17 junio, 2011

Trailer final de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2"

Cuando ya queda menos de un mes para el estreno del último de los capítulos de la saga "Harry Potter", es decir, para el estreno de la segunda entrega de "Harry Potter y las reliquias de la muerte", resulta lógico pensar que éste que mostramos a continuación será ya el último de sus trailers.

A lo largo de los meses hemos hecho un importante seguimiento de la que será sin duda una de las producciones del año y hoy cerramos el mismo con este avance (en inglés) de más de dos minutos y medio de duración de la más esperada de todas las entregas, un trailer que servirá de aperitivo perfecto para el estreno en menos de un mes de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2".

El 15 de julio tenemos una cita en las salas. De momento, disfrutad con este avance.





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- "Harry Potter y las reliquias de la muerte": Un interesante penúltimo paso
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Místico
17/06/2011

09 junio, 2011

Trailer del último capítulo de la saga Crepúsculo: "Amanecer, parte 1"

Hace unas semanas mostrábamos en "eXtrenos" las primeras imágenes de "Amanecer, parte 1", el último capítulo de la saga Crepúsculo que se estrenará el 18 de noviembre y que supondrá el penúltimo capítulo de una de las franquicias cinematográficas más rentables de los últimos años. Tan rentable que, al igual que sucediese con el último de los capítulos de "Harry Potter", se presentará en dos diferentes entregas. Pues bien, hoy ya disponemos del trailer oficial de la primera de ellas. Un atractivo avance que sirve de aperitivo para el esperado estreno de "Amanecer, parte 1" en las pantallas de todo el mundo y para el que aún tendremos que esperar algo más de cinco meses.

De nuevo Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner envueltos en un triángulo amoroso aún sin resolver que ha enganchado ya a millones de personas en todo el planeta.

Os dejo con este avance:



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- Nuevas fotografías de la saga Crepúsculo: "Amanecer, parte 1"
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Místico
09/06/2011

05 junio, 2011

eXtrenos de ayer: "El bosque"

EL BOSQUE
El talento que se escondió en el bosque

FICHA TÉCNICA
Título original: The village
Dirección: M. Night Shyamalan
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 108 min.
Género: Thriller, Intriga
Reparto: Joaquín Phoenix, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver
Distribuidora: Buena Vista International Spain
Productora: Touchstone Pictures, Scott Rudin Productions, Blinding Edge Pictures, Covington Woods Pictures Inc.
Presupuesto: 71.682.975,00 $
Fotografía: Roger Deakins
Guión: M. Night Shyamalan
Montaje: Christopher Tellefsen
Música: James Newton Howard
Sinopsis: En un pequeño pueblo de pueblo de finales del siglo XIX los pobladores viven en armonía en un entorno idílico. Lo único que les inquieta es la existencia de unas criaturas que viven en el bosque que les rodea ("Aquellos de los que nunca hablamos"). Nadie se atreve a aventurarse más allá de los límites del pueblo. Sin embargo, un joven Lucius Hunt (Joaquin Phoenix), a pesar de las advertencias de sus mayores, decide ir más allá y adentrarse en las espesuras del bosque.


CRÍTICA MÍSTICA

Resulta curioso cuánto puede diferir la valoración de una película según quién la visiona, los gustos que tenga o las expectativas que se depositen en la misma. Si ha existido un título en los últimos años con el que he conseguido despertar toda la polémica, sin duda ése es "El Bosque".

M. Night Shyamalan se dio a conocer al mundo cuando, allá por 1999, sorprendió a todo un planeta con una cinta protagonizada por un talentoso niño de diez años llamado Haley Joel Osment (ese mismo año nominado al Óscar por esta interpretación) y un desconocido Bruce Willis en un título que pasaría a la historia gracias principalmentalmente a su inesperado giro final: "El sexto sentido". Hubo quien encumbró a este joven director de origen indio en aquel mismo instante sin tener en cuenta lo prematuro del encumbramiento, pues Shyamalan tan sólo nos había mostrado su valía en este título.

La producciones que siguieron a tan famosa cinta nos dejaron a todos con un amargo sabor de boca. Se confiaba muchísimo en este director, pero sus muestras de talento quedaron reducidas a la mínima expresión en títulos como "El protegido", "Señales", "La joven del agua" o "El incidente". Ahora, hubo una excepción...

En 2004, tras la gran decepción que habían supuesto sus dos últimos trabajos, Shyamalan presentaba al mundo el que ya sería el sexto de sus títulos: "El bosque". Como iba siendo habitual, contaba con un atractivo plantel de actores, entre los que destacaban nombres como Sigourney Weaver, William Hurt, Joaquín Phoenix o Adrien Brody. La cinta se presentaba como una película de época dentro del género fantástico y de terror y, estoy absolutamente seguro de ello, ahí estuvo el error. Aquellos que acudieron a ver "El bosque" lo hacían con la intención de pasar miedo y lo que encontraron en las salas no podía ser más diferente. La nueva propuesta de Shyamalan no iba enfocada para nada en ese sentido, aunque su campaña publicitaria así lo indicase. La propuesta era mucho más arriesgada, pero los espectadores quizá se sintieron tan "engañados" que no apreciaron que lo que se les estaba dando era infinitamente mejor que cualquier cinta plagada de saltos de butaca.

"El bosque" era una critica a la condición humana, a las relaciones que se establecían en una sociedad, a lo que se daba por hecho o se dejaba entrever, a los valores que la mantenían en pie, a los miedos de la misma... Algunos de sus diálogos mostraron el verdadero talento que creíamos definitivamente perdido en Shyamalan. Mención especial para dos de ellos: Joaquín Phoenix y una brillante Bryce Dallas Howard en el porche de su casa, cuando el joven le declara el amor que profesa hacia ella y un segundo del mismo Joaquín, esta vez con su madre en la ficción (Sigourney Weaver), intentando explicarle por qué razón cree en el amor que por ella siente William Hurt (aquel famoso "nunca te toca"). En ambos diálogos Shyamalan muestra una sensibilidad y un conocimiento del ser humano que estaría por encima de cualquier polémica. A todo esto sumemos un final, desde mi punto de vista, tan sorprendente como pudo ser el del más famoso de sus títulos y encontramos una bella obra que profundizaba en los más oscuros rincones de cualquier comunidad, al mismo tiempo que abría una nueva ventana de esperanza a los que aún seguíamos confiando en el director indio. Pero claro está, hubo muchos que se molestaron por no dar saltos en la butaca...

Místico
05/06/2011

22 mayo, 2011

El eXtreno de la semana: "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas"

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Título V.O.: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Año de producción: 2010
Duración: 141 minutos
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain
Género: Acción
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 20 de mayo de 2011
Director: Rob Marshall
Guión: Terry Rossio, Ted Elliot
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Intérpretes: Johnny Depp (Jack Sparrow), Penélope Cruz (Angelica), Geoffrey Rush (Barbossa), Ian McShane (Barbanegra), Richard Griffiths (Rey George II), Keith Richards (Capitán Teague), Kevin McNally (Gibbs), Gemma Ward (Tamara)

Sinopsis

Cuarta entrega de la popular saga de Piratas del Caribe.

El Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz). No está muy seguro de si es amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud.


Jack no tarda en ser capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del legendario pirata Barbanegra (Ian McShane). Tras la captura se verá obligado a unirse a ellos, viviendo una inesperada aventura en la que no tendrá muy claro quién le inspirará más miedo, si Barbanegra o aquella mujer de su pasado.



