"Last call": La película de terror que te llama al móvil

Los espectadores llegan a la sala. Sorprendentemente se les comunica que durante la proyección de la película deben mantener sus móviles encendidos y es que, en un instante concreto de la cinta la protagonista de esta historia, que se encuentra perseguida por el típico asesino en serie, llamará a uno de los espectadores para pedirle ayuda "¡Hola! Tienes que ayudarme. No sé dónde estoy. No cuelgues. ¿Lo harás?" La angustiada chica solicita la ayuda de alguien de la sala el cual, a partir de ese momento, deberá indicarle el camino a seguir para huir de tan peligroso psicópata. Un software de reconocimiento analizará las respuestas del espectador y automáticamente elegirá la secuencia que debe proyectarse en base a la respuesta recibida. ¿Deberá tomar el camino de la derecha o el de la izquierda? La responsabilidad de lo que suceda en la cinta recaerá a partir de ese momento en la persona elegida al azar.

Éste es el nuevo enfoque que a esto del cine ha querido darle la productora "13th Street" y lo ha hecho a través de una cinta que, tras su paso por algún que otro festival destacado, ha sido ya proyectada en algunas salas berlinesas. Su nombre: "Last Call" ("Última llamada"). Una cinta ciertamente innovadora que se antoja despertará una importante polémica.

En una época histórica caracterizada por la llegada en masa del formato 3D, el cual promete revolucionar la concepción que hasta ahora teníamos del cine, llega este nuevo enfoque que busca ir un poco más allá. La pregunta resulta obvia: ¿Son estos nuevos enfoques interactivos un recurso óptimo para enriquecer el arte del cine o bien por el contrario poco tendrían que ver con éste resultando más propios de parques de atracciones y barracas de feria?

Yo de momento os dejo con un avance de la película. El debate, cómo no, permanece abierto.


Místico
31/03/2010

"Millennium 3": Un título débil pero absolutamente necesario

Que la saga "Millennium" experimentó un cambio argumental a raiz de "Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" era algo ya por todos bien conocido, que "Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire" iba a continuar (esta vez de un modo más esclarecedor) la nueva corriente que la saga adoptó a partir del segundo de sus capítulos, era también algo esperado. Una nueva entrega bastante alejada ya del género policiaco (mucho más próxima al judicial) en torno al personaje de una Lisbeth Salander que se erige ya como todo un icono no sólo de la literatura moderna, sino muy posiblemente también del mundo cinematográfico (más aún a partir de los confirmados remakes que se encuentra ya preparando la todopoderosa industria norteamericana).

Es posible que la saga haya perdido parte del clima y el ritmo con los que tan brillantemente fue iniciada la misma, es posible también que la intriga que envolvía todas y cada una de las secuencias de "Los hombres que no amaban a las mujeres" desapareciese para siempre con el segundo de los capítulos, pero esto no impide que esta tercera entrega se convierta en una cita absolutamente imprescindible, y no sólo porque la misma se hace necesaria para comprender toda la historia en su conjunto, sino especialmente porque gracias a ella conseguimos hacer justicia por fin al personaje de Lisbeth Salander, porque es ahora cuando empatizamos totalmente con una Salander sin velos, un personaje que nos fascinó desde su primera aparición y que no sólo se erige como absoluto protagonista de esta tercera entrega, sino que posee además la virtud de convertir al resto de personajes en meras comparsas tanto suyas como de su propia historia.

El mayor "pero" de este título quizá se encuentre en su propio ritmo: un ritmo lento que en ocasiones coquetea con el aburrimiento del espectador, sin embargo la contribución de esta cinta a toda la trilogía se convierte en algo verdaderamente indiscutible. "Millennium 3" es por tanto una cita ineludible. No brillante, tal vez ni siquiera lograda, pero absolutamente necesaria para valorar en su conjunto la obra "completa" del genio de Stieg Larsson.

