Rumores de plagio para "Avatar"

La película más cara de la historia del cine, aquella que supondrá el regreso de James Cameron al cine de ficción tras su inolvidable "Titanic", no sólo está siendo objeto de uno de los mayores seguimientos de cuantos se recuerdan en internet (y eso sin haberse siquiera estrenado), sino que ahora también parece estar envuelta en cierto halo de polémica. Y es que hay quien ha encontrado que la historia que en breve nos contará Cameron en las pantallas de todo el mundo posee ciertas "similitudes" con un relato de Paul Anderson publicado en 1957 titulado "Call me Joe". Para entender esto nada mejor que recordar que nos cuentan ambas historias y que cada uno saque sus propias conclusiones:
En el post de "eXtrenos" en el que se presentaba esta película, ya se indicaba que "Avatar" narraba la historia de a un ex-marine parapléjico que, si bien en un principio recibía el encargo de colonizar el planeta al que se dirigía, con el tiempo se convertiría en el lider de la comunidad de alienígenas que habitaban en el mismo, es decir, los Navis: una raza humanoides de tres metros de altura y piel de color azul.

"Call me Joe", por su parte, nos narra la historia de otro parapléjico que conecta telepáticamente con una forma de vida artificial (también azulada) que fue creada para la exploración del planeta Júpiter. Su mente alcanzará un grado de conexión tan alto con esta nueva condición que terminará convirtiéndose en un nativo más del planeta.
Ésta no es la primera acusación de plagio que ha sufrido la obra de Cameron, pero si que es cierto que parece ser la que más peso muestra de todas ellas. Más polémica aún si cabe fue la que se suscitó cuando se hizo pública una de las portadas que se utilizaron para la publicación de la obra de Anderson, en la que encontramos a una figura gigante de color azul y aspecto felino sospechosamente parecida a los Navis de Cameron.
En fin, que a la espera de ver qué sucederá con todo esto y de si Cameron añade el "inspirado en..." dentro de los títulos de crédito que cerraría definitivamente la polémica, os dejo con el nuevo trailer de la película en cuestión, recordando que será el 18 de diciembre cuando este título vea la luz por primera vez, con o sin cambio en los títulos de crédito...


Místico
31/10/2009

"El destino final": Más de lo mismo

El miércoles pasado fue día de preestreno, concretamente la presentación de "El destino final", la película que se estrena hoy en todos los cines y al que acudí, como suele suceder con títulos como éste, sin ánimo de sorpresa. Y la actitud estaba clara por varios motivos: primero por su género (terror teen) y segundo porque un título camuflado no ocultaba en ningún momento que estábamos hablando de la cuarta entrega de una de las sagas de terror adolescente más "sin sentido" de todas cuantas se produjeron en estas dos últimas décadas. "El destino final" no venía a ser otra cosa que "el ya temido desde hacía tiempo "Destino final 4". Si tenemos en cuenta que ninguna de las anteriores entregas me convencieron en lo más mínimo, el único atractivo que presentaba ésta era su proyección en 3D.

Así que una vez puestas las gafas comienza la película. Jóvenes estereotipados y sangre a borbotones. Ciertos toques de humor se salpican con secuencias un tanto confusas de premoniciones y realidades alternativas, por lo que a uno no le termina de quedar muy claro si lo que está viendo en la pantalla está sucediendo en realidad o es sólo fruto de las "visiones" del protagonista. Esto podría ser enriquecedor en otro tipo de títulos, pero desde luego no en éste. Aquí lo que en verdad importa es apostar por quién durará más minutos con vida en el metraje y resulta molesto ver que quien fue atravesado por un hierro como si de un pincho moruno se tratase, en la secuencia siguiente se encuentra feliz comiendo palomitas (es de recibo reconocer que el guiño a la sala de cine en 3D tiene su punto) como si la cosa nunca hubiese ido con él (o con ella). Y siento ser así de superficial, pero es que esta saga no permite otra cosa. Una saga que cuenta con un punto a su favor: el tener entre sus filas al peor "malo" visto hasta la fecha en un cine, el más peligroso y del que más difícil resultaría sin duda escaparse. Aquí el asesino no es un psicópata enmascarado, ni un extraño ser proveniente de otra lejana dimensión, aquí la mala de la película es, simplemente, la propia muerte.

En fin, que otro de esos títulos para ver y olvidar. Cosas del terror teen...