Trailer de "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas"




Enlaces relacionados:

- Primer trailer de "Piratas del Caribe 4"
- Penélope Cruz sustituida por su hermana en "Piratas del Caribe"
- Penélope Cruz deja plantado a Lars Von Trier por "Piratas del Caribe 4"
- "Piratas del Caribe 4" sin Orlando Bloom

17 mayo, 2011

Trailer de "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio"

Es sin duda uno de los grandes estrenos previsto para este 2011. Uno de esos personajes que se habían resistido a digitalizarse para la gran pantalla pero que ha acabado sucumbiendo a la corriente tridimensional. Tintín resucita para el cine y lo hace en la que se anuncia como primera de una larga serie de títulos que recrearán las aventuras del periodista belga más famoso de todos los tiempos.

"Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio", que así se llamará esta superproducción, verá la luz el 23 de diciembre, sin embargo ya contamos con las primeras ímagenes en movimiento de tan esperado proyecto.

Steven Spielberg y Peter Jackson tras la cámara y Jamie Bell poniendo el rostro a tan famoso personaje son los nombres propios que encontramos tras "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio", una nueva y esperada adaptación del personaje de Herge que a buen seguro arrasará en las pantallas de todo el planeta.



Enlaces relacionados:

- Nuevas imágenes de "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio"
- Tintín ya tiene rostro

Místico
17/05/2011

14 mayo, 2011

El eXtreno de la semana: "Sin identidad"

Sin Identidad

Título V.O.: Unknown
Año de producción: 2011
Duración: 113 minutos
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Género: Acción
Clasificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 13 de mayo de 2011
Director: Jaume Collet-Serra
Guión: Stephen Cornwell, Oliver Butcher
Música: John Ottman, Alexander Rudd
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Intérpretes: Liam Neeson (Dr. Martin Harris), Aidan Quinn (El otro Dr.Martin Harris), January Jones (Elizabeth Harris), Diane Kruger (Gina), Frank Langella (Rodney Cole)


Sinopsis

"Sin identidad" es una película basada en la novela de Didier van Cauwelaert "Out of My Head"

El Dr. Martin Harris (Liam Neeson), tras un accidente de automóvil, recupera la consciencia y descubre que su esposa (January Jones) no le reconoce, así como que otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. El Dr. Martin no sólo es ignorado por las autoridades, que no creen lo que les cuenta, sino que comienza a ser perseguido por unos misteriosos asesinos.

Ayudado por Gina (Diane Kruger), una oportuna aliada, Martin se introduce en un misterio mortal que le obligará a cuestionarse su cordura y su propia identidad, algo que le hará preguntarse qué límites tendrá que rebasar para descubrir toda la verdad.


Trailer de "Sin identidad"

13 mayo, 2011

Trailer de "Los pitufos": Rectificar es de sabios

Cuando uno visiona el trailer de "Los pitufos", la última producción en animación 3D que llegará a las salas de todo el planeta este verano, uno comprende que existen clásicos que, por mucho que nos empeñemos, jamás deberían ser revisados.

Hace aproximadamente dos años, desde las páginas de esta bitácora, anunciaba este proyecto como una gran oportunidad para que las generaciones futuras conociesen un poco más a esos duendes azules que tan felices nos hicieron a algunos niños de los años ochenta, y lo consideraba así principalmente por el estado de abandono en el que se encontraban dentro de esa memoria colectiva que tan cruelmente opera en ocasiones. Sin embargo, vistos estos pitufos del siglo XXI, uno llega a comprender que resulta mejor desaparecer que cobrar de otra vez vida si con ella se ha perdido toda la esencia que otrora caracterizara, si el personaje que nos encontramos en nada nos recuerda a aquel que tan celosamente custodiábamos en nuestros más preciados recuerdos infantiles.

Cierto es que esto es sólo un trailer y que aún sería necesario visionario la pieza entera para emitir juicios de valor, pero por lo que comienza ya a intuirse, las cosas ahora serán bien distintas. Los pitufos tridimensionales darán mucho dinero, eso seguro (a fin de cuentas fue ésa la última razón por la que fueron rescatados), pero difícilmente conseguirán despertar en los niños de hoy un solo ápice de las montañas de magia e ilusión que despertaron en aquellos que ahora peinamos alguna que otra cana... Eso seguro.



Enlaces relacionados:

- Teaser trailer de los pitufos.
- Los pitufos desembarcan en la gran pantalla.

Místico
12/05/2010

10 mayo, 2011

Primer trailer de lo nuevo de Almodóvar, "La piel que habito"

Apenas una semana después de presentar en este blog la primera imagen de su cartel oficial, ya tenemos el primer avance a modo de teaser trailer de "La piel que habito", el último título del director Pedro Almodóvar, en el que contará, como ya sabemos, con Antonio Banderas y Elena Anaya.

Según la productora El deseo se trata de una filtración del material promocional que se había preparado para el próximo Festival de Cannes, festival donde la cinta, por cierto, será presentada de un modo oficial.

Recordando que el estreno de "La piel que habito" está previsto para el próximo 2 de septiembre, os dejo de momento con el mismo.



Enlaces relacionados:

- Cartel de "La piel que habito", lo nuevo de Pedro Almodóvar
- La piel que habito, Banderas y Almodóvar veinte años después

Místico
10/05/2011

08 mayo, 2011

Nuevas fotografías de la Saga Crepúsculo: "Amanecer, parte 1"

El último de los libros de la saga "Crepúsculo", que tan famosa convirtió a Stephanie Meyer, se encuentra justo a medio año de ser también llevado al cine. Al menos lo hará la mitad del mismo porque, como ya sucediese en el último capítulo de Harry Potter, el desenlace de la saga tendrá que visionarse en dos momentos distintos (todo sea por explotar aún más la rentabilidad de semajente mina de oro).

Nuevamente serán Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner los principales abanderados de este "Amanecer, parte 1", un título que verá la luz el 18 de noviembre y que pasará el testigo a una segunda parte que habrá de esperar aún un año más para estrenarse en las salas de todo el mundo.

Hasta que esa fecha llegue, y como viene siendo habitual con este tipo de estrenos, desde esta bitácora os adelantamos algunas imágenes de "Amanecer, parte 1".

Seguro que los fans de la saga sabrán agradecerlo...



Místico
08/05/2011

06 mayo, 2011

El eXtreno de la semana: "Agua para elefantes"

Agua para Elefantes

Título V.O.: Water for Elephants
Año de producción: 2011
Duración: 122 minutos
Distribuidora: Hispano Fox Films Spain
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 12 años
Estreno: 6 de mayo de 2011
Director: Francis Lawrence
Guión: Richard LaGravenese
Música: James Newton Howard
Fotografía: Rodrigo Prieto
Intérpretes: Robert Pattinson (Jacob Jankowski), Reese Witherspoon (Marlena Rosenbluth), Christoph Waltz (August), Paul Schneider (Charlie), Sam Anderson (Mr. Hyde), Stephen Taylor (Wade), Ken Foree (Earl), Richard Brake (Grady), Mark Povinelli (Kinko/ Walter), Scott MacDonald (Blackie), Hal Holbrook (viejo Jacob), John Aylward (Mr. Erwin)

Sinopsis

Basada en el aclamado best-seller de igual título escrito por Sara Gruen (2006).

Un estudiante de veterinaria sin recursos económicos, Jacob (Robert Pattinson), se enamora de Marlena (Reese Witherspoon), la estrella de un circo de otra época. Los dos descubren la belleza que existe bajo la carpa del circo, conectando a través del sentimiento que les suscita un elefante muy especial.

Contra todo pronóstico –lo que incluye la furia del carismático pero peligroso marido de Marlena, August (Christoph Waltz)–, Jacob salva a Marlena de una vida desgraciada, encontrando con ello al amor de su vida.