Místico
29/03/2010

El eXtreno de la semana: "El escritor"

El Escritor

Título V.O.: The Ghost Writer
Año de producción: 2010
Duración: 128 minutos
Distribuidora: Aurum
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 13 años
Estreno: 26 de marzo de 2010
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, Robert Harris
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Intérpretes: Ewan McGregor (El fantasma), Olivia Williams (Ruth Lang), Pierce Brosnan (Adam Lang), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Kim Cattrall (Amelia Bly), Jim Belushi (John Maddox), Jon Bernthal (Rick Ricardelli), Tim Preece (Roy), Marianne Graffam (Lucy)

Sinopsis

Basada en la novela de Robert Harris.

Cuando un escritor acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro Adam Lang, su agente le asegura que se trata de la oportunidad de su vida. Pero el proyecto parece condenado desde un primer momento, empezando por el hecho de que su predecesor en el mismo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un desgraciado accidente.

El Escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en una casa junto al mar de una isla en la costa este de Estados Unidos. Sin embargo, al día siguiente de llegar, un antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra. La controversia atrae a periodistas y manifestantes en masa a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer, Ruth, y su ayudante personal (y amante), Amelia. Al ponerse El Escritor a trabajar en el libro, empieza a descubrir pistas que sugieren que su predecesor podría haber tropezado con un oscuro secreto que vincula a Lang con la CIA, y dicha información está oculta de algún modo en el manuscrito que dejó tras su muerte. ¿Estaba Lang al servicio de la agencia americana de inteligencia mientras fue primer ministro? ¿Y fue asesinado el predecesor de El Escritor por la terrible verdad que descubrió?

Tras cuatro años inédita, "Manolete" anuncia su estreno "definitivo"

Dados los precedentes resulta cuanto menos arriesgado dar una noticia como ésta, pero todo parece indicar que será en el mes de mayo (coincidiendo con la festividad de San Isidro) cuando podamos asistir por fin en nuestro país al estreno de la cinta "Manolete", una película cuyo rodaje data ya del año 2006 y que sigue inédita en España.

Y es que primero fue el anuncio de su estreno en el festival de Cannes del año 2008 (estreno que nunca llegó a producirse) y posteriormente el también fallido intento de sacar la cinta a la luz en febrero de 2009 los precedentes que podrían restar hoy veracidad a la esperada noticia. Unos continuos retrasos que intentaron justificarse con ocho versiones de montaje pero que crecieron bajo la sombra de la deuda de 900.000 euros que la productora había contraído con Construcciones Escénicas Moya, responsables de los decorados. Y es que según su productor, Andrés Vicente Gómez, "El montaje definitivo estuvo por fin listo en el mes de diciembre".

La cinta, dirigida por Menno Meyjes y protagonizada por Adrien Brody y Penélope Cruz narra la vida de Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, un cordobés nacido en la segunda década del siglo XX que terminaría convirtiéndose en un mito del toreo cuando el 29 de agosto de 1947 encontraba la muerte en una plaza de toros de Linares, ya con el sobrenombre que le haría mundialmente conocido: Manolete. Una cinta que da un especial protagonismo a la relación que mantuviera con el gran amor de su vida: Antoñita "Lupe" Sino, personaje interpretado por Penélope Cruz.

Lo que no obstante ya parece una realidad es que el próximo miércoles la película será estrenada en Francia, algo que de cara al estreno en nuestro país se presenta sin duda como la mejor de las noticias.

Místico
25/03/2010

"La familia Addams": Nuevo proyecto de Tim Burton

Cuando aún falta algo menos de un mes para que podamos ver en nuestro país el esperadísimo último trabajo de Tim Burton, "Alicia en el país de las maravillas", ya se conocen algunos detalles del próximo proyecto que llevará escrito con letras doradas el nombre del carismático director americano. En este caso, y como ya hiciese con Alicia, rescatará del baúl de los recuerdos otro puñado de personajes con los que algunos hemos crecido, buscando desprenderles de esa fea capa de polvo que algunos van acumulando con el paso de los años. Y eso que en este caso la empresa va a ser difícil. porque si existe algo por lo que estos personajes siempre se han caracterizado es por haber hecho del polvo y las telarañas su particular modo de vida. Hablamos de "La familia Addams".

