actor que más beneficios le ha proporcionado a lo largo de su carrera: Brad Pitt (¿O era al revés?).

El título, basado en la novela del escritor estadounidense Francis Scott Key Fitzgerald, narra la historia de un anciano que, en contra de las leyes propias de la madre naturaleza, "envejece"de un modo diferente al de cualquier mortal: justo al revés. Según avanza el tiempo, el personaje interpretado por un sorprendente Pitt irá rejuveneciendo, lo cual supone ya por sí mimo todo un reclamo para una película que ya se promete taquillera. ¿Quién no siente cierta curiosidad por ver lo que el maquillaje puede hacer con el "guapo oficial" de Hollywood? Lo que en un principio podría ser el sueño de cualquiera, en manos de un talentoso Fincher se me antoja podría acabar convertido en un cuento dramático con una elevada carga de tristeza, y todo ello a pesar de que éste es un género que Fincher desconoce hasta la fecha.

Habrá que esperar a pasadas las Navidades para disfrutar de este título y comprobar si el talento del director de "Seven" sigue intacto o, por el contrario, ha ido perdiendo parte de la fuerza de sus primeros títulos, aquellos que sorprendieron a todo el planeta y sirvieron para crear toda una masa de seguidores en torno a él. De momento, conformémonos con el trailer de la película que ya adelanta mucho de lo que veremos próximamente en las pantallas. ¡Fincher, seguimos apostando por ti!

Místico
02/12/2008

"Los abrazos rotos", el nuevo film de Almodóvar ya está en la sala de montaje

He de reconocer que siento cierta debilidad por Pedro. Siempre me ha parecido un valiente y no me refiero precisamente a los temas que ha tratado en sus guiones, que sin duda buena dosis de valentía atesoran. Mi admiración es mucho más formal. Cuando allá por comienzos de siglo yo estaba en la facultad (qué raro suena esto), recuerdo que mi profesora de narrativa audiovisual nos mostraba la obra de este director como si de un objeto de culto se tratase. Por aquel entonces Almodóvar era un personaje que me caía simpático y sus películas me parecían bastante entretenidas, pero poco más. Tuve que estudiar mucho cine y, sobre todo, analizar un buen número de películas para comprender la genialidad del manchego. Su magistral planificación, la estudiadísima iluminación, su perfecta y atrevida composición en cada uno de los planos, el color... todo lo que encontramos en cada una de sus películas es obra de un absouto genio. Si tenemos en cuenta que, a diferencia de otros destacados directores, Pedro se erigió como autodidacta (él no venía de ninguna escuela de cine), el mérito es aún mayor.

Dentro de pocos meses saldrá a la luz su último trabajo, "Los abrazos rotos", título en el que contará una vez más con su adorada Penélope Cruz y con otros nombres de peso (algunos ya habituales) como Blanca Portillo, José Luis Gómez, Lluís Homar, Chus Lampreave o Ángela Molina.

La pregunta que me surge esta vez (con cada estreno esperado a mí siempre me surgen preguntas) es la siguiente: ¿Este título supondrá un paso más en la carrera "madura" de un Pedro Almodóvar cada vez más "comercial" o en cambio volverá a mostrarnos aquel derroche de originalidad que tenía en sus comienzos y que podíamos encontrar en títulos tan inolvidables como "Mujeres al borde de un ataque de nervios"?

Pedro creó todo un universo propio, un estilo inimitable que le hizo llegar donde llegó y que los americanos (una vez más) supieron valorar más que sus propios compatriotas. "Todo sobre mi madre" fue un claro ejemplo de hasta dónde podía llegar ese talento. En sus últimos títulos, en cambio, poco encontramos de aquel Almodóvar. "Volver" me gustó, y mucho además, pero ahí no encontré al Pedro que estudié durante la carrera. Espero que este título sirva para que el manchego se reconcilie con aquellos que admirábamos la originalidad de sus comienzos, aunque para ello tenga que volver a trabajar con Rossy de Palma.

