eXtrenos de ayer: "Mar adentro"

MAR ADENTRO
La apuesta más poética de Alejandro Amenábar

FICHA TÉCNICA

Título original: Mar adentro

Dirección: Alejandro Amenábar

País: España

Año: 2004

Duración: 125 min.

Género: Drama

Reparto: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo, Clara Segura, Joan Dalmau, Alberto Jiménez, Tamar Novas

Productora: Sogecine, Himenóptero, UGC Images, Eyescreen

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil

Montaje: Iván Aledo

Música: Alejandro Amenábar, Carlos Núñez

Sinopsis: Basada en una historia real que sobrecogió a gran parte de la opinión pública, "Mar adentro" narra la historia de Ramón Sampedro (Javier Bardem), un marinero gallego que, tras sufrir un accidente en las costas gallegas queda postrado para siempre en una cama debido a su condición de tetrapléjico.

Tras 30 años de absoluta inmovilidad, Ramón ansía morir con dignidad. Su mundo se ha quedado pequeño, limitado a una habitación a la que irán llegando distintos personajes. Uno de ellos es Julia (Belén Rueda), su abogada, con la que Ramón no tardará en crear un vínculo especial. Otra es Rosa (Lola Dueñas), una vecina con un duro pasado que, enamorada del hombre que se esconde tras aquella cama, intentará convencerle de lo interesante y bella que resulta la vida. Pero Ramón es un hombre con una fuerte personalidad y con un enorme carisma y algo comenzará a cambiar en el interior de estas dos mujeres.

CRÍTICA MÍSTICA

De espectacular se podría clasificar el giro que experimentó la carrera del director Alejandro Amenábar con este título del año 2004. Asociado al género fantástico y de suspense (no hay que olvidar que uno de sus grandes referentes fue siempre Alfred Hitchcock), Alejandro emprendía con este metraje una incursión en un género desconocido hasta la fecha por él: el género dramático. Para ello no sólo volvía a contar con Mateo Gil en labores de ayudante de guión, sino que fichaba a uno de los grandes de nuestro cine (Javier Bardem) y le confiaba al mismo la mayor parte del peso de la cinta.

El actor mostraba con este título gran parte de su consabido talento interpretando de un modo absolutamente convincente un personaje de extremísima dureza, una dificultad que no sólo era fruto de la situación que el mismo vivía, sino especialmente porque se trataba de un personaje real al que se debían rendir los máximos respetos. Bardem aprobó el reto con nota, como casi la totalidad de un reparto que en la noche de los Goya coparon la totalidad de los premios interpretativos. Quizá falló su partenaire, una "simplemente correcta" Belén Rueda redescubierta para el cine y que encarnaba aquí a otro de los personajes más complejos del metraje (fruto de la unión de varios personajes reales).

Una cinta multipremiada, ganadora del Oscar de Hollywood, que batió records en los premios Goya (catorce). Soberbia como no podía ser de otro modo la realización, más teniendo en cuenta lo delicado y polémico del tema que aquí se trataba; poético a rabiar aquel viaje que el alma y la mente de Bardem iniciaban en una ventana y finalizaban en aquella romántica playa; bellísima la banda sonora de melodías gallegas compuesta por el propio Amenábar y más bellos si caben aquellos versos con los que finalizaba la cinta sabiamente extraídos de las "Cartas desde el infierno" de Ramón Sampedro. Sin duda el mejor punto y final para un post como éste:

"Mar adentro,
mar adentro.

Y en la ingravidez del fondo
donde se cumplen los sueños
se juntan dos voluntades
para cumplir un deseo.

Un beso enciende la vida
con un relámpago y un trueno
y en una metamorfosis
mi cuerpo no es ya mi cuerpo,
es como penetrar al centro del universo.

El abrazo más pueril
y el más puro de los besos
hasta vernos reducidos
en un único deseo.

Tu mirada y mi mirada
como un eco repitiendo, sin palabras
'más adentro', 'más adentro'
hasta el más allá del todo
por la sangre y por los huesos.

Pero me despierto siempre
y siempre quiero estar muerto,
para seguir con mi boca
enredada en tus cabellos."

Ramón Sampedro

Místico
17/05/2012

eXtrenos de ayer: "Tesis"

TESIS

El nacimiento de un nuevo cine en España

FICHA TÉCNICA

Título original: Tesis

Dirección: Alejandro Amenábar

País: España

Año: 1996

Duración: 125 min.

