"The artist" enmudece los Oscar

"The artist" era una película arriesgada, de aquellas que deben pasar años en los cajones de cualquier productora esperando a que llegue el momento en el que algún valiente tome riesgos y asuma su control. Una película muda, en blanco y negro y además francesa, parece tenerlo todo a su favor no sólo para que nunca vea la luz verde en los despachos de producción, sino incluso para, de ser finalmente producida, no contar con el apoyo ni de público ni de industria. Sin embargo, en la última edición de los premios Oscar, en otra de esas galas que terminan haciéndonos añorar tiempos pasados (que en este terreno siempre fueron mejores), "The artist" teerminó recibiendo todo el reconocimiento que una película tan valiente debía recoger. Puede que Martin Scorsese pagase este año la lluvia de premios que pocos años atrás recogía por su nefasta "Infiltrados", pero el caso es que "La invención de Hugo" apenas pudo hacer sombra a la cinta francesa, un buen puñado de Oscars, pero todos técnicos, que no restaron el más mínimo brillo al triunfo tan arrollador de la película muda, la cual terminó acaparando la casi totalidad de premios importantes.

Meryl Streep, tras un sinfín de nominaciones año tras año, por fin se alzaba con esa tercera estatuilla que, en cuanto a Oscars se refiere, la equipara nada menos que a la mismísima Ingrid Bergman y los españoles Fernando Trueba, Javier Mariscal y Alberto Iglesias no abandonaban su silla cuando "Chico y Rita" y la banda sonora de "El topo" respectivamente no pasaban el último de los cortes (Un premio a la mejor banda sonora, por cierto, presentado por una espléndida como siempre Penélope Cruz).

El balance final, cinco premios para "The artist" y otros tantos para "La invención de Hugo". Eso sí, estos últimos considerados (no por mí) de una categoría "menor".

La gala, aburrida como viene siendo habitual. Yo hace ya algunos años mantengo (y jamás pensé que llegaría a decir algo así) que me gusta más la gala de los Goya (y todo el cine español, para qué vamos a engañarnos). Y es que quién ha visto a Billy Cristal y quién lo ve. Parece que eso de "los viejos roqueros nunca mueren" no va mucho con él...


Balance de premios y candidaturas en la LXXXIV edición de los premios Oscar

Mejor película:

"The artist"

"Los descendientes"

"La invención de Hugo"

"Criadas y señoras"

"Midnight in Paris"

"Caballo de batalla"

"Moneyball"

"El árbol de la vida"

"Tan fuerte, tan cerca"

Mejor director:

Michel Hazanavicius ("The artist")

Alexander Payne ("Los descendientes")

Martin Scorsese ("La invención de Hugo")

Woody Allen ("Midnight in Paris")

Terrence Mallick ("El árbol de la vida")

Mejor actor protagonista:

Jean Dujardin ("The artist")

George Clooney ("Los descendientes")

Brad Pitt ("Moneyball")

Gary Oldman ("El topo")

Damien Bichir ("A better life")

Mejor actriz protagonista:

Viola Davis ("Criadas y señoras")

Michelle Williams ("Mi semana con Marily")

Meryl Streep ("La dama de hierro")

Glenn Close ("Albert Nobbs")

Rooney Mara ("Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres")

Mejor guión original:

"The artist"

"Bridesmaids"

"Margin call"

"Midnight in Paris"

"Nader and Simin: Una separación"

Mejor guión adaptado:

"Los descendientes"

"La invención de Hugo"

"The ides of march"

"Moneyball"

"El topo"

Mejor actor secundario:

Jonah Hill ("Moneyball")

Christopher Plummer ("Beginners")

Nick Nolte ("Warriors")

Kenneth Branagh ("Mi semana con Marilyn")

Max Von Sydow ("Extremely loud and incredibly close")

Mejor actriz secundaria:

Berenice Bejo ("The artist")

Melissa Mc Carthy ("Bridesmaids")

Octavia Spencer ("Criadas y señoras")

Janet McTeer ("Albert Nobbs")

Jessica Chastain ("Criadas y señoras")

Mejor película de animación:

"Chico y Rita"

"Kung Fu Panda 2"

"A cat in Paris

"Rango"

"El gato con botas"

Mejor película de habla no inglesa:

"Bullhead" (Bélgica)

"Monsieur Lazhar" (Canadá)

"Nader and Simin: Una separación" (Irán)

"Footnote" (Israel)

"In Darkness" (Polonia)

Mejor banda sonora:

"The artist"

"El topo"

"La invención de Hugo"

"Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio"

"Caballo de batalla"

Mejor canción original:

Man or muppet ("The muppets")

Real in Rio ("Rio")

Mejor fotografía:

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"El árbol de la vida"

"Caballo de batalla"

"La invención de Hugo"

"The artist"

Mejor montaje:

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"The artist"

"La invención de Hugo"

"Moneyball"

"Los descendientes"

Mejor dirección artística:

"The artist"

"Caballo de batalla"

"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"

"La invención de Hugo"

"Midnight in Paris"

Mejor vestuario:

"The artist"

"Anonymous"

"Jane Eyre"

"W.E."