Místico

30/10/2009

"This is it": El merecido homenaje a una estrella irrepetible

Hoy es el día. Hoy se estrena en todo el mundo "This is it", originariamente el nombre de 50 conciertos programados por todo el planeta que habrían supuesto la vuelta del "rey del pop" al panorama musical actual, pero que ha terminando convirtiéndose en el documental de despedida que recoge las imágenes de los ensayos del mismo. Un estreno que se producirá hoy en un importate número de ciudades y que, como si de un concierto se tratase, se mantendrá en cartelera tan sólo durante dos semanas.

"This is it" nos mostrará a un Michael Jackson quizá no del todo conocido, un acercamiento al Michael más humano, a lo que sucede en esos backstages tan inaccesibles para la gran mayoría de nosotros, pero que no dará la espalda sin embargo a lo mejor de su música. Un documental en el que también conoceremos las declaraciones de sus amigos y de aquellos que estuvieron cerca de la estrella (¿o ya mito?), así como nos sorprenderá con una interesante versión en 3D de su ya mítico "Thriller".

Un improvisado montaje que no sólo va destinado a los incondicionales de "el rey" y que según estimaciones recientes podría recaudar 400 millones de euros durante sus dos semanas de exhibición. Cifras estratosféricas aparte, me quedo con la parte más "poética" de "This is it": la despedida de todo un planeta a una estrella tan brillante por fuera que terminó apagándose poco a poco por dentro.

Veamos su trailer:

Místico
28/10/2009

Interesante y sorprendente

Hace ya unos cuantos años, cuando éste que escribe apenas era un adolescente, existía una serie en televisión que no sólo me gustaba sino que seguía cada semana con verdadero entusiasmo. Y es que como buen aficionado al cine fantástico, aquellas "Historias de la Cripta" que nos presentaba un simpático guardián dentro de su tenebroso castillo se convirtieron para mí en cita más que obligada, pese a lo tarde de su emisión; historias de terror de apenas treinta minutos que mantenían casi todas un nexo en común: un final tremendamente sorprendente.

Pero...¿por qué cuento ahora esto? Muy sencillo. El fin de semana pasado acudí al cine a ver "La huérfana" y finalizada su proyección no pude evitar que me viniese esta serie al recuerdo. Y no porque considere que lo que aquí nos narra Jaume Colet Serra pueda ser narrado en media hora (que posiblemente sí) sino porque considero que la verdadera fuerza de esta película, lo que en verdad la hace tremendamente interesante, es ese final tan desconcertante, ese giro argumental tan fantástico que logra convertir una correcta película de género en un historia para el recuerdo. Creo que si no fuese por él, "La huérfana" sería otra de tantas, otra de esas películas de padres adoptivos que terminan llevándose a casa al mismísimo Satanás y que hemos visto ya en infinidad de ocasiones. Sin embargo, un buen tratamiento de los momentos de suspense (más que de terror), un fantástico trabajo de la joven actriz Isabelle Fuhrman y, especialmente, un soberbio giro argumental en nada previsible convierten esta cinta (que en un principio bien podría ser considerada la versión femenina de aquel "Buen Hijo" que encarnara años atrás Macaulay Culkin) en una muy recomendable cinta no sólo apta para los amantes del género.

Pese a todo ello (giro argumental aparte) es de recibo reconocer que "La huérfana" se presenta como un mosaico construído con retales de títulos ajenos, muchos de los cuales nos vienen a la memoria con algunas de sus secuencias, escenas o diálogos (¿sólo yo pensé en "The Ring 2" durante los tensos minutos finales?). Si tenemos en cuenta que ésto era algo que ya me temía antes de entrar siquiera a la sala (innovar en el cine de hoy es casi misión imposible), el resultado final a mí me dejó satisfecho. Quizá fuese porque esperaba poco o nada de la cinta, que ésta, en ocasiones, resulta la mejor actitud a la hora de comprar las entradas.

Místico

27/10/2009

¿Qué va a pasar con "Saw VI"?