05 mayo, 2011

Último trailer de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2"

El 15 de julio es la fecha elegida para poner el punto y final a una de las sagas mas importantes de toda la historia del cine. El final de toda una franquicia que comenzara en aquel ya lejano año 2001 y que culminará justo 10 años después, momento en el que la segunda parte de "Harry Potter y las reliquias de la muerte" pondrá el punto y final a la épica historia iniciada con "Harry Potter y la piedra filosofal".

Diez años después los niños ya han crecido, tanto los protagonistas de la saga como aquellos más reales que crecieron junto a estos practicando el expelliarmus. Ahora llega el momento de cerrar definitivamente la historia y sólo dos meses nos separan de ello.

Warner Bross ya ha presentado de manera oficial el último trailer de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2" y, como no podía ser de otro modo, "eXtrenos" lo comparte con vosotros.

Tan sólo unas semanas nos separan del esperado duelo final entre Harry y Lord Voldemort. El más oscuro de los títulos comienza a ver ahora la luz y este apocalíptico trailer no hace más que incrementarnos el deseo de que llegue la fecha. Las cartas ya están echadas. El destino del mundo está ahora en manos de Harry... Nos vemos en el cine.

Trailer de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2"



Místico
05/05/2011

03 mayo, 2011

eXtrenos de ayer: "Brokeback Mountain"

BROKEBACK MOUNTAIN
Cuando sobran las palabras

FICHA TÉCNICA
Título original: Brokeback Mountain
Dirección: Ang Lee
País: Canadá, Estados Unidos
Año: 2005
Duración: 134 min.
Género: Drama, Romance, Western
Reparto: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway, Randy Quaid
Productora: Paramount Pictures
Presupuesto: 14.000.000,00 $
Fotografía: Rodrigo Prieto
Guión: Diana Ossana, Larry McMurtry
Montaje: Dylan Tichenor, Geraldine Peroni
Música: Gustavo Santaolalla
Sinopsis: Ennis Del Mar y Jack Twist se conocen mientras hacen cola para pedir trabajo al ranchero del pueblo. Ambos jóvenes tienen muy claro el futuro que desean: conseguir un trabajo fijo, casarse y tener hijos. Sin embargo, algo en su interior les hace buscar algo más. Su nuevo trabajo les manda de pastores a la majestuosa Brokeback Mountain y, poco a poco, lo que empieza como amistad se convierte en algo mucho más profundo.

Basada en un relato de Annie Proulx.



CRÍTICA MÍSTICA


Fue una película sin duda polémica, especialmente para la Academia. Y no porque tratase el tema de la homosexualidad de un modo bastante explícito (Hollywood estaba ya "aburrido" de producir y financiar este tipo de films), sino porque por primera vez esto se hacia dentro del género "yanqui" por excelencia: el western. ¡Y ahí si que no! Que existan gays estereotipados en comedias románticas o gays terminales enfermos de SIDA en grandes dramas... eso sí, pero gays dentro del mundo rudo de los vaqueros y, encima (para colmo), tan "normales" como cualquier protagonista de las películas que otrora se rodaban en Almería, ¡eso sí que no! ¡Hasta ahí podíamos llegar! Y si hay que quitarle el Oscar a última hora en beneficio de una simplemente correcta "Crash", pues se le quita y punto... ¡Faltaría más!

La ironía de todo esto es que "Brokeback Mountain" ni siquiera era una película del oeste. Su estética así lo indicaba, pero Ennis y Jack eran simples "pastores" que se dedicaban a cuidar ovejas y que en ningún momento enfundaron un arma. Pero, qué narices, y aunque lo hubiesen sido... Una verdadera pena, porque todas estas polémicas sólo sirvieron para ensuciar y enturbiar una de las más bellas historias de amor rodada en los últimos años. Y eso es lo que nunca deberíamos olvidar los amantes del buen cine. Sólo con eso deberíamos quedarnos para hacer justicia a este título.

Basada en un relato corto de Annie Proulx, siempre recordaré "Brokeback Mountain" como la película de los silencios. Pocas veces los mismos han dicho tanto en un misma cinta. Tan importante lo que se dice como lo que se calla. Silencios que se mantienen porque sobra con las miradas, porque no existen palabras que expresen mejor algunos sentimientos, las miradas cruzadas entre un Heath Ledger simplemente soberbio y un Jake Gyllenhaal que supo estar a su altura.

Y también recordaré su banda sonora, aquella música tan sencilla pero con tanto poder desgarrador que le valió a Gustavo Santaolalla para ganar un Oscar. Una banda sonora que ya debería formar parte de la historia del cine.

El mayor de mis homenajes para este título, uno de los pocos en los últimos años que me ha hecho replantear que en Hollywood aún se pueden hacer buenas películas. ¿Será porque su director es taiwanés?...

Místico

03/05/2011

02 mayo, 2011

Cartel de "La piel que habito", lo nuevo de Pedro Almodóvar

Ya tenemos una parte del cartel oficial de uno de los proyectos más esperados de este 2011: "La piel que habito". Pedro Almodóvar se reencuentra con Antonio Banderas tras más de veinte años en una película que promete cuanto menos sorprendernos y de la que cada vez conocemos más detalles.

"La piel que habito" se estrenará en España el 2 de septiembre y contará, además de con Antonio Banderas, con nombres de la talla de Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Eduard Fernández o Jose Luis Gómez.

Un nuevo título que relata la historia del Dr. Ledgar, un prestigioso cirujano que, tras morir su esposa quemada a causa de un accidente de tráfico, se obsesiona por la creación de una nueva piel con la que hubiese podido salvarla. Para ello deberá cruzar una línea tan delicada como peligrosa: la transgénesis con seres humanos.

Un nuevo género para el manchego y cuatro meses de espera para disfrutar de "La piel que habito". De momento ya tenemos parte del cartel. Algo es algo...

Místico
02/05/2011

01 mayo, 2011

Un último aplauso para María Isbert

Ocho décadas distintas fueron testigo de cómo una mujer de nombre María Isbert entregó su vida al arte de la interpretación, ocho décadas de trabajo en cine, teatro y televisión y más de 250 películas que no sólo fueron reconocidas por el aplauso del público, sino también con un buen número de premios entre los que destacaron la Medalla de Plata de las Bellas Artes en 1987, el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1945, el Premio de la Unión de Actores a toda su carrera en 2003 o el nombramiento como Académica de honor de la Academia de las Artes Cinematrográficas de España en el año 2008.

Sólo un reflejo de lo que María Isbert significó para nuestro cine, un cine que por siempre inmortalizaría su nombre en títulos como "Viridiana", "La gran familia", "El verdugo", "Una chica casi decente", "La guerra de papá", "El bosque animado", "Amanece que no es poco" o "La gran aventura de Mortadelo y Filemón".

Ahora María Isbert se ha marchado, tras 94 años de vida y quedando por siempre ligada a aquellos papeles secundarios que plagaron toda su carrera, papeles secundarios, esí sí, que engrandecieron como pocos algunos de los títulos más importantes de nuestro amado cine español.

Descanse en paz.

Místico
01/05/2011

27 abril, 2011

"Scream 4": Inteligente y sin complejos

Resulta más que evidente que pasados once años del final de una saga, cuando el público para el que fue concebida ha crecido y los intereses de la generación adolescente reinante han cambiado ostensiblemente, el simple hecho de devolverla a la actualidad resulta un gesto ciertamente loable.


Que "Scream 4" lo iba a tener difícil era algo que ya sabíamos y no sólo porque su público potencial, el mismo que deboraba la serie a finales de los años 90, comenzaba ya a peinar canas, sino muy especialmente porque contaba con un enemigo bastante más temible que el mismísimo Ghostface, un enemigo al que las anteriores entregas apenas tuvieron que hacer frente, pero que ésta se iba a encontrar de bruces y más crecido que nunca: la piratería en internet.