Una nueva película animada que utilizará la tecnica del stop-motion ya empleada en su aplaudida "Pesadilla antes de navidad" y se presentará (no podía ser de otra manera) en el ya omnipresente formato 3D. Aportando más datos a esta noticia, Burton también adelantó que no serán las películas de la década de los 90 las que le sirvan ahora de referencia, como tampoco lo será la teleserie de los años 60 con la que esta particular familia se hizo tan popular. Burton se adentrará mucho más en los orígenes de los personajes, y convertirá las tiras originales creadas por Charles Addams en 1937 para el periódico "The New Yorker" en su verdadera fuente de inspiración.

En definitiva una versión aún más gótica y oscura (no hay que olvidar que estamos hablando de Tim Burton) para la cual contará con un presupuesto que a buen seguro se verá engordado por la taquilla de "Alicia en el país de las maravillas", cinta que hasta la fecha lleva recaudados más de 450 millones de dólares en los países en los que ya se ha estrenado. Y es que con unas cifras así será difícil que algún productor diga que no a cualquiera de las propuestas del director de "Eduardo Manostijeras", por muy absurdas que éstas sean. Y hablando del genio de Burton, no sería de extrañar que de éstas últimas unas cuantas también haya...

Místico
23/03/2010

"El mal ajeno": Mucho ruido y pocas nueces

Si algo se podría decir a priori de "El mal ajeno" es que Oskar Santos parecía tenerlo todo a su favor para regalarnos una película ciertamente interesante: producción a cargo de su amigo y antiguo compañero de facultad Alejandro Amenábar, guión de Daniel Sánchez Arévalo y dos actores carismáticos y estrellas de nuestro cine delante de la cámara (Eduardo Noriega y Belén Rueda). Sin embargo, lo que Santos nos ofrece con "El mal ajeno" dista mucho de todo eso. Su buen pulso y correcta factura terminan convirtiéndose sólo en el bello envoltorio tras el cual se esconde una historia hueca, de escaso interés y personajes poco definidos, algunos incluso (como el interpretado por Belén Rueda) totalmente prescindibles. Un thriller fantástico con altas aspiraciones que aburre más que inquieta y que se queda a medio camino a causa quizá de un guión débil y falto de interés. Y es que en algunos momentos de la cinta tenemos más la impresión de estar viendo un capítulo de la televisiva "Hospital Central" en su versión más fantástica que una producción cinematográfica avalada por grandes nombres de nuestro cine patrio.

Y todo ellos pese a que Santos deja constancia en diversos momentos de la cinta que talento al muchacho no le falta, bien sea través de la fuerza de algunos de sus complejos planos bien por el buen pulso de muchas de sus secuencias (apoyadas en muchos momentos por una acertada banda sonora). Una prueba clara de que es la propia historia la que finalmente termina dándole la espalda.

A sus actores poco hay que reprocharles (a excepción quizá de una Angie Cepeda mucho más curtida en series para la televisión que lleva a su espalda el peso de un personaje esencial a la hora de sacar importantes conclusiones). Eduardo Noriega se mantiene en los límites de lo correcto encarnando a un personaje de altas aspiraciones pero escaso interés que termina sin explotar los diversos recursos del actor de origen cántabro, Belén Rueda nos demuestra una vez más cierto talento a la hora de encarnar a personajes sufridores y Clara Lago, gracias en este caso a una corta pero interesante interpretación, nos confirma a gritos que el suyo es uno de esos nombres a tener muy en cuenta de cara al futuro de nuestro cine español.

En definitiva, una película prometedora en sus comienzos, que va perdiendo fuerza a lo largo de su metraje y un desenlace que no sólo nos deja fríos sino que también nos confirma (una vez más) que para cerrar una thriller fantástico al más puro estilo Amenábar o Shyamalan (el de sus mejores tiempos, claro) hay que tener el talento de estos. Y eso, lamentablemente, no está al alcance de todo el mundo.

