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25 diciembre, 2012

"El Cuerpo": Suspense en estado puro e impactante giro final

Resultan contadas las ocasiones en las que uno sale del cine con la sensación de haber visto algo que le haya marcado de verdad . Y más aún si el género de la película que acaba de ver es el thriller policiaco. Han sido tantos los intentos que a lo largo de los años se han sucedido en este género, buscando siempre impactar al espectador, que hoy en día resulta casi imposible sorprenderse ya por nada. Sin embargo, la sensación que este bloguero místico tuvo tras el visionado de esta película le hizo recordar otros tiempos, quizá aquella añorada década de los 90, cuando aún el cine poseía la capacidad de sorprender y nuevas y gratificantes historias podían verse cada semana en una pantalla grande.


"El Cuerpo", la ópera prima del debutante Oriol Paulo, contaba de por sí con todos los ingredientes que una buena historia policiaca siempre había de tener: un par de policías, un sospechoso, una extraña desaparición, un cadáver... Elementos que parecían indicarnos que las próximas dos horas iban a ser cuanto menos entretenidas. Paulo ya se había dado a conocer en España por haber elaborado el libreto de "Los ojos de Julia" y éste era un motivo más para pensar que, al igual que sucediese en aquella ocasión, el resultado final nos iba a dejar cuanto menos satisfechos.  Sin embargo, nada más comenzar la cinta, comprendemos que algo aquí ya resulta diferente. Aquellos elementos propios del cine policiaco se encuentran mezclados de un modo tan atípico, que no tardaremos en comprender que a los espectadores nos acaban de arrebatar las riendas de la historia. Aquí estas riendas se encuentran en manos del director y va a ser él y sólo él el que tenga en todo momento el absoluto control de las mismas. El espectador, por muy versado que se encuentre en este tipo de cine, tan sólo podrá adoptar el rol de invitado, de un agente externo que no tendrá más opción que dejarse llevar por aquello que a partir de ese momento se le va a comenzar a contar. Y es que son tantos los giros a los que se le va a someter a partir de ese instante que cualquier intento por adelantar los acontecimientos venideros se convertirá simplemente en un esfuerzo valdío.

Y ésa es sin duda la gran genialidad de "El Cuerpo". En un momento histórico en el cual el espectador difícilmente se asombra ya por nada, Oriol Paulo consigue subirlo a una montaña rusa de giros inesperados y sorpresas constantes. El fantástico comienzo de la cinta, con un arranque ya en pleno clímax, no complica el desarrollo posterior de una narración que consigue mantenerse allí arriba durante sus casi dos horas de duración.

Puede que encontremos algunos estereotipos demasiado tratados en este tipo de películas, como aquella lluvia incesante que nos acompañará durante casi todo el metraje, puede que algunos aspectos no terminen de encajar del todo una vez se conozca la obra al completo, pero no por ello se desvirtuará un ápice ese asfixiante clima conseguido en la cinta (ayudado en gran parte por una excelente banda sonora), ni hará perder fuerza a una historia que cada minuto conseguirá atraparnos más en nuestras respectivas butacas.

"El cuerpo" rezuma intriga en cada uno de sus fotogramas. Es supense en estado puro. La primera película de Oriol Paulo no necesita recurrir a efectos de sonido ni a sustos enlatados para mantener en todo momento la atención del espectador. El excelente trabajo de Paulo como guionista da como resultado unos personajes elaborados, con múltiples aristas, que adquieren aún mayor fuerza gracias al buen trabajo de sus cuatro actores principales (atención a Hugo Silva), así como del del resto de intérpretes secundarios.

El soberbio e impactante giro final no sólo subirá unos cuantos enteros la valoración final de toda la cinta, sino que además promete ser de aquellos que seguiremos recordando durante muchos muchos años.

¡Bravo, Oriol Paulo! Esto era justo lo que necesitábamos.


"eXtrenos" también recomienda: "Django desencadenado". Puedes leer la crítica de esta película en el siguiente enlace: http://cultura.travelarte.com/cine/2895-django-desencadenado-2012-de-quentin-tarantino


Místico
25/12/2012

25 abril, 2012

Primer trailer oficial de "Fin"

Hace pocos días hablábamos de esta película a la espera de poder presentar en breve el primero de sus trailer. Hoy, gracias a la presentación del mismo en el Festival de Cine de Málaga, ya podemos disfrutar de las primeras imágenes en movimiento de tan atractivo metraje.

Recordando que "Fin" (que así se llamará esta cinta de guiños catastrofistas) supone la primera incursión del cineasta Jorge Torregrossa en el mundo del largo, que contará con Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso y Blanca Romero en los papeles protagonistas y que será estrenada en cines el 31 de agosto, os dejamos con el trailer en cuestión.

Cuatro meses por tanto para su estreno. Que ustedes lo disfruten...

Trailer oficial de "Fin"



Enlaces relacionados:
- "Fin": el próximo thriller de Maribel Verdú.