Difícil punto de partida y dos valientes de nombre Wes Craven y Kevin Williamson que se unían para dar continuidad a una saga mítica que se había hecho esperar algo más de una década. Y quizá lo más valioso de todo, lo que convertía a "Scream 4" en merecedora de todas las atenciones, no sólo era el haber recuperado al guionista original de la misma (ahora también metido en labores de producción), sino muy especialmente el reunir de nuevo a ese trio de actores sin los cuales esta continuación no tendría ya ningún sentido. Mucho se habló de las dificultades para dicho reencuentro, de las negativas de Neve Campbell a encarnar de nuevo el personaje de Sidney Presscott o de lo delicado de reunir a Courtney Cox y David Arquette tras su reciente divorcio, pero tras muchos meses de negociaciones, Craven y Williamson lo habían consiguido de nuevo: "Scream 4" contaría en 2011 con ese trío de ases que tanto carisma supieron imprimirle a la franquicia entera. Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette volvían a convertirse en Sidney Prescott, Gale Weathers y Dewey Riley y se erigían como los primeros espadas de una nueva entrega que ya no sabría sobrevivir sin ellos.

Visto este nuevo título, sólo de una cosa podemos estar seguros. Los fans de esta saga, aquellos jóvenes "noventeros" que deboraban palomitas al tiempo que Ghostface pasaba por cuchillo a todas sus víctimas quedarán más que encantados. Y es que "Scream 4" no sólo no ha perdido ni un ápice de ese estilo irónico, socarrón y autocrítico que otrora le caracterizase (quizá incluso más acusado en esta cuarta cinta), sino que mejora y en mucho a una tercera parte en la que se echó tremendamente en falta al bueno de Kevin Williamson. La trama se sostiene, los personajes mantienen su frescura y la vuelta de Ghostface (algo de por sí complicado de justificar) queda resuelta de un modo ciertamente brillante.

Una cinta que no pierde de vista que su momento de esplendor ya pasó, pero que posée la inteligencia suficiente para, lejos de acomplejarse por ello, utilizar este hecho en su mismo guión. Y es que Ghostface tiene que aprender a renovarse, a vivir en tiempos de móviles, videoblogs, redes sociales y acosos por internet. Ahora ya no lo tiene tan fácil como años atrás cuando asustaba a sus víctimas con una simple llamada teléfónica. Ahora son otros tiempos, ahora existen dos generaciones de "jóvenes" y es posible que Ghostface no atrape a los veinteañeros del siglo XXI, pero a aquellos que pasamos ya de la treintena nos tiene el corazón absolutamente ganado. Es una cuestión romántica...

¿Cuál es tu película de terror favorita?

Místico
26/04/2011

24 abril, 2011

"eXtrenos" con Silvia Abascal



Desde el corazón de esta bitácora y esperando su pronta recuperación, queremos enviar todo nuestro apoyo a la actriz Silvia Abascal.

El mundo del arte, del cine, del teatro y de la televisión, así como millones de internautas y blogueros estamos contigo.

¡Mucha fuerza, Silvia!

20 abril, 2011

El eXtreno de la semana: "Scream 4"

Scream 4

Título V.O.: Scream 4
Año de producción: 2011
Duración: 111 minutos
Distribuidora: Wide Pictures
Género: Terror
Clasificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 20 de abril de 2011
Director: Wes Craven
Guión: Kevin Williamson
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Peter Deming
Intérpretes: Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (Gale Weathers-Riley), David Arquette (Sheriff Dewey Riley), Emma Roberts (Jill Roberts), Mary McDonnell (Kate Roberts), Hayden Panettiere (Kirby Reed), Rory Culkin (Charlie Walker), Anthony Anderson (ayudante Perkins), Kristen Bell (Chloe), Adam Brody (Detective Hoss), Alison Brie (Rebecca), Marielle Jaffe (Olivia Morris), Lucy Hale (Sherrie), Shenae Grimes (Trudie)

Sinopsis

Nueva entrega de la famosa saga de terror "Scream".

Sidney Prescott (Neve Campbell), ahora autora de un libro de autoayuda, regresa a casa, en Woodsboro, última etapa de la gira promocional de la obra. Una vez allí, vuelve a encontrarse con el sheriff Dewey (David Arquette) y Gale Weathers (Courteney Cox), que se han casado, y también con su prima Jill (Emma Roberts), y su tía Kate (Mary McDonnell).

Desafortunadamente, la reaparición de Sidney comporta que también regrese Cara de fantasma (Gosthface) , poniendo en peligro a Sidney, Gale, y Dewey, junto con Jill, sus amigos, y toda la ciudad de Woodsboro.


Trailer de "Scream 4"

10 abril, 2011

Leo Encinas Cruz y la lámpara maravillosa

Dicen que los bebés llegan al mundo con un pan debajo del brazo, y a tenor de las últimas noticias que nos han llegado tanto de "Pe" como de "Ja", casi podríamos afirmar que algunos de ellos lo hacen con toda una fábrica panadera.



Comencemos: Hace apenas una semana, una flamante Penélope Cruz inauguraba en Los Ángeles su estrella de la fama en el popular paseo del mismo nombre, acompañada en el acto por su gran amigo y compañero de reparto en "Piratas del Caribe" Johnny Depp. Penélope Cruz se convertía así en la primera actriz española en estampar su nombre en tan mítico paseo americano, dando un paso más en su particular conquista de ese Hollywood que parece ya rendido totalmente a sus pies.


Seguimos: Apenas unos días después, otra excelente noticia se colaba en las redacciones de todo el país: Penélope volvería a trabajar a las órdenes de Woody Allen (a punto de estrenar su "Medianoche en París") en el próximo proyecto que el neoyorquino rodaría en la ciudad de Roma. El mismo director con el que había ganado el Oscar volvía a confiar en ella apenas un par de años después de haber obtenido la mayor de las condecoraciones por su trabajo en "Vicky Cristina Barcelona".


Pero si parecía que a Penélope Cruz las cosas no le podían ir mejor, el último logro de Javier Bardem nos dejaba a todos ya sin palabras. Su nombre se ligaba al que posiblemente fuese el proyecto más ambicioso de la historia de Hollywood. Tres películas, dos series de televisión y varios videojuegos saldrían de la adaptación de los siete libros que Stephen King escribió a lo largo de su carrera bajo el nombre de "La torre oscura" y nuestro Javier, sí, el mismo que comenzase haciendo sus pinitos vestido de Superman en programas de Pepe Navarro, se convertía en el máximo favorito para protagonizar los mismos.


Vamos, que después de leer noticias como éstas, a uno no le extraña que sus padres lo escondan tanto. Y es que más que un hijo pareciese que lo que han tenido es una codiciada lámpara maravillosa...


Místico


10/04/2011

28 marzo, 2011

Elizabeth Taylor: El fin de los ojos violeta


Quedaban pocos como ella, leyenda viva del cine de otros tiempos en los que solían contarse verderas historias, donde los golpes efectistas apenas tenían cabida y las pantallas se inundaban de soberbios guiones, de auténticos personajes y, sobre todo, de muchísimos sentimientos. Pero lamentablemente nada es eterno, ni siquiera lo son las grandes estrellas del universo cinematográfico, y este miércoles nos decía adiós uno de los mitos más importantes de los que aún podía presumir la industria de Hollywood. Elizabeth Taylor nos decía adiós tras seis semanas de hospitalización y acompañada en todo momento por sus cuatro hijos, poniendo así el punto y final a una vida personal tan intensa como resultara serlo el conjunto de toda su carrera.