La distribuidora anunció que a lo largo del día de hoy enviaría un comunicado de prensa a los distintos medios, un comunicado que vendría a zanjar qué es lo que iba a suceder finalmente con "Saw 6". En el momento de escribir esta entrada tan sólo puedo decir que el famoso comunicado aún no ha llegado a esta redacción, por lo que la duda aún se mantiene en el aire. Y es que... ¿Qué va a pasar con "Saw 6"? Lo último que nos había llegado hasta el momento era la calificación que la cinta había obtenido por parte del Ministerio de Cultura Español: la calificación "X" que impedía que la misma pudiese ser proyectada en salas de cines convencionales, limitándose su exhibición a aquellas catalogadas "X", de las cuales apenas quedan una decena en todo nuetro país. Este hecho provocaba que la distribuidora se echase las manos a la cabeza, pues el número de copias que se iban a exhibir en España superaban ya las 300.

Al parecer la violencia tan extrema de la cinta ha hecho al Ministerio tomar esta decisión, algo que yo, sinceramente no termino de entender. Y es que no estamos hablando de "Saw", ni siquiera de su secuela. Estamos hablando de la SEXTA entrega de la saga, es decir, que desde el año 2004 llevamos asistiendo al ritual de estos juegos macabros a una frecuencia de entrega por año, y sólo ahora, después de cinco títulos previos, el Ministerio se da cuenta de lo violento de la serie.

Si reflexionamos sobre cuáles han podido ser los motivos del cambio de posición de este Ministerio, sale inmediatamente un nombre a la palestra: Ángeles González-Sinde. Y es que parece que la nueva ministra de Cultura es algo más susceptible de lo que lo fueron los anteriores en el cargo. Al menos susceptible para las películas gore, porque a la hora de escribir el guión de una película como "Mentiras y gordas", en la que se trataba el sexo y las drogas de un modo directo y bastante explícito, a la popular guionista (ahora ministra de Cultura) no pareció temblarle demasiado el pulso.

¡En fin! Seguiremos informando...

Místico

22/10/2009

Una "cura de humidad" para Megan Fox

Se lo tenía muy subido, quizá demasiado, tanto que Megan Fox no dudaba un instante a la hora de criticar el proyecto en el que ella misma había trabajado. "Transformers 2" se presentaba al gran público y a la americana no se le ocurría otra cosa que echar por tierra el trabajo de todo el equipo, afirmando con rotundidad que la cinta carecía de calidad, que incluso provocaba "daños cerebrales", pero que al menos servía para hacer dinero, que a fin de cuentas era el motivo principal por el que se había producido (razón en cierto modo no le faltaba). No le temblaba tampoco el pulso a la hora de atacar al director del metraje, un Michael Bay que la guapa actriz comparaba con el mismísimo Adolf Hitler. Auténticas perlas que la joven soltaba a diestro y siniestro posiblemente porque sus miras estaban ya lejos de la saga "Transformers". Que fuese nombrada por multitud de medios como la actriz más sexy del planeta al tiempo que presentaba su primera película como protagonista ("Jennifer's Body"), quizá tuvo mucho que ver en esa actitud tan soberbia, en esa gran metedura de pata que aún se podría haber permitido si hubiese tenido una carrera detrás que la avalase, pero éste desde luego no era su caso...

Por todos es conocido que no se puede morder a la mano que te da de comer. El fracaso en taquilla de "Jennifer's Body", unido tanto a las declaraciones de un Michael Bay que no se calló ante los ataques de la Fox ("Nadie sabía quién era Megan Fox hasta que le di una oportunidad en Transformers") como a su decisión de que el personaje que interpretara la misma muriese en los primeros minutos de la tercera entrega, dando lugar a un nuevo personaje femenino protagonista, han hecho que la joven actriz vea las orejas al lobo y rectifique todas y cada una de sus palabras en la entrega de los Scream Awards: "No suelo hacer estas cosas, pero quería decir algo. Se han publicado muchas noticias falsas sobre cómo me siento con respecto a esta película. Sólo quiero ser muy clara. Siempre me he sentido una más en una película extraordinaria. Esta película me sacó de la oscuridad y me dio una carrera. Estoy muy agradecida porque todo el mundo me involucró en esta franquicia".

Vamos, que ahora la Fox es "una más del equipo" y Transformers "una gran franquicia de la que se siente muy orgullosa".

Megan, Megan... Cuánto tienes aún que aprender...