Místico
25/04/2012

10 abril, 2012

"Fin": el próximo thriller de Maribel Verdú

Apenas quedan ya cinco meses para uno de los estrenos estivales más atractivos de todo este año, siempre desde mi más humilde y mística opinión, claro. Y es que el primer largometraje de Jorge Torregrossa, protagonizado por Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso, Blanca Romero, Miquel Fernández y Antonio Garrido, de nombre "Fin" y cuyo guión viene firmado por Sergio G. Sánchez ("Lo imposible", "El orfanato") y Jorge Guerricaechevarría ("Celda 211") se estrenará el 31 de agosto de este 2012.

Basada en la novela homónima de David Monteagudo (Acantilado), "Fin" supone el debut en el largometraje de Jorge Torregrossa tras formarse como cineasta en Estados Unidos. Un debut largamente esperado dado que su carrera como cortometrajista ya ha sido avalada por multitud de premios internacionales.

"Fin" se centrará en un grupo de amigos que, tras años sin verse, se reúnen un fin de semana en una casa en la montaña. Una reunión sobre la que planeará, casi de forma constante, la sombra de un turbio episodio del pasado. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes dejando totalmente aislado al grupo, razón por la que deciden salir y buscar ayuda. Por el camino el grupo se desintegra y un nuevo orden natural terminará imponiéndose.

Sí, sé que suena muy típica, pero apuesto un brazo a que al final no lo es tanto. Todo a su tiempo...

Místico
10/04/2012

21 marzo, 2012

eXtrenos de ayer: "Memento"


MEMENTO
Una estructura narrativa tan extraña como asombrosa

FICHA TÉCNICA
Título original: Memento
Dirección: Christopher Nolan
País: Estados Unidos
Año: 2000
Duración: 113 min.
Género: Thriller, Intriga
Reparto: Guy Pearce, Carrie Anne-Moss, Joe Pantoliano, Mark Bonne Junior, Russ Fega, Jorja Fox, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris
Productora: Summit Entertainment, Newmarket Capital Group, Team Todd, I Remember Productions
Fotografía: Wally Pfister
Guión: Christopher Nolan
Montaje: Dody Dorn
Música: David Julyan
Presupuesto: 5.000.000,00 $

Sinopsis: Leonard es un hombre que padece una extraña enfermedad. Como consecuencia de ella sólo es capaz de recordar aquello que le ha sucedido en los últimos minutos, esfumándose de su memoria todo recuerdo anterior.
Leonard recuerda que su mujer ha sido asesinada, pero nada más. En la búsqueda por saber qué se oculta tras el asesinato de su esposa, se adentra en un mundo donde todo juega en su contra, especialmente el tiempo.

CRÍTICA MÍSTICA

No creo equivocarme si afirmo con rotundidad en este blog que "Memento" es la película más "original" que he visto en mi vida... Y no le doy este adjetivo porque su guión sea de esos que nos deja a todos con la boca abierta, ni tampoco porque sea una de esas peliculas cuya estética y puesta en escena le otorgan una personalidad indiscutible. Si analizamos este título bajo estos prismas, "Memento" es una más de tantas. Un thriller con algunos momentos de interés, una historia más o menos interesante, pero una de tantas...

La originalidad de esta cinta radica en su estructura, en su montaje. Pero cuidado... Un montaje en nada parecido a aquel que se puso tan de moda con "Pulp Fiction" y que González Iñarritu explotó hasta la saciedad. Aquí no hablamos de historias cruzadas que forman un entramado espacio-temporal con cierto toque transgresor. No, "Memento" es una película mucho más sencilla que todo eso (o compleja, según se mire). La obra de Christopher Nolan simplemente se narra al revés.

¿Y por qué esta estructura? Lo mejor sin duda de todo su desarrollo es la justificación de dicha construcción narrativa. Existe un trastorno llamado amnesia anterógrada que provoca, en los sujetos que la padecen, la incapacidad de almacenaje de nuevos acontecimientos en lo que vendría a llamarse memoria a largo plazo. En otras palabras, en el momento en el que estos sujetos pierden la concentración en aquello que estaban haciendo, pierden automáticamente el recuerdo de dichas acciones. El protagonista de esta cinta padece dicho trastorno y el espectador que ve la película, lo padece con él. Todas y cada una de las secuencias de la misma están invertidas en su orden. Aquí no hay flasbacks ni flashforwards, aquí simplemente todo va en sentido inverso.

Leonard (Guy Pearce) padece amnesia anterógrada, algo que le dificulta enormemente su vida cotidiana pero que no le aleja ni un solo instante del objetivo que lleva marcado: encontrar al asesino de su mujer. Con cada uno de los saltos de secuencia nosotros, al igual que su protagonista, perdemos el sentido de todo lo que conocíamos hasta ese momento: ¿Qué hace ahora Leonard en este escenario? ¿Quién es la chica que se encuentra frente a él? ¿Y por qué sonríe de ese modo tan extraño?

Todo un ejercicio de memoria y retención que se hacen necesarios para ver este título y entender el conjunto tras los créditos finales, porque sólo cuando termina la cinta es cuando podemos empezar a reconstruir el puzzle completo con las piezas que nos han ido dando a lo largo del film... Eso o verla de nuevo con el mando a distancia en la mano e invirtiendo el orden de visionado de cada secuecia, que así todo tiene más sentido pero claro, se le quita toda la gracia.