Género: Thriller, Terror

Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga

Productora: Sogepaq, Las Producciones del Escorpión S.L.

Fotografía: Hans Burman

Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil

Montaje: María Elena Sáinz de Rozas

Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Sinopsis: Angela (Ana Torrent) es una licenciada en ciencias de la información que prepara su tesis sobre la violencia audiovisual, para lo cual cuenta con la ayuda de su director, Figueroa (Miguel Picazo), que se compromete a buscarle películas para su trabajo.

En su intento por ayudar a la joven, Figueroa descubre en la videoteca de la Facultad unas galerías con cientos de cintas, siendo encontrado muerto poco tiempo después, al parecer por un ataque al corazón, tras visionar una de esas cintas de vídeo. Ángela es quien encuentra el cadáver y no tiene reparos en llevarse la película que el profesor estaba viendo en el momento de su muerte: se trata de una snuff movie, una cinta en la que se filma el asesinato real de una persona inocente.

Ángela sospecha que en la Facultad existe una red de tráfico de estas películas. ¿Pero quién es el responsable de todas ellas?

CRÍTICA MÍSTICA

Creo firmemente que esta película marcaría un "antes" y un "después" en nuestro cine más español. Es posible que otros títulos ya hubiesen abierto el camino para ello, un camino que llevaría a entender nuestro cine de un modo diferente al tratado hasta la fecha, pero fue Alejandro Amenábar y su ópera prima "Tesis" los que se alzaron como abanderados absolutos de tan necesario cambio. Quizá fuese por el género que trataba, tan poco habitual en los proyectos de la época; tal vez la diferencia radicase en su ritmo, tan inusual en lo que a producciones patrias se refería o quizá lo diferente lo encontrábamos en su planteamiento, donde los diálogos eran una mera excusa para hacer avanzar la historia... pero el caso es que "Tesis" lo cambió todo.

La película, protagonizada por una "recuperada" Ana Torrent y un desconocido Eduardo Noriega, supuso un brillantísimo punto de partida para uno de los directores más talentosos que había dado nuestro cine pero, como buena ópera prima que era, también estaba salpicada de bastantes errores. Podríamos hablar por ejemplo de ciertos fallos en el guión, los cuales dejaban claro que el mismo estaba escrito por gente muy pero que muy joven: desarrollo con varios finales, diálogos tan "americanizados" que resultaban poco convincentes, soluciones rápidas e injustificadas a situaciones complejas... (¿alguien entiende de dónde salía el cuchillo con el que Ángela se liberaba de las cuerdas en aquel famoso garaje?). Errores que no sólo se plasmaron en el guión, sino también especialmente en la dirección de los propios actores. Por aquellos tiempos Amenábar era un director mucho más técnico que artístico y esto se notaría especialmente en el trabajo de Fele Martínez, cuyo interesante personaje era absolutamente destrozado por un intérprete que injustamente ganaría el Goya al mejor actor revelación aquel año.

Toda estas erratas (en cierto modo lógicas) no desmerecieron en absoluto el mérito de la película, una cinta que se convertiría en la absoluta sorpresa de la edición de los Goya de aquel año. Y es que "Tesis" no sólo conseguía dejarnos una incómoda inquietud tras su sufrido visionado, sino que analizaba como pocas películas lo hicieron nuestros instintos más morbosos, haciéndonos entender una vez más que, cuando se sugería y no se mostraba, los efectos conseguidos podían ser absolutamente sobrecogedores.

Místico

14/03/2012

Premios Goya 2010: La crónica de un triunfo anunciado

Pocas sorpresas supo depararnos la 24º edición de los premios Goya. Una noche en la que las máximas favoritas, "Celda 211" y "Ágora", se repartían los principales premios en una fiesta que servía para encumbrar a la cinta de Daniel Monzón como la mejor película de todo el 2009. Unos galardones que quedaron en cierto modo eclipsados por lo que sucedía tanto en el patio de butacas como entre bambalinas, en una gala llena de sorpresas donde algunas acontecimientos terminaron eclipsando a los propios premios en sí.

Álex de la Iglesia se estrenaba como presidente de la Academia y dejaba bien claro que algunas cosas habían cambiado tras su llegada. Lo vimos nada más empezar la gala: Penélope Cruz y Javier Bardem hacían su primera aparición pública como pareja haciendo las delicias de la prensa (especialmente la del corazón) en un inesperado comienzo de noche que se cerraba con otro broche de oro, la comparecencia de Pedro Almodóvar para entregar el premio a la mejor película del año. Un claro gesto de reconciliación con una Academia con la que el manchego ha mantenido cierto tira y afloja durante larguísimos años. En definitiva, nuevos aires para una Academia más unida que nunca en una edición que, a título personal, considero la mejor de las presentadas hasta la fecha.