Místico

21/10/2009

Hugh Jackman, de nuevo al frente de la gala de los Oscar

Este año se estrenó en la difícil tarea de presentar una de los acontecimientos televisivos más importantes del año, al mismo tiempo que lo que se viene ya considerando la gala más glamourosa de todo el planeta. Hugh Jackman ejerció de anfitrión en la gala de los Oscar y el resultado final fue tan satisfactorio que los responsables del evento no han dudado ni un sólo momento en ofrecerle de nuevo la presentación a él.

Y es que tras unos años en los que la ceremonia iba notando la pérdida progresiva de espectadores y del interés general (en parte por la poca presencia de títulos comerciales, en parte por lo soporífero de alguna de las galas) el 2009 fue un año en el que se decidió hacer un lavado de cara a la misma, un intento de recuperar la audiencia perdida en la cual no sólo se modificó la forma de entregar algunos premios sino que también se apostó por una "cara nueva" en cuanto a su presentación se refiere. Allí apareció Hugh Jackman, un showman que supo aprovechar su momento regalándonos algunos instantes realmente memorables.

En 2010 la gala experimentará nuevos cambios, quizá el más importante de ellos sea el número de candidatas a levantar la estatuilla más codiciada de la noche (serán diez las nominadas a la mejor película), pero en cuanto a la presentación de la ceremonia los organizadores no han querido sorpresas. Toda una apusta segura la de un Jackman que demostró con la gala de este año que el cargo le viene como traje a medida. Ahora habrá que esperar al 7 de marzo para verle de nuevo subido al escenario del Kodak Theatre.

En pocos meses comienzan de nuevo las apuestas.

Místico
20/10/2009

Demasiadas piezas para este "Puzzle"

Fiel a su cita, como cada año coincidiendo con las fiestas de Halloween, reaparace en la gran pantalla una de las máscaras (con permiso de Jason Voorhes, Michael Myers y Leatherface) que más respeto nos ha infundido a lo largo de los años. Vuelve el legado de Jigsaw para darnos una buena tanda, si no de sustos, sí al menos de altas dosis de angustia.

La pregunta que todos nos hacemos a estas alturas es: ¿realmente es necesaria este película? La respuesta creo que está bastante clara, más si tenemos en cuenta que la primera parte de la saga ya supuso por sí misma toda una renovación dentro de un género que empezaba a oler a rancio. Creo firmemente que si no fuese por sus secuelas, "Saw", pasados unos años, hubiese sido un absoluto clásico dentro del género como en su momento lo fueron "El silencio de los corderos", "Seven" o la inquietante "Cube". Pero entonces llegaron las secuelas y todo lo estropearon. Cierto es que las películas anteriores también contaron con las suyas (a excepción de "Seven", gracias a Dios) pero también es cierto que estas producciones poco tuvieron que ver con la que nos ocupa. La secuela de "El silencio de los corderos" tardó diez años en ver la luz (tiempo más que suficiente para que su madre se convirtiese ya en todo un clásico) y las secuelas de "Cube" apenas hicieron ruido cuando se comercializaron directamente en DVD. Esto no le pasó a "Saw". En apenas la mitad del tiempo que tardó "Hannibal" en llegar a la cartelera, "Saw"contaba ya con cinco secuelas en la gran pantalla (más las que vendrán en un futuro) que gozaron casi de la misma popularidad que su progenitora. "Saw II" quizá supo estar a la altura, pero las demás... (que cada uno rellene los puntos del modo que quiera).

Ahora llega "Saw VI" y en la recámara se encuentran "Saw VII" (prevista en formato 3D para Halloween de 2010) y "Saw VIII", que según las palabras del productor Mark Buró, cerrará la saga... ¿Alguien se lo cree?. Yo de momento os dejo con el trailer americano (el español apenas era un teaser) de la sexta entrega. Que Dios nos coja confesados...



Místico
19/10/2009

Los pitufos desembarcan en la gran pantalla

En una etapa histórica en la que menos de ideas nuevas se ha echado mano prácticamente de cualquier cosa (remakes, precuelas, secuelas, video-juegos, comics, series...) no podían faltar ellos. Y en cierto modo esto no es una noticia que lamente. Me acompañaron durante mi infancia y les llegué a coger mucho pero que mucho cariño (aún recuerdo los enfados de mi profesora cuando nos pedía que pintásemos a "un niño" y yo pintaba un pitufo) y quizá sea por esta razón por la que en su momento recibí la noticia de la llegada de los "duendecillos azules" a la gran pantalla no como algo negativo, sino como una oportunidad para presentar a las nuevas generaciones unos personajes que en cierto modo estaban cayendo ya en el olvido.