Místico
21/03/2012

10 noviembre, 2010

eXtrenos de ayer: "Seven"

SEVEN
UNA ABSOLUTA OBRA MASTRA
Título original:
Se7en
Dirección:
David Fincher
País:
Estados Unidos
Año:
1995
Duración:
127 min.
Género:
Criminal, Thriller, Intriga
Reparto:
Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey
Distribuidora:
Líder Films

Productora: New Line Cinema
Presupuesto: 30.000.000,00 $
Fotografía: Darius Khondji
Guión:
Andrew Kevin Walker
Montaje:
Richard Francis-Bruce
Música:
Howard Shore

Sinopsis:
El teniente Somerset, del departamento de homic
idios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills. Sin embargo, antes del retiro de Sommerset, ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos extremadamente violentos, cometidos por un psicópata que toma como patron los siete pecados capitales.

Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma, ya que la mente previlegiada del criminal, se adelanta a la labor de los do
s policías que le sigen la pista.
CRÍTICA MÍSTICA

"¿Cuál es tu película favorita?" Una simple pregunta; una complicadísima respuesta. Más de una vez me he visto en el apuro de tener que elegir una cinta entre la multitud de títulos que, por un motivo u otro, en una etapa u otra, me dejaron huella. ¡Qué difícil resulta cuando los títulos son tantos y los géneros tan diferentes!

Pocas veces he tenido la respuesta clara, pero de algo sí estoy seguro: si esta película no lo es, al menos se acerca mucho. Cuenta además con algo muy positivo a su favor: el paso del tiempo no ha restado ni un ápice su valor. Más bien le ha ayudado a crecer aún más. En muchas ocasiones vemos una película y con el fervor del visionado reciente creemos es de lo mejor que hemos visto nunca. Sólo pasado el tiempo nos damos cuenta del error de apreciación. Esto no le sucede a "Seven". El tiempo la ha engrandecido aún más. He perdido la cuenta del número de veces que he podido ver esta película y ni una sola vez bajó mi apreciación hacia ella.

En su momento se prometía la típica producción americana donde una cara guapa y de moda se iba a lucir en todos y cada uno de sus planos, que resultaría entretenida, haría dinero en taquilla y poco más.
David Fincher (su director) era poco conocido y su última película ("Alien 3") tampoco pronosticaba nada excelente. Pocos sabíamos por aquel entonces que Fincher se jugaba con este título su continuidad en el cine, pues por aquel entonces se mascaba su vuelta al mundo de los video-clips dado sus pobres resultados en la pantalla grande (algo que nos habría privado de otros buenos títulos como "The game", "El club de la lucha" o "Zodiac"). Nadie conocía a Andrew Kevin Walker, el guionista que trabajaba en una tienda de discos y que escribió este guión en sus ratos de descanso. Tan sólo la nueva estrella del firmamento americano, Brad Pitt y el veterano Morgan Freeman daban peso a la cinta, pues Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey no eran por aquel entonces los nombres tan conocidos que en un futuro serían.

El resultado final sorpendió a todos. Una película que tomaba cinco años después el testigo de "El silencio de los corderos" pero que añadía ingredientes nuevos al género. Sus claros guiños al cine negro, el cumplimiento de la premisa "Sugerir más que mostrar" llevada a la maestría, la soberbia planificación, la recreación de ambientes claustrofóbicos y cerrados gracias a los excelentes encuandres e inmejorable iluminación que posteriormente serían imitados (o más bien se intentarían imitar) hasta la saciedad, su espectacular montaje (que le valdría una nominación al Oscar ), el increíble guión y su inesperado giro final... Fueron tantos los factores que sirvieron para hacer de "Seven" la obra maestra que hoy en día es que sólo me puedo quitar el sombrero y soñar con que algún día algo así pueda ser repetido.

Místico

10/11/2010

29 octubre, 2010

El eXtreno de la semana: "Los ojos de Julia"

Los ojos de Julia

Título V.O.:
Los ojos de Julia
Año de producción:
2010
Duración:
107 minutos
Distribuidora:
Universal Pictures Iberia
Género:
Thriller
Clasificación:
No recomendada menores de 16 años
Estreno:
29 de octubre de 2010
Director:
Guillem Morales
Guión:
Guillem Morales, Oriol Paulo
Música:
Fernando Velázquez
Fotografía:
Óscar Faura
Intérpretes:
Belén Rueda (Julia), Lluís Homar (Isaac), Julia Gutiérrez Caba (Sra. Soledad), Joan Dalmau (Créspulo), Boris Ruiz (Blasco), Pau Derqui (Iván), Francesc Orella (Inspector Dimas)


Sinopsis
Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana, Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio. A pesar de todo, Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses.

Pero algunos inquietantes indicios, que contradicen el carácter de Sara, y el descubrimiento de que su hermana se había apartado completamente de sus vecinos y amigos sólo hacen aumentar en ella las sospechas de que algo extraño se oculta tras su muerte.

La obsesión de Julia por seguir sus últimos pasos en vida la conducen a cruzarse con una amenaza misteriosa que nadie más en su entorno parece percibir, ni siquiera su marido, Isaac. Julia debe enfrentarse a este peligro desconocido superando además una trágica adversidad: una enfermedad genética degenerativa que le provoca la pérdida progresiva de su visión.