Famosa en lo personal por sus ocho matrimonios, por su amistad con Rock Hudson y Michael Jackson o por su participación en numerosas campañas contra el SIDA, Elizabeth Taylor se convirtió en una cara muy popular tanto dentro como fuera de la pantalla. De salud siempre delicada cuentan sus biógrafos que la diva tuvo que someterse a lo largo de su vida a más de treinta intervenciones quirúrgicas a causa todas ellas de diferentes dolencias.

Más de 70 películas en su filmografía, tres Oscars, cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA, un Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín, un David de Donatello o el nombramiento como Dama del Imperio Británico por parte de la Reina de Inglaterra en el año 2000 dan buena fe de que la actriz que nos dejó hace apenas unos días fue de aquellas cuyo nombre habría que escribirse siempre con letras mayúsculas.

Sus restos descansarán en el cementerio WestWood Village Memorial Park, donde también reposan los de otros mitos del cine como Marilyn Monroe o Natalie Wood.

Elizabeth Taylor se ha ido, pero su belleza permanecerá imborrable en títulos como "Gigante", "La gata sobre el tejado de zinc", "Cleopatra" o "Mujercitas". Será ahora en la pantalla donde podremos disfrutar por siempre del brillo de esos ojos violeta que tanto dieron al cine, los mismos ojos violeta que el jueves se cerraron para siempre tras 79 años de brillo inconmensurable.

Descanse en paz, Dama Elizabeth.

Místico

28/03/2011

07 marzo, 2011

Oscars 2011: Aburrida noche de Reyes

Pocas cosas se pueden decir ya de la 83ª edición de los premios Oscar. Y es que la propia gala, (aburrida y previsible), los propios presentadores de la misma, unos James Franco y Anne Hathaway (jóvenes pero sobradamente desacertados), así como el previsible reparto de los premios o la escasa brillantez de la triunfadora de la noche (que no pasaría de cuatro galardones pese a la importancia de los mismos), hicieron poco por aumentar el interés de una ceremonia que año tras año va perdiendo un poco de ese esplendor que otrora la convirtiese en la referencia absoluta dentro del mundo del espectáculo.

Una ceremonia corta, en la que a lo largo de sus tres horas de duración pudimos ver cómo se iban cumpliendo escrupulosamente las más famosas de las quinielas en todos y cada uno de los premios que se iban entregando.

Ni una sola sorpresa. "El discurso del Rey" se convertía en la triunfadora de la noche al alzarse con cuatro de los cinco premios más importantes de la noche: mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original. Tan sólo el premio a la mejor actriz, que recogía una embarazadísima Natalie Portman por su aclamado trabajo en "Cisne Negro", se le escapaba a la cinta inglesa, negando a "El discurso del Rey" ese pleno absoluto que la hubiese aupado a la historia de los Oscar, un pleno de cinco que sólo las cintas "Sucedió una noche", "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "El silencio de los corderos" consiguieron en un pasado. Eso sí, fuera de estos cuatro importantes galardones, la cinta británico no tuvo más reconocimientos.

Y si "El discurso del Rey" se marchaba de la ceremonia de absoluta enhorabuena, sus dos máximas rivales, "La red social" y "Valor de ley" (especialmente esta última) se marchaban de la misma con úna sensación de vacío que ni los tres premios de la cinta de David Fincher debieron aplacar en lo más mínimo. Mejor guión adaptado, mejor banda sonora y mejor montaje para la última propuesta de Fincher (un director con el que ya toca hacer justicia) y ni un sólo premio para la cinta de los hermanos Coen, pese a las diez candidaturas con las que iniciaba la noche.

Pero no sólo de Reyes se compuso la noche. Hubo otra película que salía de la ceremonia aupada como pocas, la misma que acumulaba el mismo número de premios que la cinta británica, eso sí, de bastante menor envergadura. Hablamos de "Origen", la cinta de ciencia ficción protagonizada por Leonardo di Caprio que se alzaba con los premios a la mejor fotografía, los mejores efectos visuales, el mejor sonido y el mejor montaje de sonido.

Pero en la 83ª edición de los premios Oscar hubo espacio para más premios, como el pleno conseguido por "The fighter" en cuanto a actores secundarios se refiere (Christian Bale y Melissa Leo). Destacables también los dos justos y merecidos premios que fueron a manos de "Alicia en el país de las maravillas", el de mejor dirección artística y el de mejor diseño de vestuario. "Toy Story 3" recogía el cantadísimo a la mejor película de animación del año (que se sumaría al que posteriormente obtendría de mejor canción original), así como sería finalmente la danesa "En un mundo mejor" la que se hiciese con el de mejor película de habla no inglesa, un premio que dejaba ya fuera de posibilidades a "Biutiful", pues la aspiración al premio al mejor actor para Javier Bardem rozaba casi la epopeya.

En definitiva una gala previsible, aburrida y carente de emocíón en la que faltaron muchas estrellas y las que acudieron brillaron bastante poco. De agradecer, no obstante la aparición del nonagentario Kirk Douglas sobre el escenario del Kodak Theatre... Posiblemente, lo único relevante de toda una noche carente de sorpresas.

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA
"El discurso del Rey"

MEJOR DIRECTOR
Tom Hooper "El discurso del Rey"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth "El discurso del Rey"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Natalie Portman "Cisne negro"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
David Seidler "El discurso del Rey"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Aaron Sorkin "La red social"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"En un mundo mejor" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Wally Pfister "Origen"

MEJOR BANDA SONORA
Trent Reznor y Atticus Ross "La red social"

MEJOR CANCIÓN
"We Belong Together" ("Toy Story 3")

MEJOR MONTAJE
Angus Wall y Kirk Baxter "La red social"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alicia en el país de las maravillas"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood "Alicia en el país de las maravillas"

MEJOR MAQUILLAJE
Rick Baker y Dave Elsey "The Wolfman"

MEJORES EFECTOS VISUALES
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Origen"

MEJOR SONIDO
Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Origen"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Richard King "Origen"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Inside Job"

MEJOR CORTOMETRAJE
"God of Love"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"The Lost Thing"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Strangers No More"

Místico
10/03/2011

27 febrero, 2011

Un premio para "eXtrenos"

"eXtrenos", y en especial este bloguero "místico", desean dar las gracias a la bitácora "Európides" por el "Premio Európides al Buen Blogger", otorgado recientemente por dicho blog y que nos sirve, una vez más, para emprender con más energía nuestra andadura por el mundo del celuloide.



Desde las páginas de "eXtrenos": ¡Muchas gracias!

20 febrero, 2011

Goyas 2011: La noche del mejor discurso... y de "Pa Negre"

La 25ª edición de los Premios Goya, aquella en la cual se despedía el que posiblemente haya sido mejor presidente de la Academia del Cine hasta la fecha, el excelentísimo Álex de la Iglesia, no pasará a la historia por la relevancia de las películas que presentara a concurso, ni siquiera por el excelente escenario en el que se enmarcaba tan glamurosa ceremonia. La gala que marcaba el fin del primer cuarto de siglo de su historia será recordada por el discurso de un director de cine valiente que no dudó en plantar cara a una Ministra de Cultura que ha demostrado ya con creces que el cargo le va demasiado grande. Un discurso soberbio, intachable, coherente y cargado de sensatez que hizo verdaderas ampollas en algunos de los allí congregados. Que el cine, como cualquier industria del siglo XXI, no puede darle la espalda a la nueva era de la información, resulta una verdad tan de perogrullo que podría parecer absurdo tener que recordarla en una gala como ésta, que internet no es el futuro sino el presente o que la industria se debe a aquellos que la consumen, resultaría una verdad tan incuestionable que siquiera mencionarla rozaría el máximo esperpento. Sin embargo, Álex de la Iglesia se vio obligado a hacerlo, tal vez por rabia e impotencia o, simplemente, por contrarrestar las necias palabras de aquellos que hoy día ocupan un cargo que no se han ganado en absoluto.