Raja Gosnell (responsable de "Scooby-Doo" y "Solo en casa 3") será el director que se ponga al frente de este proyecto que, como era de esperar, se rodará en formato 3D y mezclará imagen real con personajes de animación (mediante tecnología CGI), tal y como en su momento se hiciese con las películas del famoso "perro detective". La producción de esta nueva apuesta de Columbia Pictures correrá a cargo de Jordan Kerner y el guión ya está en manos de J. David Stem, David N. Weiss y Audrey Wells.

El estreno de la cinta está previsto para las navidades del 2010, sin duda la mejor época del año para la presentación de una película de corte familiar como ésta.

Mistico

15/10/2009

"El mal ajeno": El reencuentro de Eduardo Noriega y Belén Rueda con Alejandro Amenábar

En esta ocasión la relación no ha sido tan estrecha como en anteriores trabajos, pero el reencuentro de Eduardo Noriega con Alejandro Amenábar tras "Tesis" y "Abre los ojos" y el de este último con Belén Rueda tras "Mar adentro" se hace cuanto menos llamativo. Y no ha sido tan estrecha porque en este nuevo e interesante título las tareas de Amenábar se han limitado a labores de producción.

"El mal ajeno", la película que ha unido a estos tres carismáticos nombres, ha sido dirigida por el debutante Óskar Santos (compañero de facultad del propio Amenábar), protagonizada por Eduardo Noriega y Belén Rueda y escrita por Daniel Sánchez Arévalo, otro de esos directores-guionistas que se están convirtiendo en fundamentales dentro de nuestro cine. Una mezcla de nombres más que interesantes para un thriller hospitalario con toques de fantástico que promete ser uno de los estrenos más interesantes del año 2010.

Hace dos años Guillermo del Toro "apadrinó" a un novel Juan Antonio Bayona en un proyecto titulado "El Orfanato", a la postre película más taquillera de todo el 2007. Dos años después Alejandro Amenábar hace lo propio con su antiguo compañero de facultad (el cual sí terminó la carrera), con la misma actriz protagonista de la cinta de Bayona y tratando una temática similar a ésta... ¿Se volverá a repetir el fenómeno de "El Orfanato"? Estoy seguro que no, pero lo que sí tengo claro es que, con todos esos nombres como garantía, "El mal ajeno" será un título a tener muy en cuenta dentro de las propuestas que nuestro cine realice a lo largo de todo este año.

Os dejo con el trailer de una cinta que nos presenta a Diego, un médico que está tan acostumbrado a manejar situaciones límites que parece ser inmune al dolor ajeno. El encuentro con la pareja de una de sus pacientes, que le culpa del intento de suicidio de la misma mientras le apunta con una pistola, marcará el comienzo de los extraños acontecimientos que habrán de venir después.



Místico
14/10/2009

"Spanish Movie" presenta el último de sus trailer

Lo que pudimos ver en "eXtrenos" hace unas semanas apenas eran un par de teaser. Hoy sin embargo podemos acceder al trailer definitivo de una de las películas más esperadas del próximo mes de diciembre: "Spanish Movie". Un trailer que nos presenta nuevos títulos a parodiar que hasta la fecha desconocíamos aparecerían en la cinta. Hablamos de "Mar adentro", "Los lunes al sol", "Abre los ojos" o "[REC]".

Visto este último avance sigo creyendo que esta apuesta, pese a estar copiada de la industria americana de un modo tremendamente explícito (a la vista la participación de Leslie Nielsen), no está exenta de cierta calidad, al menos en cuanto a dirección artística y caracterizaciones se refiere. Menciono estos terrenos porque son los más susceptibles de ser valorados en un avance de dos minutos. Y es que aún será necesario acercarse a las salas (siempre a partir de la fecha del 4 de diciembre) para comprobar si se cumple el principal objetivo que se marcaron Javier Ruiz Caldera y Paco Cabezas (director y guionista respectivamente) con la producción de esta película: hacer reir a un público tremendamente familiarizado con cada uno de los títulos a "revisión". Y esto lo digo porque que los cuatro gags que vemos en este avance resulten efectivos no siempre es sinónimo de que el resto de la película se mantenga en la misma línea. Ya sabemos todos como funciona esto de los trailer...