Aunque durante estos últimos años la complicidad y el amor entre Isaac y Julia han podido mantener alejados los ataques de ceguera de ella, una serie de extraños acontecimientos cada vez más agresivos hace que estos virulentos ataques amenacen con volver y sumergir a la mujer en un mundo de oscuridad, indefensa, a merced de la terrorífica presencia que se oculta en ella.


27 octubre, 2010

eXtrenos de ayer: "El silencio de los corderos"

EL SILENCIO DE LOS CORDEROSEL TÍTULO QUE RENOVÓ UN GÉNEROTítulo original: The silence of the lambs
Dirección: Jonathan Demme
País: Estados Unidos
Año: 1991
Duración: 118 min.
Género: Criminal, Thriller
Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Ted Levine, Frankie Faison
Guión: Ted Tally
Distribuidora: Laurenfilm
Productora: Orion Pictures Corporation, Strong Heart/Demme Production
Fotografía: Tak Fujimoto
Montaje: Craig McKay
Música: Howard Shore
Novela original: Thomas Harris

Sinopsis: Tras los asesinatos de varias mujeres, una agente del FBI (Clarice Starling) recibe el encargo de visitar en una celda de seguridad a un peligroso psicópata, Hannibal Lecter. El objeto de esta visita es descubrir más de la psicología del asesino de mujeres. Lecter se siente cautivado por la bella agente y comienza a darle pistas, que bien podrían ser ciertas como formar parte de un simple juego. El terror crece cuando el asesino secuestra a su última víctima. Para encontrarlo, Starling habrá de penetrar en la mente de Lecter. Comienza entonces la cuenta atrás. Una terrorífica carrera contra la muerte.

CRÍTICA MÍSTICA

Fue la primera película de este género que ganó el Oscar a la mejor película (y hasta ahora también la última). Fue del mismo modo, junto con "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Sucedió una noche", el único título que se alzó con los cinco premios más importantes de la ceremonia (película, director, actor, actriz y guión) y fue, ante todo, la cinta que renovó todo un género, que creó una escuela y que dió un significado nuevo al término "thriller psicológico".

Cuando este cinéfilo místico estudiaba cine (hace ya unos cuantos años) se hablaba de la importancia que en el séptimo arte tenía el "sugerir en vez de mostrar". Se hablaba de que la psique humana tendía a ir siempre más allá de lo que sus ojos le mostraban, por lo que si algo no se enseñaba y sí en cambio se sugería, los efectos que se conseguían en el espectador podían resultar simplemente sobrecogedores. "El silencio de los corderos" llevaba esta regla a su máxima expresión. Un título en el que se mostraban pocas cosas, pero en el que se sugerían muchísimas. La angustia que producía la cinta no se debía tanto a lo que veíamos como a lo que sí en cambio podíamos imaginar.

Soberbia su parte final, con aquella lineas temporales paralelas tan poco habituales en la época; sobrecogedor y angustioso el encuentro final de Clarice Starling con Buffalo Bill, entre terrorífica oscuridad y gafas de visión nocturna y extrañamente bellas y poéticas las secuencias que compartieron Jodie Foster y Anthony Hopkins a través de rejas y cristales. Todo en ejercicio de maestría por parte del director (Jonathan Demme) y un título que marcaría para siempre la carrera de sus dos protagonistas.

La película que marcó la historia de un género y, por extensión, la de todo el cine.

Místico
27/10/2010

18 octubre, 2010

Trailer de "Wrecked", lo nuevo de Adrien Brody

El planteamiento de "Wrecked", la nueva película de Adrien Brody, bien podría recordarnos en varios de sus items a la muy famosa "Buried (enterrado)"; no en vano en esta cinta el personaje principal también se despierta malherido y atrapado, así como desconoce el lugar exacto en el que se encuentra. Su cárcel particular en este caso adoptará forma de coche destrozado, de un vehículo que se encuentra abandonado en mitad de un bosque y, quizá lo más preocupante de todo, poseedor de un cadaver en su asiento trasero. A esto habrá que sumar, a diferencia con la obra de Rodrigo Cortés, que en "Wrecked" el protagonista tampoco parece tener muy claro quién es él y qué es lo que ha hecho para llegar hasta allí.

Michael Greenspan se pone detrás de la cámara para presentarnos este angustioso thriller dramático que cuenta como principal reclamo con un Adrien Brody como absoluto protagonista. De producción independiente, no se conoce aún la fecha de estreno en Estados Unidos, pero sí se dispone al menos del primer trailer (en inglés) de esta cinta.

Os dejo con el mismo:


Místico

18/10/2010

29 marzo, 2010

"Millennium 3": Un título débil pero absolutamente necesario

Que la saga "Millennium" experimentó un cambio argumental a raiz de "Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" era algo ya por todos bien conocido, que "Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire" iba a continuar (esta vez de un modo más esclarecedor) la nueva corriente que la saga adoptó a partir del segundo de sus capítulos, era también algo esperado. Una nueva entrega bastante alejada ya del género policiaco (mucho más próxima al judicial) en torno al personaje de una Lisbeth Salander que se erige ya como todo un icono no sólo de la literatura moderna, sino muy posiblemente también del mundo cinematográfico (más aún a partir de los confirmados remakes que se encuentra ya preparando la todopoderosa industria norteamericana).