Una ceremonia en la que "Pa Negre", el retrato que de la posguerra presentara Agustí Villaronga (y a ver si empezamos de una vez a pasar página) se convirtió en máxima triunfadora con nueve galardones, entre ellos el de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y pleno en su reparto femenino: mejor actriz principal (Nora Navas), de reparto (Laia Marull) y revelación (Marina Comas). Un triunfo que se forjó a costa del batacazo de dos de las grandes favoritas "Balada triste de trompeta" y "También la lluvia" que tuvieron que conformarse con las migajas que iba dejando la cinta de Villaronga. Maquillaje y peluquería y efectos especiales para la castigada película de Álex de la Iglesia y actor de reparto (Karra Alejalde), dirección de producción y música original (noveno Goya para Alberto Iglesias) para la cinta de Itziar Bollaín.

"Buried (enterrado)", la más comercial y talentosa de todas las cintas que se presentaron a concurso, se alzaba también con tres de los premios. En esta ocasión los que reconocían el trabajo realizado por los equipos de sonido, montaje y guión original.

El Goya más cantado de la noche, el que premiaba al mejor actor del año, no podía ir a manos de otro que no fuese el allí presente Javier Bardem, un Bardem que renunciaba a asistir a los premios BAFTA (entregados aquella misma noche), no sólo para poder entregar el Goya a la mejor película del año, sino especialmente para poder recoger el que ya se erige como quinto Goya de toda su carrera. En esta ocasión lo hacía por "Biutiful", la misma cinta por la que optaba al BAFTA allá en tierras británicas.

La otra película multipremiada de la noche fue "Lope", que con su Goya al mejor vestuario y a la mejor canción original para Jorge Drexler empataba en galardones a "Balada triste de trompeta", la cinta que partía como favorita en el momento de conocerse las nominaciones pero que terminaba la noche siendo la gran derrotada, apenas unos días después de que su director anunciase su decisión de abandonar la presidencia de la Academia.

Una gala fresca, divertida y llevada con acierto por Andreu Buenafuente, en la que ni espontáneos "robaprotagonismos" consiguieron ensuciar un ápice el buen trabajo que había detrás de ella. Excelentes algunas presentaciones de premios, como el de mejor canción original o mejor dirección artística y tal vez demasiado largos los agradecimientos a amigos, primos, suegras, vecinos, mascotas y demás animales de compañía...

Pero es que esto son los Goya, y luchar contra eso es ya una tarea imposible...

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS

Mejor película
“Pa negre”.

Mejor dirección
Agustí Villaronga (“Pa negre”)

Mejor dirección novel
David Pinillos (“Bon apetit”)

Mejor actriz protagonista
Nora Navas (“Pa negre”)

Mejor actor protagonista
Javier Bardem (“Biutiful”)

Mejor guión original
“Buried”

Mejor guión adaptado
“Pa negre”

Mejor actor de reparto
Karra Elejalde (“También la lluvia”)

Mejor actriz de reparto
Laia Marull (“Pa negre”)

Mejor actriz revelación
Marina Comas (“Pa negre”)

Mejor actor revelación
Francesc Colomer (“Pa negre”)

Mejor música original
Alberto Iglesias (“También la lluvia”)

Mejor canción original
“Que el soneto nos tome por sorpresa” de Jorge Drexler (“Lope”)

Mejor documental
“Bicicleta, cuchara, manzana”.

Mejor dirección de producción
“También la lluvia”.

Mejor dirección de fotografía
Antonio Riestra (“Pa negre”)

Mejor dirección artística
Ana Alvargonzález (“Pa negre”)

Mejor montaje
“Buried”

Mejor diseño de vestuario
“Lope”

Mejor sonido
“Buried”

Mejor maquillaje o peluquería
“Balada triste de trompeta”

Mejores efectos especiales
“Balada triste de trompeta”

Mejor película de animación
“Chico y Rita”

Mejor película hispanoamericana
“La vida de los peces”, del chileno Matías Bize

Mejor película europea
“El discurso del rey”, de Tom Hooper

Mejor cortometraje de ficción
“Una caja de botones”

Mejor cortometraje documental
“Memorias de un cine de provincias”

Mejor cortometraje de animación
“La bruxa”

Goya de honor
Mario Camus




Místico
20/02/2011

05 febrero, 2011

"Más allá de la vida": Un nuevo aprobado para el genio de Eastwood

El talento de Clint Eastwood tras la cámara no es algo que el director tenga ya que demostrar a estas alturas de su carrera. Sin embargo, tras el anuncio de su definitiva retirada del mundo de la interpretación, sus películas puede que ahora sean vistas con un mayor ojo crítico de lo que otrora lo fueran, convirtiéndose este título en el enésimo capítulo de una constante evaluación.

"Más allá de la vida" no es una de sus mejores películas, puede que con el paso de los años ni siquiera sea de las más recordadas, pero que este californiano sabe lo que hace cuando se pone al frente de un proyecto, eso es algo de lo que aquí vuelve a dejarnos, una vez más, verdadera y absoluta constancia.

Tras un espectacular arranque, bastante inusual en películas de este direct
or (merecedor de una nominación al Oscar a los mejores efectos especiales), Eastwood nos sumerge en un océano de personajes, de sentimientos y reflexiones en las que sabe manejarse como auténtico pez en el agua.

"Más allá de la vida" podría resultar un título un tanto engañoso. Y es que en esta cinta lo sobrenatural, aquello que se insinúa como uno de los principales atractivos de la misma, queda relegado a un mero marco contextual en el que se envuelven los principales personajes de esta triple trama. A cambio de ello, a cambio de imágenes del más allá, fenómenos esotéricos o efectos oníricos, Eatwood nos regala un complejo entramado de sentimientos en estado puro y nos desnuda unos personajes con mucho más que decir en esta vida que en cualquiera de las venideras.

Puede que la estruct
ura de tres historias independientes (unidas en una secuencia concreta para dar un sentido de unidad a toda la trama) sea un recurso ya demasiado utilizado por otros directores, puede que los actores de esta película, pese a su innegable corrección artística, no despierten tampoco grandes pasiones, pero el tratamiento de toda la cinta en su conjunto, el cuidado ritmo, el sabio manejo de la cámara, unido a un correcto guión y su fino ojo en los aspectos más técnicos convierten "Más allá de la vida" en el enésimo ejemplo de que Clint Eastwood es y seguirá siendo un director de absoluta referencia en el panorama actual.

Místico
05/02/2011

28 enero, 2011

Javier Bardem, tercera candidatura al Oscar

Sin duda ha sido la noticia de la semana: Javier Bardem, cumpliendo en cierto modo los pronósticos que ya se barajaban en torno a él (ello pese a no haber sido candidato a los Globos de Oro), estará en la lucha por el Oscar en la que ya es su tercera nominación de toda su carrera. Lo hará en esta ocasión por "Biutiful", el primer proyecto de González Iñarritu tras su separación de Guillermo Arriaga. Una película que también ha cosechado una candidatura como mejor cinta de habla no inglesa y que coloca a nuestro cine en una situación difícilmente repetible: la de que un actor español haya sido nominado al Oscar en las últimas cinco ceremonias de una manera consecutiva (seis en total en las últimos once). Seis candidaturas que sólo se reparten entre dos nombres: Javier y Penélope, Penélope y Javier, pero un logro, como digo, difícilmente repetible ya no sólo para nuestro país, sino para cualquier otro que no sea anglosajón.