Y es que la de anoche fue una gala fresca, divertida, brillante en su realización y exquisita en las formas. Mucho tuvo que ver en esto su conductor, un Andreu Buenafuente que aprobó con sobresaliente su papel de maestro de ceremonias, quizá recogiendo el testigo que muy inteligentemente pareció entregarle in situ Rosa María Sardá, infinitamente invocada en las galas de los últimos años. Los curiosos efectos especiales que pudimos ver a lo largo de la noche, unidos a la ausencia por primera vez en la historia de cortes publicitarios, sirvieron para amenizar una ceremonia que ya parecía prometer en sus primeros minutos de rodaje. Como cada año, sobraron los interminables agradecimientos que los premiados dedicaron a sus consabidos familiares y compañeros, pero luchar contra esto, por mucho que el presidente se empeñe en conseguir lo contrario, es ya casi una misión imposible.

De magistral podría considerarse el discurso de humildad que nos regaló Álex de la Iglesia, aunque a algunos (como una irrespetuosa Mabel Lozano) pareciera no interesarles en absoluto; emotivo como era de esperar la entrega del Goya de honor a un Antonio Mercero que no asistió a la gala a causa de su enfermedad, pero que pudimos ver recoger en su propia casa de manos del presidente de la Academia. De todo lo que se dijo, me quedo con la frase de uno de sus hijos en el momento de la presentación del premio a su padre: "Lo único bueno que tiene el Alzheimer es que ahora puede ver quinientas veces 'Cantando bajo la lluvia', la que es sin duda su película favorita, y hacerlo siempre como si fuese la primera vez".

Histórico el momento que presentó un siempre divertido Santi Millán, dando paso a la primera persona ajena a la Industria que entregaba un Goya: El honor en este caso fue para María Isabel Felipe, una contable de Barcelona ganadora del concurso organizado por la Academia que pareció mostrar más temple y "saber estar" que algunos de los anfitriones "profesionales" de la gala.

Pero no debemos olvidar que en los Goya lo importante son los premios (por mucho que la noche de ayer se empeñase en decirnos lo contrario) y aunque este año hablar de premios es hablar de quinielas cumplidas, es de recibo hacer mención a los ocho galardones de "Celda 211"" (mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor actor protagonista, mejor actor revelación y mejor actriz secundaria entre otros), así como a los siete de su principal rival, "Ágora" (como era de esperar, intratable en el apartado técnico). El más importante de todos ellos se lo volvió a llevar a casa Alejandro Amenábar por la escritura de su guión, premio gracias al cual igualaba con ocho Goyas el record que hasta la fecha ostentaba Reyes Abades, maestro indiscutible de los efectos especiales. Una cifra que en la noche de ayer también alcanzaba Alberto Iglesias gracias al obtenido por la banda sonora de "Los abrazos rotos", el único galardón que, a la postre, se llevaría el título de Pedro Almodóvar.

Si Penélope y Javier fueron la pareja protagonista en el patio de butacas, Luis Tosar y Marta Etura lo fueron en los premios. Un Goya más que cantado el de un Tosar que reconocía al recoger su galardón que la gran alegría de la noche se la había llevado minutos antes con el premio otorgado a su chica (ambos además por el título de Monzón). Dos parejas que pusieron el toque romántico a la primera ceremonia de los Goya celebrada el día de San Valentín.

Unos Goya en definitiva muy poco repartidos (prueba de ello el tercer lugar que ocuparon "El secreto de sus ojos" y "Yo también" pese a contar tan sólo con dos galardones cada una) así como tremendamente previsibles (el premio a Raúl Arévalo como mejor secundario por "Gordos" fue el único que supo romper las quinielas) en una excelente ceremonia, impecable en su tratamiento, que debería marcar un punto de inflexión en el modo que la Academia tiene de entender año tras año la gala de los Goya. El camino ya se ha trazado, ahora sólo falta seguirlo...

Desde aquí, mi más absoluta enhorabuena para Álex de la Iglesia.