Es posible que la saga haya perdido parte del clima y el ritmo con los que tan brillantemente fue iniciada la misma, es posible también que la intriga que envolvía todas y cada una de las secuencias de "
Los hombres que no amaban a las mujeres" desapareciese para siempre con el segundo de los capítulos, pero esto no impide que esta tercera entrega se convierta en una cita absolutamente imprescindible, y no sólo porque la misma se hace necesaria para comprender toda la historia en su conjunto, sino especialmente porque gracias a ella conseguimos hacer justicia por fin al personaje de Lisbeth Salander, porque es ahora cuando empatizamos totalmente con una Salander sin velos, un personaje que nos fascinó desde su primera aparición y que no sólo se erige como absoluto protagonista de esta tercera entrega, sino que posee además la virtud de convertir al resto de personajes en meras comparsas tanto suyas como de su propia historia.

El mayor "pero" de este título quizá se encuentre en su propio ritmo: un ritmo lento que en ocasiones coquetea con el aburrimiento del espectador, sin embargo la contribución de esta cinta a toda la trilogía se convierte en algo verdaderamente indiscutible. "
Millennium 3" es por tanto una cita ineludible. No brillante, tal vez ni siquiera lograda, pero absolutamente necesaria para valorar en su conjunto la obra "completa" del genio de Stieg Larsson.

Místico
29/03/2010

27 marzo, 2010

El eXtreno de la semana: "El escritor"

El Escritor

Título V.O.: The Ghost Writer
Año de producción: 2010
Duración: 128 minutos
Distribuidora: Aurum
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 13 años
Estreno: 26 de marzo de 2010
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, Robert Harris
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Intérpretes: Ewan McGregor (El fantasma), Olivia Williams (Ruth Lang), Pierce Brosnan (Adam Lang), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Kim Cattrall (Amelia Bly), Jim Belushi (John Maddox), Jon Bernthal (Rick Ricardelli), Tim Preece (Roy), Marianne Graffam (Lucy)
Sinopsis
Basada en la novela de Robert Harris.

Cuando un escritor acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro Adam Lang, su agente le asegura que se trata de la oportunidad de su vida. Pero el proyecto parece condenado desde un primer momento, empezando por el hecho de que su predecesor en el mismo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un desgraciado accidente.

El Escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en una casa junto al mar de una isla en la costa este de Estados Unidos. Sin embargo, al día siguiente de llegar, un antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra. La controversia atrae a periodistas y manifestantes en masa a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer, Ruth, y su ayudante personal (y amante), Amelia. Al ponerse El Escritor a trabajar en el libro, empieza a descubrir pistas que sugieren que su predecesor podría haber tropezado con un oscuro secreto que vincula a Lang con la CIA, y dicha información está oculta de algún modo en el manuscrito que dejó tras su muerte. ¿Estaba Lang al servicio de la agencia americana de inteligencia mientras fue primer ministro? ¿Y fue asesinado el predecesor de El Escritor por la terrible verdad que descubrió?


20 marzo, 2010

"El mal ajeno": Mucho ruido y pocas nueces

Si algo se podría decir a priori de "El mal ajeno" es que Oskar Santos parecía tenerlo todo a su favor para regalarnos una película ciertamente interesante: producción a cargo de su amigo y antiguo compañero de facultad Alejandro Amenábar, guión de Daniel Sánchez Arévalo y dos actores carismáticos y estrellas de nuestro cine delante de la cámara (Eduardo Noriega y Belén Rueda). Sin embargo, lo que Santos nos ofrece con "El mal ajeno" dista mucho de todo eso. Su buen pulso y correcta factura terminan convirtiéndose sólo en el bello envoltorio tras el cual se esconde una historia hueca, de escaso interés y personajes poco definidos, algunos incluso (como el interpretado por Belén Rueda) totalmente prescindibles. Un thriller fantástico con altas aspiraciones que aburre más que inquieta y que se queda a medio camino a causa quizá de un guión débil y falto de interés. Y es que en algunos momentos de la cinta tenemos más la impresión de estar viendo un capítulo de la televisiva "Hospital Central" en su versión más fantástica que una producción cinematográfica avalada por grandes nombres de nuestro cine patrio.

Y todo ellos pese a que Santos deja constancia en diversos momentos de la cinta que talento al muchacho no le falta, bien sea través de la fuerza de algunos de sus complejos planos bien por el buen pulso de muchas de sus secuencias (apoyadas en muchos momentos por una acertada banda sonora). Una prueba clara de que es la propia historia la que finalmente termina dándole la espalda.

A sus actores poco hay que reprocharles (a excepción quizá de una Angie Cepeda mucho más curtida en series para la televisión que lleva a su espalda el peso de un personaje esencial a la hora de sacar importantes conclusiones). Eduardo Noriega se mantiene en los límites de lo correcto encarnando a un personaje de altas aspiraciones pero escaso interés que termina sin explotar los diversos recursos del actor de origen cántabro, Belén Rueda nos demuestra una vez más cierto talento a la hora de encarnar a personajes sufridores y Clara Lago, gracias en este caso a una corta pero interesante interpretación, nos confirma a gritos que el suyo es uno de esos nombres a tener muy en cuenta de cara al futuro de nuestro cine español.