Místico

01/12/2008

"Quarantine": El remake de "[REC]" triunfa en la cartelera americana

"[REC]", el título más terrorífico hasta la fecha de Jaume Balagueró y Paco Plaza, no ha tardado en tener su versión americana. Y es que el mercado anglosajón, lamentablemente, parece haberse quedado sin ideas. Primero fueron las cintas de terror orientales las que salvaron al mismo cuando, allá por el año 2002, "The Ring" (la versión norteamericana de la película nipona del mismo título estrenada en Japón cinco años antes) dio el pistoletazo de salida a un sinfín de títulos que tendrían como denominador común el haberse "inspirado" en historias provenientes del Imperio del Sol Naciente. Ahora parece que le llega el turno a los títulos españoles. Los derechos de "El Orfanato" o "Los Cronocrímenes", por ejemplo, ya fueron vendidos al mercado americano y, como no podía ser de otro modo, también los de "[REC]".

Apenas un año después del estreno en las salas españolas de la cinta protagonizada por Manuela Velasco, "Quarantine" ya ha visto la luz en las pantallas americanas. Una buena idea, una buena dirección y un "guión" (o "no guión", según se mire) absolutamente destacables, convirtieron a la cinta española en un éxito absoluto de taquilla, sólo superado en España ese año por "El Orfanato" (en ese aspecto absolutamente intratable).

Reconozco que "[REC]" me sorprendió. Con unos recursos mínimos, una simple localización y una idea bastante sencilla, Jaume Balagueró y Paco Plaza construyeron una historia de terror que me hizo rozar el pánico durante mi primer visionado en una sala de cine (le seguirían unos cuantos en DVD). Tomando el testigo de aquel intento fallido (no así su campaña de marketing) llamado "El proyecto de la bruja de Blair", los dos cineastas convencieron esta vez que era posible rodar al completo una película con una planificación subjetiva y lograr un tremendo realismo sin caer en el cansancio visual o la falta de conexión argumental. El caso de "[REC]" era aún más complejo si cabe, porque esto se debía hacer sin perder en ningún momento la lógica de por qué la cámara seguía grabando, más difícil aún teniendo en cuenta lo extremo de la situación planteada en este título.

Ahora llega "Quarantine". A nosotros poco más nos aportará. Quizá lo único positivo sea que valga para que esta historia llegue también al público norteamericano que, como sabemos bien, apenas consumen cine europeo. No debemos olvidar, no obstante, que para ello debería alcanzar el grado de angustia y terror que alcanzó su madre y, si soy sincero, es algo que hoy mismo pongo bastante en duda.

Místico

26/11/2008

"Ángeles y Demonios": La precuela de "El Código da Vinci" ya está en marcha

Si ha existido una adaptación cinematográfica que ha suscitado la polémica en los últimos años (y no digamos el libro en el que se basa), ésa ha sido sin duda la de "El Código da Vinci". Ríos de tinta en forma de crueles críticas cayeron sobre un título que se hizo esperar mucho tiempo y cuando lo hicieron no sólo sirvieron para incrementar aún más la fama del film, sino también la de la obra más impactante creada hasta la fecha por Dan Brown. Aunque muchos escucharon este nombre por primera vez cuando el mismo se asoció a la mayor polémica con la que se ha encontrado la Iglesia en los últimos años, pocos sabían por aquel entonces que Brown no era para nada un novato en esto de la escritura. El novelista ya sabía bastante bien lo que era publicar en un pasado otros títulos que no tuvieron, sin embargo, el respaldo de su obra más significativa, unos títulos que el autor aprovecharía para relanzar tras el éxito de su best-seller ante el convencimiento de muchos de sus lectores de que leían obras absolutamente inéditas. Entre ellos se encontraba la precuela de "El Código da Vinci": "Ángeles y Demonios".

La novela, escrita tres años antes que su continuación, puede no tener tanto interés "histórico" como ésta, pero cuenta a su favor con un mayor poder narrativo. Robert Langdon vuelve a ser el personaje principal de una historia en la que cambian algunas cosas, como el escenario en el que se desarrolla la acción (esta vez la Ciudad del Vaticano) o el personaje femenino protagonista. Se mantiene, eso sí, el interés de Brown por acabar con los pilares básicos sobre los que se sostiene la Iglesia.

Leí este libro hace ya algunos años y he de reconocer que lo recreé en todo momento como si de una película se tratase. La novela en sí posee un ritmo totalmente cinematográfico, más próximo al género policiaco, por lo que no ha sido de extrañar que la adaptación no se haya hecho esperar. Repiten Ron Howard tras la cámara y Tom Hanks en el papel de Langdon y encontramos caras "nuevas", como Ayelet Zurer o Ewan McGregor.