LISTA COMPLETA PREMIOS GOYA 2010

Mejor película
"Celda 211"

Mejor director
Daniel Monzón por "Celda 211"

Mejor interpretación masculina protagonista
Luis Tosar por "Celda 211"

Mejor interpretación femenina protagonista
Lola Dueñas por "Yo, también"

Mejor guión original
Alejandro Amenábar y Mateo Gil por "Ágora"

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por "Celda 211"

Mejor dirección novel
Mar Coll por "Tres días con la familia"

Mejor película de animación
"Planet 51"

Mejor película europea
"Slumdog millionaire"

Mejor película hispanoamericana
"El secreto de sus ojos"

Mejor interpretación masculina de reparto
Raúl Arévalo por "Gordos"

Mejor interpretación femenina de reparto
Marta Etura por "Celda 211"

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por "Celda 211"

Mejor actriz revelación
Soledad Villamil por "El secreto de sus ojos"

Mejor fotografía
Xavi Giménez por "Ágora"

Mejor montaje
Mapa Pastor por "Celda 211"

Mejor música original
Alberto Iglesias por "Los abrazos rotos"

Mejor canción original "
Yo, también" de "Yo, también"

Mejor dirección de producción
José Luis Escolar por "Ágora"

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas por "Ágora"

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci por "Ágora"

Mejor maquillaje y/o peluquería
Jan Sewell y Suzanne Stokes-Munton por "Ágora"

Mejor sonido
Sergio Burmann, Carlos Faruolo y Jaime Fernández por "Celda 211"

Mejores efectos especiales
Chris Reynolds y Félix Bergés por "Ágora"

Mejor película documental
"Garbo, el hombre que salvó al mundo"

Mejor cortometraje de ficción
"Dime que yo"

Mejor cortometraje de animación
"La dama y la muerte"

Mejor cortometraje documental
"Flores de Ruanda"

Premio Goya de Honor
Antonio Mercero

Místico
15/02/2010

"El mal ajeno": El reencuentro de Eduardo Noriega y Belén Rueda con Alejandro Amenábar

En esta ocasión la relación no ha sido tan estrecha como en anteriores trabajos, pero el reencuentro de Eduardo Noriega con Alejandro Amenábar tras "Tesis" y "Abre los ojos" y el de este último con Belén Rueda tras "Mar adentro" se hace cuanto menos llamativo. Y no ha sido tan estrecha porque en este nuevo e interesante título las tareas de Amenábar se han limitado a labores de producción.

"El mal ajeno", la película que ha unido a estos tres carismáticos nombres, ha sido dirigida por el debutante Óskar Santos (compañero de facultad del propio Amenábar), protagonizada por Eduardo Noriega y Belén Rueda y escrita por Daniel Sánchez Arévalo, otro de esos directores-guionistas que se están convirtiendo en fundamentales dentro de nuestro cine. Una mezcla de nombres más que interesantes para un thriller hospitalario con toques de fantástico que promete ser uno de los estrenos más interesantes del año 2010.

Hace dos años Guillermo del Toro "apadrinó" a un novel Juan Antonio Bayona en un proyecto titulado "El Orfanato", a la postre película más taquillera de todo el 2007. Dos años después Alejandro Amenábar hace lo propio con su antiguo compañero de facultad (el cual sí terminó la carrera), con la misma actriz protagonista de la cinta de Bayona y tratando una temática similar a ésta... ¿Se volverá a repetir el fenómeno de "El Orfanato"? Estoy seguro que no, pero lo que sí tengo claro es que, con todos esos nombres como garantía, "El mal ajeno" será un título a tener muy en cuenta dentro de las propuestas que nuestro cine realice a lo largo de todo este año.

Os dejo con el trailer de una cinta que nos presenta a Diego, un médico que está tan acostumbrado a manejar situaciones límites que parece ser inmune al dolor ajeno. El encuentro con la pareja de una de sus pacientes, que le culpa del intento de suicidio de la misma mientras le apunta con una pistola, marcará el comienzo de los extraños acontecimientos que habrán de venir después.



Místico
14/10/2009

Rueda de prensa de "Ágora": La cuenta atrás ha comenzado

Ayer fue el día elegido para la rueda de prensa de la esperadísima "Ágora", la última propuesta del prestigioso Alejandro Amenábar, a la cual este cinéfilo místico tuvo el privilegio de asistir ya no sólo como redactor, sino principalmente como fan incondicional. Un Alejandro algo nervioso y, como él mismo diría, sin apenas dormir la noche anterior, presentaba junto a los actores Rachel Weisz, Max Minghella y Óscar Isaac la quinta película de su filmografía, bajo los techos de la imponente Biblioteca Nacional. Una rueda de prensa donde a Alejandro se le preguntó no sólo por "Ágora", sino también por su propia posición en cuanto a los temas religiosos, políticos y filosóficos que se barajan en la misma. Para "eXtrenos" quede aquí plasmado lo más interesante extraído de ella.