Místico
08/10/2009

Rueda de prensa de "Ágora": La cuenta atrás ha comenzado

Ayer fue el día elegido para la rueda de prensa de la esperadísima "Ágora", la última propuesta del prestigioso Alejandro Amenábar, a la cual este cinéfilo místico tuvo el privilegio de asistir ya no sólo como redactor, sino principalmente como fan incondicional. Un Alejandro algo nervioso y, como él mismo diría, sin apenas dormir la noche anterior, presentaba junto a los actores Rachel Weisz, Max Minghella y Óscar Isaac la quinta película de su filmografía, bajo los techos de la imponente Biblioteca Nacional. Una rueda de prensa donde a Alejandro se le preguntó no sólo por "Ágora", sino también por su propia posición en cuanto a los temas religiosos, políticos y filosóficos que se barajan en la misma. Para "eXtrenos" quede aquí plasmado lo más interesante extraído de ella.

Las primeras palabras del director hacían referencia a la propia Alejandría, una Alejandría que "Ágora" plasma en su siglo IV y que se alzaba como una de las ciudades más importantes del mundo a muy diferentes niveles. De aquella brillante etapa apenas queda ya nada. Tras la invasión cristiana la ciudad fue transformada, siendo hoy pocas las referencias que se conservan de la antigua ciudad. Tras la visita realizada a aquellas tierras el director comprendió que "lo poco que quedaba de aquella etapa era lo que más llamaba mi atención, por lo que me propuse el reto de levantarla de nuevo". Una polis que podía presumir, entre otras muchas cosas, de poseer una de las siete maravillas del mundo clásico (el mítico faro de Alejandría).

El tema religioso resulta fundamental en la película. El director dejaba claro que hablaba de la religión como alguien que había pasado por todas sus etapas: criado en el catolicismo, agnóstico durante cierto periodo de tiempo y ateo en el momento actual. "Si tuviese que decir en qué creo en este momento, tan sólo diría que creo en la naturaleza".

En contra de lo que pueda parecer "Ágora" no es un ataque frontal al cristianismo, es la denuncia de unas mentes fanáticas que en este caso se dejaron guiar por razones religiosas. "La denuncia va dirigida a aquellas personas que, por una razón u otra, aparcan la razón a la hora de imponer sus criterios. Eso sucedía hace siglos y sigue sucediendo ahora". Prueba de ello es el final de la cinta, el cual (sin desvelarlo en ningún momento) se modificó ligeramente frente a la historia real para acercarlo más al momento actual.

"Ágora" es el choque de diversas formas de concebir el universo, el de una mente privilegiada adelantada absolutamente a su tiempo frente al de un grupo de fanáticos. La ideas de Hipatia eran tremendamente peligrosas "porque entendían que los hombres no estamos en el centro del universo, que nuestro planeta se mueve como cualquier otro y eso produce un cierto estrés. Nuestra ubicación en un pequeño rincón del espacio hace que la película mire a los seres humanos como hormigas y a la Tierra como una pequeña pelota que va flotando en un océano de estrellas". A pesar de ello el mensaje de "Ágora" no pretende ser pesimista. En sus propias palabras: "Estamos en medio de una etapa de cambios, de incertidumbre, pero eso no significa necesariamente un paso atrás, como lamentablemente sucediese en el cambio de la Edad Antigua a la Edad Media".

Otro de los temas fundamentales de la película es la propia ciencia. Alejandro confiesa que nunca se ha interesado demasiado por ella, que lo que buscaba con su película era "afrontarla desde un punto de vista espiritual y emocional, algo que conseguía a través de un personaje histórico del cual sorprendentemente no se había escrito nunca antes" (se entiende que para el cine). Hipatia es una mujer muy fuerte que se empeña en defender sus ideas en una etapa histórica realmente conflictiva, una mujer llena de luz en una etapa tremendamente oscura. "Profundizar en ese personaje y llegar a su esencia era lo que más me interesaba". La elección de Rachel Weisz para encarnar al personaje resultó fundamental, porque como el propio Alejandro indicaba: "No hay más que mirarla para comprobar que Rachel es una mujer que irradia una luz especial" (doy fe que realmente es así).