Místico
20/03/2010

El eXtreno de la semana: "El mal ajeno"

El mal ajeno

Título V.O.: El mal ajeno
Año de producción: 2010
Duración: 107 minutos
Distribuidora: Alta Films
Género: Thriller
Clasificación: No recomendado menores de 16 años
Estreno: 18 de marzo de 2010
Director: Oskar Santos
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josu Inchaustegui
Intérpretes: Eduardo Noriega (Edu), Belén Rueda (Isabel), Angie Cepeda (Sara), Cristina Plazas (Pilar), Clara Lago (Ainhoa), Marcel Borràs (Juanjo), Carlos Leal (Armand), Luis Callejo (Carlos), Jose Ángel Egido (Vicente)


Sinopsis

Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

"Shutter Island": El brillante delirio de Martin Scorsese

Desgraciadamente son cada vez menos las ocasiones en las que uno sale realmente satisfecho de la proyección de una película. Más contadas aún aquellas en las que un título te deja inquieto, te hace reflexionar sobre buena parte de lo que has visto o elaborar un sinfín de teorías en torno a su propio metraje. Martin Scorsese ha logrado con "Shutter Island" mucho de todo esto. Y lo ha conseguido gracias a una cinta exquisitamente tratada e inteligentemente construída, donde giros argumentales, dobles lecturas, flasbacks y un interesante final abierto se convierten en la piedra angular sobre la que se levanta toda la historia. Y es que hablar de "Shutter Island" es hacerlo de una inteligente construcción donde la ambientación, los personajes y el propio guión terminan conformando una inmensa tela de araña en la que el espectador está condenado a caer en innumerables ocasiones.

En "Shutter Island" nada es lo que parece. Y esa sensación la tenemos casi en el momento de cruzar sus puertas por vez primera. Una institución en la que resulta difícil mantener la cordura, tan difícil como distinguir aquello que es real de lo que simplemente no lo es. Entrar en "Shutter Island" es convertirse en un paciente más, es inundarse de delirios y paranoias que no hacen más que oscurecer nuestro ansia de ver la luz. Un logrado resultado que sólo se consigue cuando el que está detrás de la cámara lleva un apellido como Scorsese, cuando sabe respaldarse de unos buenos actores pero, muy especialmente, cuando la base sobre la que se levanta la cinta (la novela de Dennis Lehane) posee la fuerza de la misma.

Es posible que sobren algunos momentos, vease el excesivo uso que en ocasiones hace de las alucinaciones de un correctísimo Leonardo DiCaprio, así como también la recurrente utilización de algunos tópicos del cine de género (isla incomunicada o lluvia interminable), pero cierto también es que el clima conseguido en toda la película resulta tan brillante que estos abusos pasarían a formar parte de lo ciertamente "perdonable".

Un título que respira aire de clásico y que engrandece la filmografía de un Martin Scorsese no demasiado experimentado en este género, pero que aprueba con sobresaliente su incursión en el mismo. Absolutamente recomendable desde cualquier punto de vista.

Místico
17/03/2010

"eXtrenos" ya tiene perfil en facebook

En su continuo avance dentro del mundo blogger, "eXtrenos" ha dado un nuevo paso. Desde hace ya unos días podéis seguir este blog a través de facebook, la red social más importante del planeta y la segunda web más visitada de todo internet (sólo detrás de google). Un nuevo servicio para seguidores y amigos que espero os sirva como nuevo canal para estar al corriente de todo lo que desde aquí se os cuenta.

El perfil de "eXtrenos" en facebook, además de manteneros al corriente de todas las publicaciones que se emitan desde este blog, también estará abierto para cualquier duda o sugerencia que tengáis con respecto a la propia página, así como espera convertirse en un canal a través del cual puedan conocerse e intercambiar impresiones los amantes del buen cine. Os animo a formar parte de una familia que crece cada día y que en apenas tres días ha alcanzado ya la cifra de 200 amigos.

Acceder a la página es tan sencillo como pinchar en el siguiente enlace:

Acceder a "eXtrenos" en facebook

A todos, los que ya estáis y los que aún no, muchas gracias.

Místico
13/03/2010

El eXtreno de la semana: "Green zone"

Green zone

Título: Green zone
Título V.O.: Green zone
Año de producción: 2010
Distribuidora: Universal Pictures Iberia
Género: Thriller
Clasificación: No recomendado menores de 13 años
Estreno: 12 de marzo de 2010
Director: Paul Greengrass
Guión: Brian Helgeland
Música: John Powell
Fotografía: Barry Ackroyd
Intérpretes: Matt Damon (Roy Miller), Jason Isaacs (Mayor Briggs), Brendan Gleeson (Agente), Greg Kinnear (Clark), Amy Ryan (Lawrie Dayne)

Sinopsis

Basada en el libro “Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone” de Rajiv Chandrasekaran.