Las primeras palabras del director hacían referencia a la propia Alejandría, una Alejandría que "Ágora" plasma en su siglo IV y que se alzaba como una de las ciudades más importantes del mundo a muy diferentes niveles. De aquella brillante etapa apenas queda ya nada. Tras la invasión cristiana la ciudad fue transformada, siendo hoy pocas las referencias que se conservan de la antigua ciudad. Tras la visita realizada a aquellas tierras el director comprendió que "lo poco que quedaba de aquella etapa era lo que más llamaba mi atención, por lo que me propuse el reto de levantarla de nuevo". Una polis que podía presumir, entre otras muchas cosas, de poseer una de las siete maravillas del mundo clásico (el mítico faro de Alejandría).

El tema religioso resulta fundamental en la película. El director dejaba claro que hablaba de la religión como alguien que había pasado por todas sus etapas: criado en el catolicismo, agnóstico durante cierto periodo de tiempo y ateo en el momento actual. "Si tuviese que decir en qué creo en este momento, tan sólo diría que creo en la naturaleza".

En contra de lo que pueda parecer "Ágora" no es un ataque frontal al cristianismo, es la denuncia de unas mentes fanáticas que en este caso se dejaron guiar por razones religiosas. "La denuncia va dirigida a aquellas personas que, por una razón u otra, aparcan la razón a la hora de imponer sus criterios. Eso sucedía hace siglos y sigue sucediendo ahora". Prueba de ello es el final de la cinta, el cual (sin desvelarlo en ningún momento) se modificó ligeramente frente a la historia real para acercarlo más al momento actual.

"Ágora" es el choque de diversas formas de concebir el universo, el de una mente privilegiada adelantada absolutamente a su tiempo frente al de un grupo de fanáticos. La ideas de Hipatia eran tremendamente peligrosas "porque entendían que los hombres no estamos en el centro del universo, que nuestro planeta se mueve como cualquier otro y eso produce un cierto estrés. Nuestra ubicación en un pequeño rincón del espacio hace que la película mire a los seres humanos como hormigas y a la Tierra como una pequeña pelota que va flotando en un océano de estrellas". A pesar de ello el mensaje de "Ágora" no pretende ser pesimista. En sus propias palabras: "Estamos en medio de una etapa de cambios, de incertidumbre, pero eso no significa necesariamente un paso atrás, como lamentablemente sucediese en el cambio de la Edad Antigua a la Edad Media".

Otro de los temas fundamentales de la película es la propia ciencia. Alejandro confiesa que nunca se ha interesado demasiado por ella, que lo que buscaba con su película era "afrontarla desde un punto de vista espiritual y emocional, algo que conseguía a través de un personaje histórico del cual sorprendentemente no se había escrito nunca antes" (se entiende que para el cine). Hipatia es una mujer muy fuerte que se empeña en defender sus ideas en una etapa histórica realmente conflictiva, una mujer llena de luz en una etapa tremendamente oscura. "Profundizar en ese personaje y llegar a su esencia era lo que más me interesaba". La elección de Rachel Weisz para encarnar al personaje resultó fundamental, porque como el propio Alejandro indicaba: "No hay más que mirarla para comprobar que Rachel es una mujer que irradia una luz especial" (doy fe que realmente es así).

Pero no todo giró en torno al argumento de esta película, Amenábar también habló de aspectos mucho más técnicos. Con respecto a la utilización de efectos digitales dejó claro que "en "Ágora" tan sólo se han utilizado cuando lo que se buscaba no se podía conseguir de un modo clásico. Y es que este tipo de efectos abre algunas puertas pero cierra muchas otras. "Ágora" busca escapar de la corrección formal. Cuando se asiste a los enfrentamientos en la calle, la cámara no puede recogerlo todo. Se busca acercarse lo máximo posible a la realidad considerando en todo momento que los hechos impiden llegar a la perfección".