Habrá que esperar al 2009 porque esta adaptación tampoco estará exenta de polémica. Eso seguro.

Místico

25/11/2008

"El niño con el pijama de rayas" Vs. "La vida es bella"

Las comparaciones han sido inevitables. Estas dos producciones europeas están separadas por diez años de evolución (o involución, según se mire) cinematográfica, pero sus paralelismos son tan claros que es lógico pensar en una cuando se ha visto la otra. Quizá sea porque ambas han tratado la misma temática, y además lo han hecho desde un punto de vista diferente: el de los ojos inocentes de un niño que no puede entender ni asimilar aún la barbarie propia del capítulo más grotesco de nuestra historia más reciente. Ambos títulos nos intentan demostrar algo, nos dan un toque de esperanza pese al trágico final que poseen las mismas: que aún es posible el crecimiento de una flor en el terreno más árido inimaginable.

Personalmente, me quedo con "La vida es bella", pero no menosprecio en absoluto la adaptación de la novela de John Boyne. Mi elección se debe a otros criterios más puramente cinematográficos. Creo que ambas películas merecen toda nuestra atención y respeto porque, a fin de cuentas, las dos nos intentan recordar lo mismo: que existen pasados que jamás deberían ser olvidados.

Místico

21/11/2008

"Ágora": El Rey Midas del cine español se la juega

Si ha existido una figura en el mundo del cine a la que he admirado durante años, ésa ha sido sin duda Alejandro Amenábar. Lo descubrí con "Abre los ojos", película que me fascinó tanto que no tardé en bajar a un viedo-club en busca de "Tesis". Con "Los Otros" se consolidó para mí como el modelo a seguir (por aquellos tiempos yo aún hacía cortometrajes) y con "Mar adentro" no sólo me demostró su polivalencia en diferentes géneros, sino que también dejó clara la alta capacidad que tenía para emocionar.

Lágrimas aparte lo que es cierto es que en la carrera de este director no ha existido un resbalón, tanto ha sido así que la Academia no sólo le consideró su niño mimado durante unos cuantos años, sino que además le ha hecho batir en la ceremonia de los Goya todos los records imaginables. Siete son los premios que decoran su casa (tres como director, otros tres como guionista e incluso uno como compositor); sus cuatro películas han recaudado un total de treinta Goyas; tres de estos cuatro títulos se hicieron con el premio a la mejor película en su año, siendo la restante ("Abre los ojos") nominada en diez categorías. "Mar adentro" ostenta el record de trofeos para un mismo título con catorce. A esto sumemos multitud de premios en festivales tan prestigiosos como el de Venecia y, cómo no, el Oscar de Hollywood. Está claro que poco más se puede pedir a un joven de 36 años, ¿verdad?

La pregunta que me surge ante todo esto y en vísperas de que su nuevo título está a punto de ver la luz es: ¿No se ha puesto él solo el listón demasiado alto? Se espera tanto de un título que se ha hecho rogar cinco años que resulta casi imposible no acabar decepcionando. Esta vez vuelve a rodar en inglés, fuera de su país y con una estrella americana (Rachel Weisz) como protagonista. Las similitudes con el rodaje de "Los Otros" son muchas, más teniendo en cuenta que, como en la cinta de Nicole Kidman, la historia también se desarrolla en un tiempo pasado (el Egipto del siglo IV), pero esta vez, claro está, ya nadie se sorprende...

Reconozco que me gusta más el Amenábar del género fantástico, el que nos sorprendía al final del metraje con un inesperado giro final, como tan sólo en un par de títulos fue capaz de igualar M. Night Shyamalan. Me quedo sin duda con ese Alejandro, aunque entiendo que sus ansias e inconformismo le hagan experimentar con diversos géneros.

Lo que está claro es que esta vez Amenábar se la juega. Un listón altísimo que resulta casi imposible superar, un proyecto ambicioso como pocos, una larguísima espera y pocos meses (espero) para ver el resultado final. Creo que "Ágora" es su definitiva prueba de fuego: o nos sorprende una vez más, consolidándose ya definitivamente como uno de los mejores (si no el mejor) cineasta que ha dado nuestro cine o nos hace replantearnos a todos que quizá encumbramos demasiado rápido y demasiado alto a un joven talentoso que, a fin de cuentas, hacía poco tiempo acababa de salir de la facultad.

Místico
19/11/2008