En definitiva, una película prometedora en sus comienzos, que va perdiendo fuerza a lo largo de su metraje y un desenlace que no sólo nos deja fríos sino que también nos confirma (una vez más) que para cerrar una thriller fantástico al más puro estilo Amenábar o Shyamalan (el de sus mejores tiempos, claro) hay que tener el talento de estos. Y eso, lamentablemente, no está al alcance de todo el mundo.

Místico
20/03/2010

18 marzo, 2010

El eXtreno de la semana: "El mal ajeno"

El mal ajeno

Título V.O.: El mal ajeno
Año de producción: 2010
Duración: 107 minutos
Distribuidora: Alta Films
Género: Thriller
Clasificación: No recomendado menores de 16 años
Estreno: 18 de marzo de 2010
Director: Oskar Santos
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josu Inchaustegui
Intérpretes: Eduardo Noriega (Edu), Belén Rueda (Isabel), Angie Cepeda (Sara), Cristina Plazas (Pilar), Clara Lago (Ainhoa), Marcel Borràs (Juanjo), Carlos Leal (Armand), Luis Callejo (Carlos), Jose Ángel Egido (Vicente)


Sinopsis

Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

20 febrero, 2010

El eXtreno de la semana: "Shutter Island"

Shutter Island


Título: Shutter Island
Título V.O.: Shutter Island
Año de producción: 2009
Distribuidora: Vértice Cine
Género: Thriller
Clasificación: No recomendado menores de 13 años
Fecha de estreno: 19 de febrero de 2010
Director: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis
Fotografía: Robert Richardson
Intérpretes: Michelle Williams (Dolores Chanal), Ben Kingsley (Dr. John Cawley), Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels), Mark Ruffalo (Chuck Aule), Max von Sydow (Dr. Jeremiah Naehring), Patricia Clarkson (Ethel Barton), Jackie Earle Haley (George).

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane.

En 1954, en el apogeo de la Guerra Fría, el agente federal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su nuevo compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) deben acudir a Shutter Island para investigar la inexplicable desaparición de una peligrosa asesina múltiple de una habitación cerrada del infranqueable Hospital Ashecliffe. Rodeados de psiquiatras inquisitivos y de peligrosos asesinos psicópatas en la remota isla, la atmósfera inquietante e imprevisible sugiere que nada es lo que parece.
Con un huracán azotando, la investigación avanza rápidamente, pero a medida que la tormenta cobra fuerza, las sospechas y los misterios se suceden, a cada cual más terrorífico e intrigante. Hay pistas y rumores de oscuras conspiraciones, sórdidos experimentos médicos, control mental, pabellones secretos e incluso sospechas de lo sobrenatural. Entre las sombras del hospital, perseguido por las terribles acciones de sus escurridizos habitantes y las desconocidas intenciones de los médicos, Teddy se verá obligado a medida que avanza la investigación a enfrentarse a algunos de sus miedos más profundos y devastadores y empezará a temer que no salga con vida de la isla.




26 enero, 2010

"Hierro": Una propuesta a medio gas

Quizá sea porque su argumento no es del todo innovador, tal vez por la excesiva utilización de aquellas tormentosas visiones que azotan la mente perturbada de una madre en busca de su hijo, o puede que sea esa estética tan lineal (pese a contar con escenarios naturales de incalculable valor) la responsable de que al término de "Hierro" uno tenga la sensación de que esta película ya la había visto antes. Y es que la ópera prima de Gabe Ibáñez se termina convirtiendo en un continuo quiero y no puedo, tanto artístico como técnico, que deja en cierta evidencia que el paso del corto al largo no siempre resulta sencillo. Y no lo es en este caso porque a "Hierro" parecen sobrarle minutos. Minutos salvados con oníricas secuencias destinadas a aportar mayor carga emocional y dramática pero que utilizadas en exceso rompen el correcto ritmo de lo que podría haber sido una buena cinta.

Una historia compleja en manos de un personaje cien por cien emocional al que Elena Anaya no consigue sacarle todo su provecho. Y es que estamos ante otra de esas actrices queridas por la cámara pero cuyo número de registros se encuentra por desgracia ciertamente limitado. Un personaje protagonista que lleva a sus espaldas todo el peso del metraje, dado que los contados secundarios que aparecen en el mismo figuran como meras comparsas que p0co o nada aportan a la composición final de toda la obra.

Dejando a un lado algunos fallos de guión (absolutamente perdonables cuando hablamos de una ópera prima), "Hierro" guarda un as en la manga a modo de "sorprendente" desenlace. Y puede que sea éste, junto a su prometedor arranque, lo que en cierto modo salve a la cinta... Las comillas para el adjetivo denotan que el mismo podría ser muy pero que muy cuestionado, pero es que en casos como éste, como alguien dijo una vez , "lo que cuenta es la intención".

Místico
25/01/2010

28 noviembre, 2009

"Celda 211": ¡Bravo, Luis Tosar!

Hablar de "Celda 211" es hablar de otro de esos títulos que por justicia debería ser favorito en la próxima edición de los premios Goya. Y los motivos por lo que uno entiende que la cinta debería tener ese protagonismo en la ceremonia del próximo 14 de febrero son múltiples.