Con respecto a la producción en inglés, también dejó claro que una inversión de 50 millones de euros (aunque fueron 70 los que en un principio se presupuestaron) justificaba que tuviese que rodarse en este idioma, especialmente de cara a recuperar en otros paises lo que se había invertido en la misma. Y es que para Alejandro el inglés no deja de ser el "latín del siglo XXI". En tono irónico comentaba: "Muy inteligente demostró ser Mel Gibson al rodar su "Pasión" en arameo, pero quizá él jugaba con ventaja al tratar una historia por todos conocida en la que en muchos casos ni siquiera hacía falta escuchar a los personajes para saber lo que se decían. Hacer lo mismo con "Ágora" y el latín clásico hubiese sido una auténtica locura".

El estreno oficial de "Ágora" para todos el público se producirá este viernes 9 de octubre. "Será el momento de comprobar el resultado de un trabajo que ha durado cuatro años, un resultado que estoy ya ansioso por conocer".

Yo, personalmente, espero que la película sea un éxito. En parte porque el seguimiento de la misma ha sido tremendamente especial para mí y segundo porque creo firmemente que Amenábar se lo merece. El viernes como digo es el estreno. Espero sinceramente que la película os guste. Para mí ya es un título ligado al más emotivo de los recuerdos.

Místico
07/10/2009

"Ágora": Una apuesta arriesgada que aprueba con nota

Hoy era un día especial. Esta mañana tocaba pase de prensa de la película más esperada del año por este cinéfilo místico, el quinto título en la carrera del que es desde hace ya un tiempo el director de culto por excelencia: Alejandro Amenábar.

Toda una prueba de fuego la que emprendía aquí el joven realizador que da como resultado una correcta película que profundiza de modo directo en el lado más oscuro y peligroso de cualquier religión.

Y es que el talento de Alejandro Amenábar a la hora de contarnos historias con alta carga emocional ya quedó bastante demostrado en su brillante año 2004, concretamente en el momento que presentó al mundo su multipremiada “Mar adentro”, una película que confirmaba que la valía del mismo no se limitaba al género fantástico. Sin embargo, el director de origen chileno parece empeñado una y otra vez en lograr el “más difícil todavía” y, aunque en esta ocasión aprueba con nota, el despliegue de medios que en su momento llevara a cabo en tierras maltesas se antoja tan efectista como posiblemente innecesario.

“Ágora” posee más de un nexo argumental con anteriores obras del valiente director, especialmente aquellos que hacen mención al interés por ‘humanizar’ una religión (o religiones) en las que nunca ha creído. Este empeño ya quedaba bastante claro en obras como “Los Otros” o “Mar adentro”, sin embargo en esta ocasión Amenábar parece ir mucho más allá, no sólo mostrando de un modo bastante explícito la barbarie de unas religiones totalmente intolerantes, sino reencontrándose con ese pensamiento científico que ha unido a todos los hombres desde el comienzo de los tiempos, un pensamiento que se erige como único punto de luz en una etapa caótica y corrompida por cada una de las religiones reinantes. Aquí el ser humano, independientemente de la religión que profese, no es más que un pequeño punto perdido en la inmensidad de un universo que nunca llegará a comprender. Y todo esto nos lo muestra del modo más efectista posible: a través de la figura de una Hipatia (encarnada por una soberbia Rachel Weisz) que, pese a contar con la mente más brillante de todas cuantas se nos muestran, se encumbra al mismo tiempo como el personaje más humano de todos ellos.

“Ágora” es algo más que una película de época. Es la narración de una historia filosófica aderezada con ciertos toques de romanticismo que, afortunadamente, terminan quedándose en un segundo plano. En definitiva, un correcto tratamiento por parte de un talentoso Amenábar que, aunque no roza la brillantez de obras anteriores, consigue mostrarnos del modo más digno la insignificancia de las creencias humanas frente a la inmensidad de todo el universo.

Místico
01/10/2009

"Ágora": Una última prueba de fuego para Alejandro Amenábar

A tan sólo un mes del estreno de la esperadísima quinta película de Alejandro Amenábar, llega el momento de visionar su último trailer y analizar si lo que nos espera en las pantallas en el próximo mes de octubre marcará un punto de inflexión en la carrera de éste, la mantendrá por similares derroteros o conseguirá que muchos incondicionales se replanteen seriamente su continuidad en el cargo. Y es que el místico que aquí escribe lleva más de doce años defendiendo a capa y espada el talento de este joven director independientemente del género con el que lidiase. Sin embargo, una vez visto el avance (éste y otros similares) a uno le asaltan ciertas dudas...

¿Era realmente necesario semejante despliegue de medios? Creo firmemente que cuando sobra el talento también están de más los adornos superfluos, que la grandiosidad de una película no radica en el número de ceros que se escriben en sus talones y lo creo entre otras cosas porque un joven Amenábar nos lo enseñó hace unos años con su inolvidable "Tesis" o más aún con su impactante corto universitario de nombre "Himenóptero".