La historia transcurre durante los primeros y caóticos días de la guerra de Iraq, cuando era mejor no fiarse de nadie y cualquier decisión podía dar pie a consecuencias imprevisibles.

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión.

Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

"Eclipse" ya tiene trailer

Hoy era el gran día, el día en el que se presentaba de manera oficial el primer trailer de la esperadísima "Eclipse" (tercera entrega de la saga "Crepúsculo") y "eXtrenos" tenía que estar ahí para mostrároslo.

Será a finales del mes de junio cuando los fans de la saga creada por Stephenie Meyer podrán saciar sus ansias de continuación y disfrutar en imágenes lo que a buen seguro en sus libros ya habrán devorado. Y es que el 30 de junio es la fecha de su estreno. Ese día millones de jovenes (y no tan jóvenes) de todo el mundo invadirán las salas de medio planeta para emocionarse una vez más con la historia de amor más popular entre los adolescentes del nuevo milenio: la de Eduard y Bella. Un tercer capítulo que ha sido dirigido en esta ocasión por David Slade y que será el primero de toda la saga disponible en IMAX.

Confirmado queda viendo el mismo que los responsables de esta franquicia saben bien cómo mantener el interés en dicha historia; un trailer de poco más de un minuto de duración pero cuidado hasta el más mínimo detalle que nos anticipa una película destinada a arrasar en las taquillas de todo el planeta. A la espera de "Amanecer", el último de los capítulos que (al igual que Harry Potter) se presentará en dos películas, de momento habremos de conformarnos con el avance de esta tercera entrega. Poco más de tres meses para su estreno. ¡Va por vosotros!

Místico
11/03/2010

Premios Oscar 2010: Los soldados de "En tierra hostil" sí pudieron con los Navis

Entender lo que sucedió en la madrugada del 7 al 8 de marzo de 2010 (hora española) es comprender que en ocasiones (sólo en contadas ocasiones) David puede vencer a Goliat, que los cientos de millones de dólares que pagan una producción pueden caer rendidos al buen hacer y al talento de un trabajo casi independiente. Si a ello sumamos que los últimos responsables de las cintas protagonistas se intercambiaron un "sí, quiero" allá por los tiempos de la caída del muro, el morbo de lo acontecido esta noche resultaba si cabe aún mucho más grande (¡lástima para la prensa más sensacionalista que la relación de esta expareja sea a día de hoy absolutamente ejemplar!).

"En tierra hostil" vencía a "Avatar" por absoluta goleada en la noche de los Oscar, y no sólo en número de estatuillas sino muy especialmente en la importancia de las mismas. Una noche que se convertía en histórica al recoger por primera vez una mujer (Kathryn Bigelow) el premio a la mejor dirección del año. "Ya era hora" pronunciaba una Barbara Streisand, que de esto de dirigir algo también sabe, en el momento de abrir el sobre y dar a conocer el nombre del ganador... perdón, ganadora. Mejor película, mejor director(a), mejor guión original, mejor montaje, mejor montaje de sonido y mejores efectos sonoros; seis Oscar que supieron a doce dadas las circunstancias en las que se entregaban y muy especialmente dado el coloso al que la cinta había de enfrentarse en cada una de las candidaturas.

Tres premios técnicos llevaron el nombre de "Avatar", tres premios que ciertamente no se podrían haber entendido en manos de ningún otro título (mejor fotografía, mejores efectos visuales y mejor dirección artística). Un resultado que historicamente dejaba a otras cintas del género como "Matrix" o "Terminator II" más premiadas incluso que ella. Ante estos hechos, una pregunta nos surgía de inmediato. ¿Era este resultado realmente justo? Desde mi punto de vista creo firmemente que no; poético sí, pero justo no. Y es que no debemos olvidar, pese a todo lo que se pueda escribir al respecto, que "Avatar" era y seguirá siendo una grandísima película.