Podríamos hablar de sus actores. Y es que la última apuesta de Daniel Monzón es uno de esos títulos brillantes en su apartado interpretativo, en los que el espectador termina creyéndose firmemente aquello que se le está contando, en el que apenas existen fisuras en la construcción de unos acertados personajes, capitaneados por un inconmensurable Luis Tosar, que consigue dibujarnos magistralemente el interesante abanico de almas que habitan en el interior de una prisión. Y esto, teniendo en cuenta lo extremo no sólo de los personajes en cuestión sino también de algunas de las situaciones planteadas en "Celda 211" es cuanto menos meritorio.

Podemos hablar también de su corrección argumental, de un interesante guión de correctísimo ritmo y sólida estructura que quizá sólo patina en sus compases finales, cuando la cinta se precipita de un modo demasiado forzado hacia su inevitable desenlace. Un pequeño patinazo que no ensombrece en ningún momento el desarrollo de un buen thriller carcelario de magnífico pulso que posiciona a Daniel Monzón como un director a tener muy en cuenta dentro de nuestra industria.

Que luego todo esto se traduzca en premios para la cinta aún estaría por ver (más teniendo en cuenta que la Academía ni siquiera preseleccionó a "Celda 211" entre las tres candidatas al Oscar de habla no inglesa). Este año la ceremonia (que por cierto presentará Andreu Buenafuente) posee una favorita indiscutible de nombre "Ágora", pero al menos para mí éste es ya uno de los trabajos más interesantes que ha llevado a cabo el cine español en todo este último año, algo que la convierte en merecedora si no de premios, sí al menos de todos los elogios posibles por parte de la crítica, especialmente los dirigidos a ese actor de nombre Luis Tosar que, aunque algunos no lo sepan, es uno de los mejores que tenemos en este momento en nuestro país.

Místico
28/11/2009

07 noviembre, 2009

"Millennium II": Bajando el nivel

Ayer salí del cine tras ver la segunda entrega de la saga Millennium ("Millenniun II: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina") y no pude evitar hacerlo decepcionado. Y no lo hice porque la historia que me contara esta vez Daniel Alfredson hubiese bajado de interés con respecto a la primera entrega (que posiblemente sí), sino especialmente porque considero que tanto el clima como el buen ritmo que se alcanzaron en la primera parte se habían perdido casi por completo en esta segunda. No sé hasta qué punto esto se debe al cambio de director o a la propia novela en la que se basa la película, pero soy bastante franco si digo que yo al menos en ciertos momentos de la cinta me aburrí.

Una historia demasiado compleja y entramada y pocas conclusiones las que se sacan en una segunda parte que sirve al menos para conocer más en profundidad al personaje más interesante de toda esta saga: Lisbeth Salander. Y es que una vez desvelados ciertos interrogantes de la primera parte y habiendo abierto otros de cara a la siguiente entrega, uno tiene la sensación de que la historia que nos está contando Larsson comienza a debilitarse preocupantemente. Secuencias innecesarias y resoluciones demasiado forzadas que denotan que quizá se haya puesto demasiado cartucho para tan poca dinamita.

De los actores nada que objetar, menos aún de una Noomi Rapace que vuelve a dejarnos a todos con la piel de gallina. Y es que... ¡qué difícil resulta hacer buena una segunda parte! Por mucho que esté concebida desde un primer momento y exista un libro como el de Stieg Larsson que por siempre la respalde...

Místico
07/11/2009

14 octubre, 2009

"El mal ajeno": El reencuentro de Eduardo Noriega y Belén Rueda con Alejandro Amenábar

En esta ocasión la relación no ha sido tan estrecha como en anteriores trabajos, pero el reencuentro de Eduardo Noriega con Alejandro Amenábar tras "Tesis" y "Abre los ojos" y el de este último con Belén Rueda tras "Mar adentro" se hace cuanto menos llamativo. Y no ha sido tan estrecha porque en este nuevo e interesante título las tareas de Amenábar se han limitado a labores de producción.

"El mal ajeno", la película que ha unido a estos tres carismáticos nombres, ha sido dirigida por el debutante Óskar Santos (compañero de facultad del propio Amenábar), protagonizada por Eduardo Noriega y Belén Rueda y escrita por Daniel Sánchez Arévalo, otro de esos directores-guionistas que se están convirtiendo en fundamentales dentro de nuestro cine. Una mezcla de nombres más que interesantes para un thriller hospitalario con toques de fantástico que promete ser uno de los estrenos más interesantes del año 2010.

Hace dos años Guillermo del Toro "apadrinó" a un novel Juan Antonio Bayona en un proyecto titulado "El Orfanato", a la postre película más taquillera de todo el 2007. Dos años después Alejandro Amenábar hace lo propio con su antiguo compañero de facultad (el cual sí terminó la carrera), con la misma actriz protagonista de la cinta de Bayona y tratando una temática similar a ésta... ¿Se volverá a repetir el fenómeno de "El Orfanato"? Estoy seguro que no, pero lo que sí tengo claro es que, con todos esos nombres como garantía, "El mal ajeno" será un título a tener muy en cuenta dentro de las propuestas que nuestro cine realice a lo largo de todo este año.