Ahora, trece años después, llega "Ágora" y parece que nada de esto se mantiene. Ahora se rueda fuera de nuestras fronteras, con personajes que hablan en inglés y con el mayor presupuesto concebido jamás para una película española (50 millones de euros). Espero que esta espectacularidad no reste ni un ápice de ese talento que el más joven Amenábar nos mostraba sabiamente en todas y cada una de sus extraordinarias producciones.

La espera ha sido muy larga (cinco años) y yo de momento tan sólo veo en el trailer una película épica como tantas otras. Espero que esto sea sólo una impresión, porque ahora más que nunca yo quiero confiar en Alejandro.

Místico
08/09/2009

Almodóvar, Coixet y Amenábar: presentes en Cannes

El prestigioso Festival de Cannes, cuya 62ª edición comenzará el 13 de mayo, contará este año con amplia presencia española. Pedro Almodóvar con "Los abrazos rotos" e Isabel Coixet con su "Mapa de los sonidos de Tokio" estarán presentes en la sección oficial y competirán por la codiciada Palma de Oro. Ya fuera de concurso, "Ágora", la nueva apuesta de Alejandro Amenábar, marcará aún más el acento español en uno de los festivales de cine más importantes del planeta.

Nombres tan prestigiosos como los de Quentin Tarantino (único representante norteamericano que presentará su "Malditos bastardos"), Ken Loach ("Looking for Eric"), Lars von Trier ("Anticristo") o Ang Lee ("Taking Woodstock") también estarán presentes en estas jornadas, unas jornadas en las que, a diferencia de otros años, tampoco estará presente ninguna cinta sudamericana.

Mucha presencia por tanto del cine europeo y asiático y toda la suerte desde aquí para nuestros representantes. Pedro ya conoce bien lo que es salir premiado del festival (lo hizo como mejor director con "Todo sobre mi madre" y como mejor guionista por "Volver"), por lo que estaría bien que en esta ocasión fuese la directora de "Mi vida sin mí" la que saboreara las mieles del éxito en Cannes. Valga desde aquí mi apuesta por ella, más teniendo en cuenta que en esta ocasión la Palma de Oro no podrá ganarla mi más que adorado Alejandro...

Místico

24/04/2009

Primeras imágenes de "Ágora"

Ya tenemos el primer trailer de la esperadísima película de Alejandro Amenábar, "Ágora". Y la verdad es que una vez visto a uno le asaltan ciertas dudas. Está claro que el proyecto tiene la envergadura que se esperaba y que posiblemente estemos hablando de una de las mejores películas de los próximos meses, pero a mí, sinceramente, me ha decepcionado.

Mucho me tendrá que demostrar Alejandro que la espera ha merecido la pena, porque yo lo único que veo en este avance es una película épica, con un amplísimo despliegue de medios que, teniendo en cuenta el presupuesto con el que ha tenido que contar, tampoco se hace nada meritorio.

Espero que el realizador de obras tan soberbias y magistrales como "Tesis", "Abre los ojos" o "Los Otros" nos vuelva a mostrar en "Ágora" ese talento que lo diferenció del resto y le hizo ocupar el puesto que ahora tiene. Espero de verdad que no se haya dejado comprar por Hollywood y que su película no sea otra más de tantas, sino que posea esa magia y fuerza que tenían sus anteriores trabajos, porque de no ser así terminaré borrándome también de su lista de incondicionales, y en el caso de Alejandro eso me dolería mucho.

Os dejo con el teaser, que cada uno saque sus propias conclusiones.

Místico
26/02/2009

"Blackthorn": Mateo Gil vuelve a la dirección diez años después

Mateo Gil es un nombre que, para bien o para mal, irá siempre ligado al de Alejandro Amenábar. El otrora compañero de piso del director de "Tesis" y coguionista de la mayor parte de sus obras, se estrenó en esto de la dirección allá por 1999 con su más que interesante "Nadie conoce a nadie". Tras este título muchos pensamos que a Mateo le había llegado el momento de volar en solitario, más aún cuando tras colaborar en el guión de "Tesis" y "Abre los ojos" no participaba en la escritura del tercer largometraje de su íntimo amigo: "Los Otros". Tres años después, cuando muchos esperábamos que en cualquier momento nos sorprendería con el segundo de sus largos (que ya se estaba haciendo esperar), la noticia de su participación en el guión de "Mar adentro" nos volvía a dejar confusos. ¿Un paso atrás o una decisión sabiamente meditada?