Del resto de nominaciones, la "en principio" clara favorita, "La red social", se ha visto claramente superada no sólo por la británica "El discurso del Rey", con doce nominaciones, sino también por la gran sorpresa de estas candidaturas, la obra de los hermanos Coen de nombre "Valor de ley", que, con diez posibles premios, aspira a dar la gran campanada de la noche. La cinta de David Fincher, con ocho de las nominaciones empata en el tercer puesto con "Origen", la película de ciencia ficción protagonizada por Leonardo di Caprio que difícilmente levantará un premio que no sea técnico.

Pero pese a todo ello, pese a ese menor número de candidaturas, éste podría ser el año en el que la Academia se reconciliase por fin con David Fincher, así como se antoja el año de Colin Firth y Natalie Portman que, gracias a sus trabajos en "El discurso del rey" y en "Cisne negro" respectivamente se han convertido en los claros favoritos para recoger la estatuilla en el apartado actoral.

Otra que lo tiene realmente fácil es "Toy Story 3", teniendo casi imposible el poder recoger el premio en la candidatura de mejor película (apartado en el que tambíén está nominada), todo parece indicar que ya cuenta con el camino despejado para convertirse en la mejor película de animación de año.

La cita definitiva para conocer los resultados será el 27 de febrero. Hasta que esa fecha llegue, os dejo con la lista completa de nominados:

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS "OSCAR 2011"
PELÍCULA
"Cisne negro"
"The Fighter"
"Origen"
"Los chicos están bien"
"El discurso del rey"
"127 horas"
"La red social"
"Toy Story 3"
"Valor de ley"
"Winter's Bone"

DIRECCIÓN:
Darren Aronofsky por "Cisne negro"
David O. Russell por "The Fighter"
Tom Hooper por "El discurso del rey"
David Fincher por "La red social"
Joel y Ethan Coen por "Valor de ley"

ACTOR:
Javier Bardem por "Biutiful"
Jeff Bridges por "Valor de ley"
Jesse Eisenberg por "La red social"
James Franco por "127 horas"
Colin Firth por "El discurso del rey"

ACTRIZ:
Annette Benning por "Los chicos están bien"
Natalie Portman por "Cisne negro"
Jennifer Lawrence por "Winter's Bone"
Michelle Williams por "Blue Valentine"
Nicole Kidman por "Rabbit Hole"

ACTOR SECUNDARIO:
Christian Bale por "The Fighter"
John Hawkes por "Winter's Bone"
Jeremy Renner por "The Town"
Mark Ruffalo por "Los chicos están bien"
Geoffrey Rush por "El discurso del rey"

ACTRIZ SECUNDARIA:
Amy Adams por "The Fighter"
Helena Bonham Carter por "El discurso del rey"
Melissa Leo por "The Fighter"
Hailee Steinfeld por "Valor de ley"
Jacki Weaver por "Animal Kingdom"

GUIÓN ORIGINAL:
Mike Leigh por "Another Year"
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson por "The Fighter"
Christopher Nolan por "Origen"
Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg por "Los chicos están bien"
David Seidler por "El discurso del rey"

GUIÓN ADAPTADO:
Danny Boyle & Simon Beaufoy por "127 Horas"
Aaron Sorkin por "La red social"
Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich por "Toy Story 3"
Joel Coen & Ethan Coen por "Valor de ley"
Debra Granik & Anne Rosellini por "Winter's Bone"

PELÍCULA DOCUMENTAL:
"Exit through the Gift Shop" de Banksy y Jaimie D'Cruz
"Gasland" de Josh Fox y Trish Adlesic
"Inside Job" de Charles Ferguson y Audrey Marrs
"Restrepo" de Tim Hetherington y Sebastian Junger
"Waste Land" de Lucy Walker y Angus Aynsley

CORTO DOCUMENTAL:
"Killing in the Name"
"Poster Girl"
"Strangers no more"
"Sun come up"
"The warriors of Qiugang"

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:
"Biutiful" (México)
"Hors la Loi" (Algeria)
"En un mundo mejor" (Dinamarca)
"Canino" (Grecia)
"Incendies" (Canadá)

MONTAJE:
Andrew Weisblum por "Cisne negro"
Pamela Martin por "The Fighter"
Tariq Anwar por "El discurso del rey"
Jon Harris por "127 horas"
Angus Wall y Kirk Baxter por "La red social"

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:
Matthew Libatique por "Cisne negro"
Wally Pfister por "nception"
Danny Cohen por "El discurso del rey"
Jeff Cronenweth por "La red social"
Roger Deakins por "Valor de ley"

BANDA SONORA ORIGINAL:
"Cómo entrenar a tu dragón" de John Powell
"Origen" de Hans Zimmer
"El discurso del rey" de Alexandre Desplat
"La red social" de Trent Reznor y Atticus Ross

CANCIÓN ORIGINAL:
"Coming Home", de "Country Strong" de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
"I See the Light", de "Enredados" de Alan Menken. Cantada por Glenn Slater
"If I Rise", de "127 horas" de A.R. Rahman . Cantada por Dido y Rollo Armstrong
"We Belong Together", de "Toy Story 3" de Randy Newman

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Robert Stromberg y Karen O'Hara por "Alicia en el país de las maravillas"
Stuart Craig, Stephenie McMillan por "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat por "Inception"
Eve Stewart y Judy Farr por "El discurso del Rey"
Jess Gonchor y Nancy Haigh por "Valor de ley"

DISEÑO DE VESTUARIO:
Colleen Atwood por "Alicia en el país de las maravillas"
Antonella Cannarozzi por "I Am Love"
Jenny Beavan por "El discurso del rey"
Sandy Powell por "The Tempest"
True Grit por "Valor de ley"

MAQUILLAJE:
Adrien Morot por "Achievement in makeup"
Eduard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng por "The Way Back"
Rick Baker and Dave Elsey por "The Wolfman"

SONIDO:
Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick por "Origen"
Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por "El discurso del rey"
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin por "Salt"
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten por "La red social"
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland por "Valor de ley"

MONTAJE DE SONIDO:
Richard King por "Origen"
Tom Myers and Michael Silvers por "Toy Story 3"
Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague por "Tron: Legacy"
Skip Lievsay and Craig Berkey por "Valor de ley"
Mark P. Stoeckinger por "Unstoppable"

EFECTOS ESPECIALES:
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por "Alicia en el país de las maravillas" Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi por "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por "Hareafter"
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por "Origen"
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick "Iron Man 2"

PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"Cómo entrenar a tu dragón" de Chris Sanders y Dean DeBlois
"El ilusionista" de Sylvain Chomet
"Toy Story 3" de Lee Unkrich

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:
"La confesión" de Tanel Toom
"The Crush" de Michael Creagh
"God of Love" de Luke Matheny
"Na Wewe" de Ivan Goldschmidt
"Wish 143" de Ian Barnes y Samantha Waite

CORTO DE ANIMACIÓN:
"Day & Night" de Pixar Animation Studios
"The Gruffalo" de Magic Light Pictures
"Let's Pollute" de Geefwee Boedoe
"The Lost Thing" de Passion Pictures Australia
"Madagascar, carnet de voyage" de Sacrebleu Production Bastien Dubois

OSCAR HONORÍFICO:
Kevin Brownlow, Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard y Eli Wallach
Místico
28/01/2011

21 enero, 2011

El eXtreno de la semana: "Más allá de la vida"

Más Allá de la Vida

Título V.O.:
Hereafter
Año de producción: 2010
Duración: 129 minutos
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Género:
Drama
Clasificación:
No recomendada menores de 7 años
Estreno: 21 de enero de 2011
Director: Clint Eastwood
Guión:
Peter Morgan
Música: Clint Eastwood
Fotografía: Tom Stern
Intérpretes:
Matt Damon (George Lonegan), Derek Jacobi (Derek Jacobi), Jay Mohr (Billy), Marthe Keller (Dr. Rousseau), Thierry Neuvic (Didier), Cécile De France (Marie LeLay), Bryce Dallas Howard (Melanie), Frankie McLaren (Marcus/Jason), George McLaren (Marcus/Jason)
Sinopsis
"Más allá de la vida" narra la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George (Matt Damon) es un trabajador manual norteamericano que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad.