Ninguna sorpresa en el apartado actoral. Los cuatro claros favoritos subieron a recoger sus premios, de la misma manera que lo habían hecho un par de meses antes en la entrega de los Globos de Oro. De este modo Jeff Bridges por "Crazy Heart", Sandra Bullock por "The Blind Side", que hacía también historia al recoger en el mismo año el Oscar a la mejor actriz y el Razzie a la peor (al menos por títulos diferentes), Christoph Waltz por "Malditos Bastardos" y Moni'que por "Precious" hacían bueno el sambenito que durante años acompañó a los Globos de Oro (aquel de "antesala de los Oscar" ) y conseguían doblete llevándose a casa la codiciada "perejita".

Penélope Cruz se quedó esta vez sin premio, como también se quedó sin él Javier Recio por su corto de animación "La dama y la muerte", y todo ello pese a los esfuerzos que había llevado a cabo Antonio Banderas para promocionar la cinta ellende nuestras fronteras (el malagueño producía el corto). Una derrota que supo si cabe mucho peor que la de Penélope, porque, a diferencia esta vez de ella, Javier sí contaba con opciones.

Quizá una de las pocas sorpresas de la noche saltó en la categoría de mejor película de habla no inglesa, dado que el triunfo de "En tierra hostil" ya figuraba en un importantísimo número de quinielas: "El secreto de sus ojos" (no nos apuntemos tantos porque esta cinta respira aire argentino por todos sus poros) hacía un poco más grande la historia del cine sudamericano y se llevaba un premio que parecía predestinado a la alemana "La cinta blanca", triunfadora en el Festival de Cannes y en los Globos de Oro y alabada una y otra vez por la crítica de todo el mundo. Escuchar el título de la obra de Juan José Campanella en boca de Pedro Almodóvar se erigía sin duda como el momento más hispano de toda la ceremonia.

Justicia con la emotiva "Up" y su premio a la mejor película de animación del año, así como Oscar también para su bella banda sonora. Imperdonable la ausencia de Farrah Fawcett en el recuerdo a las personalidades fallecidas durante el año 2009, así como aburrida hasta la extenuación una gala en la que se echó en falta más que nunca al bueno de Hugh Jackman.

Una noche, como decía, que nos demostró con creces que en algunas ocasiones el débil puede vencer al fuerte, pero bien mirado... ¿no era acaso eso lo que intentaba enseñarnos la cinta de James Cameron? Profética sin duda terminó siendo...

LISTA COMPLETA PREMIOS OSCAR 2010

Mejor película
"En tierra hostil"

Mejor director
Kathryn Bigelow por "En tierra hostil"

Mejor actor protagonista
Jeff Bridges por "Crazy Heart"

Mejor actriz protagonista
Sandra Bullock por "The Blind Side"

Mejor actor secundario
Christoph Waltz por "Malditos Bastardos"

Mejor actriz secundaria
Mo’Nique por "Precious"

Mejor película de animación
"Up"

Mejor película de habla no inglesa
"El secreto de sus ojos" (Argentina)

Mejor guión original
Mark Boal por "En tierra hostil"

Mejor guión adaptado
Geoffrey Fletcher por "Precious"

Mejor montaje
Bob Murawski y Chris Innis por "En tierra hostil"

Mejor fotografía
Mauro Fiore por "Avatar"

Mejor banda sonora
Michael Giacchino por "Up"

Mejor dirección artística
Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair por "Avatar"

Mejor vestuario
Sandy Powell por "The Young Victoria"

Mejor maquillaje y/o peluquería
Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow por "Star Trek"

Mejores efectos visuales
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones por "Avatar"

Mejor montaje de sonido
Paul N.J. Ottosson por "En tierra hostil"

Mejores efectos sonoros
Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett por "En tierra hostil"

Mejor canción original
"The Weary Kind" de "Crazy Heart"

Mejor documental
"The Cove"

Mejor cortometraje de ficción
"The new tenants"

Mejor cortometraje de animación
"Logorama"

Mejor cortometraje documental
"Music by Prudence"

Místico
10/03/2010

El eXtreno de la semana: "Los hombres que miraban fijamente a las cabras"