Más recientemente Mateo participó en la escritura de "Ágora", la que ya será la quinta película de Alejandro Amenábar. Este hecho se nos antojó a muchos definitivo: Mateo Gil, simplemente, se había olvidado de la dirección. Y es que a lo largo de estos diez años tan sólo había dirigido "Regreso a Moira", uno de los capítulos que formaban parte del proyecto de llevar a la televisión las sesenteras "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, pero claro... aquello no contaba.

Y cuando ya no esperábamos nada a este respecto, cuando ya habíamos perdido definitivamente la esperanza de que el coguionista de Amenábar volviese a dirigir una película, llega "Blackthorn", el proyecto que pondrá a Mateo Gil de nuevo tras una cámara, proyecto en el que podrían participar Eduardo Noriega y Nick Nolte. "Blackthorn" nos cuenta la historia de un forajido y un ladrón cuyas vidas se cruzan en el instante en que el primero intenta regresar al país del que huyó y el segundo escapar al ser perseguido por un robo. Una historia interesante que seguro en manos de Mateo Gil será aún más especial. Eso si al canario no se le ha olvidado dirigir, que después de tantos años tampoco sería tan extraño...

Místico

04/02/2009

"Ágora": El Rey Midas del cine español se la juega

Si ha existido una figura en el mundo del cine a la que he admirado durante años, ésa ha sido sin duda Alejandro Amenábar. Lo descubrí con "Abre los ojos", película que me fascinó tanto que no tardé en bajar a un viedo-club en busca de "Tesis". Con "Los Otros" se consolidó para mí como el modelo a seguir (por aquellos tiempos yo aún hacía cortometrajes) y con "Mar adentro" no sólo me demostró su polivalencia en diferentes géneros, sino que también dejó clara la alta capacidad que tenía para emocionar.

Lágrimas aparte lo que es cierto es que en la carrera de este director no ha existido un resbalón, tanto ha sido así que la Academia no sólo le consideró su niño mimado durante unos cuantos años, sino que además le ha hecho batir en la ceremonia de los Goya todos los records imaginables. Siete son los premios que decoran su casa (tres como director, otros tres como guionista e incluso uno como compositor); sus cuatro películas han recaudado un total de treinta Goyas; tres de estos cuatro títulos se hicieron con el premio a la mejor película en su año, siendo la restante ("Abre los ojos") nominada en diez categorías. "Mar adentro" ostenta el record de trofeos para un mismo título con catorce. A esto sumemos multitud de premios en festivales tan prestigiosos como el de Venecia y, cómo no, el Oscar de Hollywood. Está claro que poco más se puede pedir a un joven de 36 años, ¿verdad?

La pregunta que me surge ante todo esto y en vísperas de que su nuevo título está a punto de ver la luz es: ¿No se ha puesto él solo el listón demasiado alto? Se espera tanto de un título que se ha hecho rogar cinco años que resulta casi imposible no acabar decepcionando. Esta vez vuelve a rodar en inglés, fuera de su país y con una estrella americana (Rachel Weisz) como protagonista. Las similitudes con el rodaje de "Los Otros" son muchas, más teniendo en cuenta que, como en la cinta de Nicole Kidman, la historia también se desarrolla en un tiempo pasado (el Egipto del siglo IV), pero esta vez, claro está, ya nadie se sorprende...

Reconozco que me gusta más el Amenábar del género fantástico, el que nos sorprendía al final del metraje con un inesperado giro final, como tan sólo en un par de títulos fue capaz de igualar M. Night Shyamalan. Me quedo sin duda con ese Alejandro, aunque entiendo que sus ansias e inconformismo le hagan experimentar con diversos géneros.

Lo que está claro es que esta vez Amenábar se la juega. Un listón altísimo que resulta casi imposible superar, un proyecto ambicioso como pocos, una larguísima espera y pocos meses (espero) para ver el resultado final. Creo que "Ágora" es su definitiva prueba de fuego: o nos sorprende una vez más, consolidándose ya definitivamente como uno de los mejores (si no el mejor) cineasta que ha dado nuestro cine o nos hace replantearnos a todos que quizá encumbramos demasiado rápido y demasiado alto a un joven talentoso que, a fin de cuentas, hacía poco tiempo acababa de salir de la facultad.

Místico
19/11/2008