Pero no todo giró en torno al argumento de esta película, Amenábar también habló de aspectos mucho más técnicos. Con respecto a la utilización de efectos digitales dejó claro que "en "Ágora" tan sólo se han utilizado cuando lo que se buscaba no se podía conseguir de un modo clásico. Y es que este tipo de efectos abre algunas puertas pero cierra muchas otras. "Ágora" busca escapar de la corrección formal. Cuando se asiste a los enfrentamientos en la calle, la cámara no puede recogerlo todo. Se busca acercarse lo máximo posible a la realidad considerando en todo momento que los hechos impiden llegar a la perfección".

Con respecto a la producción en inglés, también dejó claro que una inversión de 50 millones de euros (aunque fueron 70 los que en un principio se presupuestaron) justificaba que tuviese que rodarse en este idioma, especialmente de cara a recuperar en otros paises lo que se había invertido en la misma. Y es que para Alejandro el inglés no deja de ser el "latín del siglo XXI". En tono irónico comentaba: "Muy inteligente demostró ser Mel Gibson al rodar su "Pasión" en arameo, pero quizá él jugaba con ventaja al tratar una historia por todos conocida en la que en muchos casos ni siquiera hacía falta escuchar a los personajes para saber lo que se decían. Hacer lo mismo con "Ágora" y el latín clásico hubiese sido una auténtica locura".

El estreno oficial de "Ágora" para todos el público se producirá este viernes 9 de octubre. "Será el momento de comprobar el resultado de un trabajo que ha durado cuatro años, un resultado que estoy ya ansioso por conocer".

Yo, personalmente, espero que la película sea un éxito. En parte porque el seguimiento de la misma ha sido tremendamente especial para mí y segundo porque creo firmemente que Amenábar se lo merece. El viernes como digo es el estreno. Espero sinceramente que la película os guste. Para mí ya es un título ligado al más emotivo de los recuerdos.

Místico
07/10/2009

"[REC]2": La calidad indiscutible de una "segunda parte"

Cierto es que el efecto sorpresa ya se ha perdido, que por mucho que en esta secuela de la excelente propuesta de Jaume Balagueró y Paco Plaza se haya intentado dar otro giro de tuerca, el miedo ya no es el mismo. El edificio lo conocemos bien y, aunque nos sigue asustando, ya no nos impresiona tanto como al principio. Esto es más que cierto, pero también lo es que el segundo capítulo de esta inquietante película (porque en "[REC]" tiene más sentido hablar de capítulos que de secuelas) es una más que digna continuación de aquella cinta que tanto nos impresionó en el aún cercano año 2007.

Y es que nuestra vuelta a aquel edificio ubicado en el número 34 de la Rambla de Cataluña se produce dos años después del estreno de la película madre, pero tan sólo dos horas más tarde en cuanto a la narración de la misma se refiere. Y así es como realmente lo llegamos a sentir. Sentimos que apenas unas horas antes acabamos de salir de tan dantesco edificio y que aún con la respiración entrecortada volvemos a adentrarnos en él. El sentimiento es idéntico y, en cierto modo, la angustia que sentimos al acceder a su interior resulta muy similar.

Ofrecer más de lo mismo no hubiese sido en absoluto acertado. La grandeza de "[REC]2" radica en que lo que aquí se nos ofrece es "algo más". Dando un nuevo enfoque a lo que se nos presentaba en la primera de las películas y a través de un punto de vista multicámara y una ruptura en la linealidad temporal (diferencia clara con la primera de las partes), "[REC]2" consigue darnos respuestas a muchos interrogantes que quedaron abiertos en la primera entrega, pero abre al mismo tiempo otros tantos que tampoco obtienen ahora una respuesta clara.

Uno de los principales atractivos de esta segunda parte radicaba en el personaje de Manuela Velasco, el cual muchos ya sabíamos que aparecería en esta secuela pero desconocíamos en qué condiciones lo haría. Muy a colación de esto y aunque sospecho que muchos estarán en desacuerdo con lo que voy a decir ahora (intentaré no destripar el final), la sorpresa que nos depara el desenlace del metraje, aunque no resulta para nada previsible, a mí en cierto modo me decepcionó. Me he preguntado a mí mismo cuales pueden ser los motivos de ese sentimiento y sólo he sido capaz de llegar a una repuesta: Y es que ya sea en el género de terror, en la ciencia ficción, en la comedia, en el drama o un musical, uno siempre ha sido un romántico incurable...