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Título: Los hombres que miraban fijamente a las cabras
Título V.O.: The Men Who Stare at Goats
Año de producción: 2009
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Género: Comedia
Clasificación: No recomendado menores de 7 años
Estreno: 5 de marzo de 2010
Director: Grant Heslov
Guión: Jon Ronson
Música: Rolfe Kent
Fotografía: Robert Elswit
Intérpretes: Robert Patrick (Todd Nixon), Ewan McGregor (Bob Wilton), Kevin Spacey (Larry Hooper), Jeff Bridges (Bill Django), Stephen Root (Gus Lacey), George Clooney (Lyn Cassady), Stephen Lang (Brigadier General Dean Hopgood), Rebecca Mader (Debora Wilton), Waleed Zuaiter (Mahmud Daash), Glenn Morshower (Major Holtz), Nick Offerman (Scotty Mercer), Tim Griffin (Tim Kootz)

Sinopsis

Basada en el libro de Jon Ronson, basado en hechos reales.

El periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) está detrás de su próxima gran historia, cuando se cruza con Lyn Cassady (George Clooney), un personaje misterioso que proclama ser parte de una unidad militar experimental norteamericana. Según Cassady, este Ejército de la Nueva Tierra está cambiando las tácticas de combate. Se trata de una legión de ‘Guerreros Monje’ que posee una serie de poderes sin parangón, tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. El fundador del programa, Bill Django (Jeff Bridges), ha desaparecido y la misión de Cassady es encontrarle.

Intrigado por las increíbles historias que narra este recién conocido, Bob decide impulsivamente seguirle. Cuando la pareja da con la pista de Django, se topan con un campamento de entrenamiento clandestino dirigido por un renegado vidente, Larry Hooper, (Kevin Spacey). El reportero se ve atrapado en mitad de una rencilla entre las fuerzas armadas de Django y la milicia personal de super soldados de Hooper. Para sobrevivir a esta salvaje aventura, Bob tendrá que burlar a un enemigo que jamás creyó que pudiera existir.

Sigourney Weaver, confirmada para "Avatar 2"

Cuando una película cosecha el éxito que en las taquillas de todo el mundo ha cosechado "Avatar", ya no basta sólo con hablar de ella. Para los millones de fans que hay repartidos por todo el mundo resulta más interesante buscar información sobre su confirmada secuela que profundizar en aquello que ya conocíamos. Es por eso que cuando saltan noticias como ésta el interés hacia su secreta preproducción va en contínuo in crescendo: Sigourney Weaver estará presente en"Avatar 2". Una noticia sencilla pero al parecer de un enorme interés, especialmente porque la presencia de este personaje podría dar muchas pistas de hacia dónde podría ir dirigido su guión.

Fueron primero los productores de la cinta y más tarde la propia actriz en una entrevista para la televisión francesa quienes adelantaban que el personaje de la doctora Grace estará presente en esta continuación, una continuación que habría de estrenarse allá para el verano de 2012.

Difícil era imaginar a Sigourney Weaver en la secuela de esta cinta (por razones más que obvias), pero parece ser que el idilio entre James Cameron y la protagonista de "Alien" no se terminará con la primera de las entregas. Ante una noticia como ésta surge un claro interrogante: ¿Será la segunda parte de "Avatar" una precuela? Hay que recordar que ya en esta cinta se mencionaba en un importante número de ocasiones la escuela que la doctora Grace creó tiempo atrás en Pandora, por lo que no sería de extrañar que esta segunda parte nos devolviese a aquellos tiempos, unos tiempos en los que Navis y humanos convivían en cierta armonía pero con un final en cierto modo desconcertante. Por otra parte, si tenemos en cuenta que estamos hablando de una cinta de ciencia ficción, la presencia de este personaje en un tiempo futuro tampoco se antoja una idea tan descabellada.

Dado que aún no hay información oficial sobre el guión de esta segunda entrega, todo de momento se queda en el aire. Que Sigourney Weaver estará presente en la cinta es ya una noticia oficial. Todo lo demás, hasta la fecha, son tan solo conjeturas.

Místico
02/03/2010