"La invención de Hugo"

Mejor maquillaje:

"Albert Nobbs"

"La dama de hierro"

"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"

Mejor sonido:

"Moneyball"

"La invención de Hugo"

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"Transformers: Dark of the moon"

"Caballo de batalla"

Mejor montaje de sonido:

"Drive"

"Caballo de batalla"

"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"

"La invención de Hugo"

"Transformers: Dark of the moon"

Mejores efectos especiales:

"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"

"Transformers: Dark of the moon"

"La invención de Hugo"

"El origen del planeta de los simios"

"Real Steel"

Mejor documental:

"Hell and back again"

"If a tree falls: A story of the earth liberation front"

"Paradise lost 3: Purgatory"

"Pina"

"Undefeated"

Mejor cortometraje de ficción:

"Pentecost"

"Raju"

"The shore"

"Time freak"

"Tuba Atlantic"

Mejor cortometraje de animación:

"Dimanche/sunday"

"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"

"La luna"

"A morning stroll"

"Wild life"

Mejor cortometraje documental:

"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"

"God is the bigger Elvis"

"Incident in new Baghdad"

"Saving face"

"The tsunami and the cherry blossom"

Místico

12-03-2012

Meryl Streep y Julia Roberts por fin juntas

Según informa Deadline, dos de las actrices más carismáticas del Hollywood más reciente, es decir, Meryl Streep y Julia Roberts (ahí es nada) serán madre e hija en la próxima adaptación de la novela tragicómica "August: Osage County", escrita por Tracy Letts y ganadora del premio Pulitzer, la cual ya fue adaptada al teatro y galardonada con un premio Tony a la mejor obra.

"August: Osage County" será dirigida por el hasta ahora productor John Wells y gira su narración en torno a una reunión de la familia Wenston, donde un importante número de interesantes y polémicos temas habrán de ponerse sobre la mesa durante el tiempo que dura este encuentro; temas tan espinosos y delicados como las drogas, el alcoholismo, el acoso sexual, el suicidio, el racismo, la infidelidad, el incesto o la muerte.

Meryl Streep encarnará a Violet Weston, la matriarca de la familia, adicta a las drogas y cuyo marido muere ahogado. Julia Roberts, por el contrario, será Barbara Fordham, la hija mayor de Violet cuya principal característica es una obsesión por tener el control de una vida en contínua crisis.

La noticia de tener a estas dos mujeres en un mismo título resulta ya de por sí excelente. Ahora sólo resta esperar al resultado final para comprobar en qué queda finalmente este duelo de divas. Eso sí, antes sería interesante comprobar qué es lo que ha hecho John Wells en su debut como director. La cita lleva por nombre "The company men", un drama de próximo estreno protagonizado por Ben Affleck y en el que tambén veremos a Chris Cooper, Kevin Costner y Tommy Lee Jones.

Místico
03/10/2010

Meryl Streep en la piel de Margaret Thatcher

El proyecto está en manos de BBC Films y en un principio todo parece dispuesto para que sea Phyllida Lloyd quien dirija la cinta. Con respecto a los actores que darían vida a los distintos personajes reales, un importante abanico de nombres podrían copar, junto con el de la actriz norteamericana, su reparto principal, pero de entre todos ellos el que parece poseer más fuerza es el de Jim Broadbent, firme candidato para interpretar a Denis Thatcher, el marido de la exprimera ministra británica.

Los datos acerca de este proyecto han sido difundidos por The Hollywood Reporter, canal a través del cual también se ha dado a conocer que la trama sobre la que girará esta cinta se ambientará en torno al año 1982, momento en el que la invasión de las Malvinas hizo crecer en gran medida la popularidad de la carismática "dama de hierro".