Os dejo con el trailer de una cinta que nos presenta a Diego, un médico que está tan acostumbrado a manejar situaciones límites que parece ser inmune al dolor ajeno. El encuentro con la pareja de una de sus pacientes, que le culpa del intento de suicidio de la misma mientras le apunta con una pistola, marcará el comienzo de los extraños acontecimientos que habrán de venir después.



Místico
14/10/2009

04 septiembre, 2009

"Millennium II": El trailer de una película que se estrenará en octubre

No tendremos que esperar mucho para que, aquellos que quedamos encantados con la primera entrega de la saga Millennium, podamos disfrutar en nuestras pantallas de la segunda de sus cintas: “Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina“. Y es que será el 23 de octubre cuando llegue a nuestro país una película que viene avalada no solo por el éxito en las salas del primero de los títulos sino, especialmente, por la popularidad que han alcanzado en todo el mundo cada uno de sus libros.

Una segunda entrega que nos reencuentra con los personajes de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist un tiempo después de los acontecimientos transcurridos en el primero de los capítulos. En esta ocasión la vida de ambos protagonistas parece separada ya de un modo definitivo. Lisbeth ha decidido marchar de Estocolmo para curar las heridas que arrastra de su pasado, algo que le hace no contestar a ninguno de los mensajes que le envía un preocupado Mikel. Éste, por otra parte, parece vivir un buen momento en "Millenium" tanto por el reconocimiento que recibe por parte de sus compañeros como por el interesante nuevo proyecto que tiene entre manos: un reportaje sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes de la Europa del Este. Los trágicos acontecimientos del pasado parecen haber quedado enterrados para siempre, sin embargo el caprichoso destino aún tiene reservada alguna que otra sorpresa para los protagonistas de esta interesantísima historia...

La dirección de esta segunda entrega ha caído en manos de Daniel Alfredson, de nuevo Noomi Rapace y Michael Nyqvist en los papeles protagonistas y un estreno en España que estaba previsto para el 25 de septiembre, pero que se retrasó finalmente al 23 de octubre.

Aprovecho para dejar aquí este avance. Espectacular el cambio de imagen del personaje de Lisbeth así como la fuerza de algunas de sus imágenes. Definitivamente, sobran las palabras...




Místico
04/09/2009

31 agosto, 2009

"Anticristo": La irreverencia extrema de un título sin brillo

Absolutamente extrema. Extrema en su planteamiento, en su desarrollo, en su carácter formal, en su argumento, en su altísima carga de sexo y violencia, extrema y tremendamente explícita. Es muy difícil salir de una sala donde se haya proyectado "Anticristo" y hacerlo con indiferencia. Lars Von Trier posee carisma narrativo y esta película es una clara prueba de ello.

Muchas son las cosas que podría destacar de esta nueva propuesta del director danés. Su prólogo, de pulso y construcción absolutamente exquisitos, se alzan como una de las composiciones más bellas vistas en el cine en muchísimo tiempo. El clima onírico y metafórico de muchas de sus secuencias alcanzan la más absoluta brillantez, sin embargo considero que estas muestras de talento se muestran apenas como un oasis en un extenso desierto en el que el danés termina perdiéndose. Compleja tarea la de un Lars Von Trier que se adentra tanto en los recovecos más oscuros de la psique humana, en la naturaleza de unos personajes absolutamente rotos, que sería casi imposible salir indemne de semejante empresa.

Apoyado en todo momento por dos actores absolutamente convincentes, los entramados de "Anticristo" (tanto formales como argumentales) resultan de una complejidad tal que resulta fácil salir del cine sin tener muy claro qué es exactamente lo que se ha visto. Y es que la visión tan absolutamente simbólica de la naturaleza femenina que aquí muestra el polemico director, plagada de unos demonios internos tan interesantes como peligrosos resultan no aptos para todos los públicos.

Para el recuerdo quedarán mucha de sus secuencias de contenido sexual, de un carácter tan explícito que raras veces se ha visto algo parecido en una sala de cine convencional. Un exhibicionismo del que creo esta película podría haber prescindido, pues no por ello la cinta habría dejado de ser valiente, transgresora y tremendamente irreverente.

Místico

31/08/2009

20 agosto, 2009

"Anticristo": los miedos y angustias del polémico Lars von Trier

Se tenía que haber estrenado hace ya unos meses, pero tras un cambio de última hora en la fecha de su estreno y tras su paso por el festival de Cannes (donde la cinta cosechó diversidad de opiniones) por fin este viernes podremos ver la última propuesta del carismático director Lars von Trier: "Anticristo".

Títulos como "Rompiendo las olas", "Bailar en la oscuridad" o "Dogville" convirtieron a este director danés en uno de los realizadores más controvertidos de nuestro cine más actual, así como su sello en uno de los más personales que haya dado jamás el cine europeo.

Ahora nos llega su última propuesta, una película de atmósfera inquietante que trasciende lo propiamente terrenal para adentrarse en la psique de unos atormentados Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg en una historia confusa de miedos, obsesiones y angustias que sirvió a su protagonista para hacerse con el premio a la mejor actriz en el prestigioso festival francés. Una película que parece beber del género de terror pero que poco tiene que ver con este modo de hacer cine.

A mí su factura de momento me gusta, pero considero que aún es pronto para emitir verdaderos juicios de valor, más aún si tenemos en cuenta "lo especial" de este director danés.



Místico
20/08/2009