Y cuando Marcus (Frankie/George McLaren), un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Cada uno de ellos en una senda en búsqueda de la verdad, sus vidas se cruzan, cambiadas para siempre por lo que creen que podría o debería existir en la otra vida.


Trailer de "Más allá de la vida"


13 enero, 2011

"Balada triste de trompeta", "Pa Negre" y "También la lluvia", favoritas en los Goya

Fue el martes pasado, cuando el calendario nos mostraba a todos una fecha cuento menos curiosa (11-1-11), el día elegido por la Academia del Cine Español para que Marta Etura, Jorge Sanz y Álex de la Iglesia anunciaran la lista de películas candidatas de cara a la 25ª edición de los premios Goya.

Repasando la lista completa de nominados, este año poco parece que podamos contar. Y es que han sido tres las cintas que han acaparado esta vez casi la totalidad de nominaciones. "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia, "Pa negre" de Agustí Villaronga y "También la lluvia" de Icíar Bollaín con quince, catorce y trece candidaturas respectivamente se convierten en las máximas favoritas de una noche en la que tan solo "Buried (enterrado)", la magistral obra de Rodrigo Cortés, podría aguarles la fiesta. Con diez nominaciones y compitiendo junto a ellas en las categorías de mejor película y mejor dirección, "Buried (enterrado)" es ya de por sí la apuesta de "eXtrenos" para la noche del 13 de febrero.

En las categorías actorales, Javier Bardem, que compite por el que podría ser ya su quinto premio Goya como reconocimiento a su aclamado trabajo en "Biutiful", tendrá que medirse en la categoría de mejor actor protagonista no sólo con el omnipresente Luis Tosar (esta vez nominado por "También la lluvia"), sino además con Ryan Reynolds ("Buried (enterrado)") y un Antonio de la Torre ("Balada triste de trompeta") con un buen número de posibilidades a premio. En la categoría femenina, Belén Rueda por "Los ojos de Julia", Elena Anaya por "Habitación en Roma", Emma Suárez por "La mosquitera" y Nora Navas por "Pa Negre" se alzan como las cuatro candidatas a convertirse no sólo en la mejor actriz del año, sino también en una de las protagonistas de la más "glamourosa" de todas las noches.

Un premio casi tan cantado como el que se llevará a su casa Mario Camus tras recoger su Goya honorífico podría ser el de Emilio Aragón como mejor director novel por "Pájaros de papel". Ni David Pinillos por "Bon Appétit", Juana Macías por "Planes para mañana" o Jonás Trueba por "Todas las canciones hablan de mí", parecen rivales de peso para el showman y empresario televisivo.

Que el nuevo flamante Presidente de la Academia se haya convertido en el director con más opciones a premio lo dejaremos de momento en la sección de curiosidades...

La próxima cita, el 13 de febrero. Os dejo con la lista completa de nominados:


MEJOR PELÍCULA
"Balada triste de trompeta"
"Pa Negre"
"También la lluvia"
"Buried"

MEJOR DIRECCIÓN
Álex de la Iglesia ("Balada triste de trompeta")
Agustí Villaronga ("Pa Negre")
Iciar Bollaín ("También la lluvia")
Rodrigo Cortés ("Buried")

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Pinillos ("Bon appétit")
Emilio Aragón ("Pájaros de papel")
Juana Macías ("Planes para mañana")
Jonás Trueba ("Todas las canciones hablan de mí")

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Antonio de la Torre ("Balada triste de trompeta")
Javier Bardem ("Biutiful")
Ryan Reynolds ("Buried")
Luis Tosar ("También la lluvia")

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Elena Anaya ("Habitación en Roma")
Emma Suárez ("La mosquitera")
Belén Rueda ("Los ojos de Julia")
Nora Navas ("Pa Negre")

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Eduard Fernández ("Biutiful")
Álex Angulo ("El Gran Vázquez")
Sergi López ("Pa Negre")
Karra Elejalde ("También la lluvia")

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Terele Pávez ("Balada triste de trompeta")
Anna Vagener ("Biutiful")
Pilar López de Ayala ("Lope")
Laia Marull ("Pa Negre")

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Juan Carlos Aduviri ("También la lluvia")
Francesc Colomer ("Pa Negre")
Manuel Camacho ("Entre lobos")
Oriol Vila ("Todas las canciones hablan de mí")

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Aura Garrido ("Planes para mañana")
Carolina Bang ("Balada triste de trompeta")
Marina Comas ("Pa Negre")
Natasha Yarovenko ("Habitación en Roma")

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Álex de la Iglesia ("Balada triste de trompeta")
Alejandro G. Iñarritu, A. Bó, N. Giacobone ("Biutiful")
Paul Laverty ("También la lluvia")
Chris Sparling ("Buried")

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jordi Cadena ("Elisa K")
Agustí Villaronga ("Pa Negre")
Ramón Salazar ("Tres metros sobre el cielo")
Julio Medem ("Habitación en Roma")

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Roque Baños ("Balada triste de trompeta")
Gustavo Santaolalla ("Biutiful")
Víctor Reyes ("Buried")
Alberto Iglesias ("También la lluvia")

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
''In the lap of the mountain'' ("Buried")
''Loving Strangers'' ("Habitación en Roma")
''Que el soneto nos tome por sorpresa'' ("Lope")
''No se puede vivir con un franco'' ("Pájaros de papel")

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
"Pa negre"
"También la lluvia"
"Lope"
"Balada triste de trompeta"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Kiko de la Rica ("Balada triste de trompeta")
Rodrigo Prieto ("Biutiful")
Eduard Grau ("Buried")
Antonio Riestra ("Pa negre")

MEJOR MONTAJE
"También la lluvia"
"Balada triste de trompeta"
"Biutiful"
"Buried"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Edou Hydallgo ("Balada triste de trompeta")
Brigitte Broch ("Biutiful")
César Macarrón ("Lope")
Ana Alvargonzález ("Pa negre")

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"Pa negre"
"Balada triste de trompeta"
"Tambiénla lluvia"
"Lope"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
"Balada triste de trompeta"
"Lope"
"Pa negre"
"También la lluvia"

MEJOR SONIDO
"Balada triste de trompeta"
"Buried"
"Pa negre"
"También la lluvia"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Balada triste de trompeta"
"Buried"
"Lope"
"También la lluvia"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"El tesoro del rey Midas" (Maite Ruiz de Austri)
"La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol" (Álex Colls)
"Las aventuras de Don Quijote" (Antonio Zurera)
"Chico y Rita" (Fernando Trueba, Javier Mariscal, Antonio Errando)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bicicleta, cuchara manzana"
"Ciudadanonegrín"
"Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster"
"María y yo"

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
"Contracorriente" (JavierFuentes-León)
"El hombre de al lado" (Mariano Cohn)
"El infierno" (Luis Estrada)
"La vida de los peces" (Federico Veiro)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"Un profeta" (Jacques Audiard)
"El escritor" (Roman Polanski)
"El discurso del rey" (Tom Hooper)
"La cinta blanca" (Michael Haneke).

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Adiós papá, adiós mamá"
"El orden de las cosas"
"Una caja de botones"
"Zumo de limón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Exlibris"
"La bruxa"
"La torre del tiempo"
"Vicenta"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"El cine libertario: cuando las películas hacen historia"
"El pabellón alemán"
"Un dios que ya no ampara"
"Memorias de un cine de provincias"

GOYA DE HONOR:
Mario Camus


Místico
13/01/2011