Una muestra más de la extraña tendencia de recrear la vida de personajes históricos "actuales" provenientes del imperio británico, que ya encontrara en "La reina" o "The special relationship" algunos de sus mejores ejemplos. Así mismo otra oportunidad de oro para que Meryl Streep acapare su enésima nominación al Oscar y, por qué no, en esta ocasión también ganarlo... A ella se le resiste, pero por todos es sabido que no hay dos sin tres.

Místico
08/07/2010

PREMIOS 2010 - "Avatar" convence en los Globos de Oro

Existen actores para los que algunos premios parecen gafados. El caso de Penélope Cruz y los Globos de Oro es un buen ejemplo de esto mismo. Tercera vez que nuestra actriz se sentaba como nominada y tercera vez que se marchaba "compuesta y sin Globo". Y lo hizo en la noche en la que "Avatar" se consolidaba como la máxima favorita de cara a los próximos Oscar. Mejor película dramática y mejor director para un James Cameron que empieza ahora a recoger la cosecha de premios que a buen seguro se le avecina en los próximos meses. Pero si los premios para "Avatar" eran ya más que esperados, el que supuso toda una sorpresa fue aquel que proclamaba a "Resacón en las Vegas" como la otra mejor película del año, concretamente dentro de la categoría de comedia o musical.

Muchas caras conocidas subirían a recoger los premios interpretativos. Meryl Streep se alzaba con su ya séptimo Globo de Oro de 25 nominaciones por su papel en "Julie & Julia" (mejor actriz de comedia), Robert Downey Jr. recibiría el mismo premio en la categoría masculina por su personaje de "Sherlock Holmes", mientras que Sandra Bullock ("The blind side") y Jeff Bridges (por una "Crazy heart" que también se llevaría el premio a la mejor canción original) serían considerados los mejores actores dentro de la categoría dramática. Los premios para los actores de cine se completaban con los concedidos a Christoph Waltz ("Malditos bastardos") y Mo'nique ("Precious") como los mejores secundarios del año. Un premio este último que dejaba a nuestra Penélope sin el ansiado galardón que concede cada año la prensa extranjera acreditada en Hollywood, así como un desaire más para la coral "Nine", que se convertiría según avanzaba la noche en la cinta más olvidada de toda la ceremonia.

Otra de las claras favoritas para los Oscar también salió premiada de la gala. En este caso hablamos de "Up in the air" y del premio al mejor guión que recogieron bajo la mayor de las tensiones unos Jason Reitman y Sheldon Turner que se debaten entre juzgados la autoría del mismo.

Dos merecidos premios para la emotiva "Up" (mejor película de animación y mejor partitura original), mientras que el galardón para la mejor película en lengua extranjera fue a parar a manos de la ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes, la alemana "La cinta blanca". Un premio que dejaba fuera de toda opción a Pedro Almodóvar y a "Los abrazos rotos". Un galardón que esta vez, desde mi más modesta opinión, el manchego no se merecía en absoluto.

Místico
22/01/2010

Llega "La duda", un título polémico respaldado por dos grandes actores

Interesantísima película con unos más que interesantes actores. Así se podría definir en pocas palabras la cinta que este viernes aterriza en nuestras carteleras. "La duda", el título que llevará a Meryl Streep por decimoquinta vez a la liza de nominados al Oscar, se promete sin duda uno de los estrenos más importantes del último mes. Una Meryl Streep que se verá cara a cara con un oscarizado Philip Seymour Hoffman en un historia basada en la obra teatral del mismo nombre ganadora del premio Pulitzer.

Pero, ¿de qué habla "La duda"? Aunque pudiera parecer que esta obra se implica demasiado en el terreno de los abusos infantiles (un resumen rápido nos diría que versa sobre una monja cuyas sospechas nacidas de la extraña relación que un sacerdote mantiene con uno de los niños de la escuela le hace emprender una cruzada contra él), creo que este tema, en realidad, es sólo el trasfondo.

Su propio título lo indica. Aquí lo importante, en lo que de verdad profundiza y trabaja la historia, es en las sospechas en sí mismas, en los interrogantes que en cualquier comunidad se establecen entre sus miembros. Nadie conoce a nadie (como diría hace años un joven Mateo Gil) y las dudas que en diversos momentos surgen en las relaciones con nuestros semejantes terminan siendo inevitables.

Un metraje para sentir, para dejarse llevar por la fuerza de sus intérpretes, por la genialidad de unos diálogos merecedores del más prestigioso de los premios y para hacernos pensar que, quizá en muchas ocasiones, esas mismas dudas son tan peligrosas como el propio motivo del que se sospecha.

Místico

28/01/2009