Místico
05/10/2009

Habrá "Kill Bill 3"

Así lo ha hecho saber el carismático Quentin Tarantino en el programa de la televisión italiana 'Parla con me' cuando se encontraba en el mismo para la promoción de su taquillera "Malditos bastardos". Una noticia que el público del programa recibió bajo una gran ovación y que despertó incluso los gritos de la propia presentadora.

Tarantino también dejó claro que no habrá secuela de la obra por la que posiblemente sea más conocido, "Pulp Fiction", pero sí mostró un claro entusiasmo ante el regreso del personaje que interpretara hace ya algunos años la atractiva Uma Thurman. "La novia volverá a luchar", excalamaba con el puño en alto miestras el público se entregaba de nuevo a otra ola de sonoros aplausos.

Y es que lo de la tercera entrega de "Kill Bill" no es algo nuevo en absoluto. Tarantino ya había dejado claro en ocasiones anteriores su intención de continuar tan popular saga, a pesar de los retrasos que por diferentes motivos iba sufriendo el famoso proyecto. La principal incógnita que se levantaba sobre el mismo hacía referencia al guión que habría de tener esta tercera parte, incluso se llegó a hablar de una precuela, pero fallecido ya el actor que encarnaba a Bill (David Carradine) está opción se antoja cuanto menos 'poco probable'.

Varios frentes quedaron abiertos de cara a la tercera de las entregas: La sed de venganza de una Daryl Hannah que, aunque ya ciega, podrír seguir vivar; la hija de una Vivica A. Fox ya crecida que también buscaría vengar el asesinato de su madre (como ya intuía la propia Thurman) o el regreso de algunos de los '88 maniacos' que 'la novia' dejó con vida... Múltiples posibilidades por tanto para una esperadísima película que a buen seguro arrasará en las taquillas de todo el mundo.

Místico
02/10/2009

"Ágora": Una apuesta arriesgada que aprueba con nota

Hoy era un día especial. Esta mañana tocaba pase de prensa de la película más esperada del año por este cinéfilo místico, el quinto título en la carrera del que es desde hace ya un tiempo el director de culto por excelencia: Alejandro Amenábar.

Toda una prueba de fuego la que emprendía aquí el joven realizador que da como resultado una correcta película que profundiza de modo directo en el lado más oscuro y peligroso de cualquier religión.

Y es que el talento de Alejandro Amenábar a la hora de contarnos historias con alta carga emocional ya quedó bastante demostrado en su brillante año 2004, concretamente en el momento que presentó al mundo su multipremiada “Mar adentro”, una película que confirmaba que la valía del mismo no se limitaba al género fantástico. Sin embargo, el director de origen chileno parece empeñado una y otra vez en lograr el “más difícil todavía” y, aunque en esta ocasión aprueba con nota, el despliegue de medios que en su momento llevara a cabo en tierras maltesas se antoja tan efectista como posiblemente innecesario.

“Ágora” posee más de un nexo argumental con anteriores obras del valiente director, especialmente aquellos que hacen mención al interés por ‘humanizar’ una religión (o religiones) en las que nunca ha creído. Este empeño ya quedaba bastante claro en obras como “Los Otros” o “Mar adentro”, sin embargo en esta ocasión Amenábar parece ir mucho más allá, no sólo mostrando de un modo bastante explícito la barbarie de unas religiones totalmente intolerantes, sino reencontrándose con ese pensamiento científico que ha unido a todos los hombres desde el comienzo de los tiempos, un pensamiento que se erige como único punto de luz en una etapa caótica y corrompida por cada una de las religiones reinantes. Aquí el ser humano, independientemente de la religión que profese, no es más que un pequeño punto perdido en la inmensidad de un universo que nunca llegará a comprender. Y todo esto nos lo muestra del modo más efectista posible: a través de la figura de una Hipatia (encarnada por una soberbia Rachel Weisz) que, pese a contar con la mente más brillante de todas cuantas se nos muestran, se encumbra al mismo tiempo como el personaje más humano de todos ellos.

“Ágora” es algo más que una película de época. Es la narración de una historia filosófica aderezada con ciertos toques de romanticismo que, afortunadamente, terminan quedándose en un segundo plano. En definitiva, un correcto tratamiento por parte de un talentoso Amenábar que, aunque no roza la brillantez de obras anteriores, consigue mostrarnos del modo más digno la insignificancia de las creencias humanas frente a la inmensidad de todo el universo.

Místico
01/10/2009