¡FELIZ AÑO NUEVO!

Desde "eXtrenos" y apostando porque en el próximo año el buen cine siga estando presente en nuestras vidas, ¡OS DESEO UN MÁGICO Y CINEMATOGRÁFICO AÑO 2010!

Gracias por haberme acompañado a lo largo de todo este año.

Místico
31/12/2009

Avance 2010: Primeras imágenes de "Eclipse", "Millennium 3" y trailer de "Robin Hood"

A punto de terminar el año y como anticipo de un 2010 en el que el arte del cine seguirá estando presente en la vida de millones de personas, vayamos abriendo boca con el trailer de la esperada "Robin Hood", las primeras imágenes de "Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire" y el primer fotograma oficial de la aún más esperada tercera entrega de la saga Crepúsculo: "Eclipse". Tres cintas que verán la luz en la primera mitad del año y que pese a lo esperado de las mismas sólo supondrán una pequeña porción en la enorme tarta de títulos que se nos avecinan en este nuevo año.

Mayo será el mes elegido para el estreno de la cinta de Ridley Scott que, protagonizada por Russell Crowe, continuará la estela de lo que 20 años atrás nos presentaron Kevin Reynolds y Kevin Costner, el 12 de febrero será la fecha en la que los españoles podamos cerrar aquella trilogía de Stieg Larsson que quedó en cierto modo incompleta tras la muerte de su creador, mientras que los fans de la historia de amor entre Edward y Bella aún habrán de esperar al 30 de junio para ver en imágenes lo que a buen seguro en el libro ya habrán podido leer.

Viendo los avances correspondientes no encontramos nada que parezca nuevo (poco de extrañar si tenemos en cuenta que estamos hablando de un remake y de dos terceras partes), pero lo que es sin duda seguro es que estas cintas sabrán hacer buenos los números en las taquillas de medio mundo, espacialmente la nueva entrega de la saga de Stephenie Meyer. Millones de adolescentes ya se encargarán de esto mismo...

Místico
29/12/2009

"Avatar": Difícil ver algo igual

Son muy pocas las ocasiones en las que uno sale del cine con la sensación de que haber visto algo auténticamente revolucionario, en las que uno comprende que parte de la magia del cine radica en la capacidad del mismo para crear universos fantásticos, mágicos mundos en los que perderse y olvidar por unos instantes la existencia de ese otro más real que tan bien conocemos. Ver "Avatar" es algo más que ver una película de ciencia ficción. Es adentrarse en un universo de formas, colores y texturas pocas veces vistas en una gran pantalla. Es creer formar parte de esa comunidad Navi y sentirla desde dentro. James Cameron no sólo es responsable de una absoluta obra maestra, sino que posiblemente haya marcado un claro punto de inflexión en la concepción que teníamos hasta el momento de la ciencia ficción y de los efectos digitales.

Resulta muy difícil plasmar en pocas líneas el torrente de sensaciones que despierta "Avatar", una brillante película en la que la digitalización de sus efectos no empobrece en absoluto un guión elaborado con indudable profundidad, una historia con mensaje donde sus personajes se convierten en piezas fundamentales de un engranaje que respira moraleja por todos sus poros.

La espectacularidad propia de las grandes producciones elevada a un grado superior y siempre al servicio de una historia interesante que, aunque no innovadora, resulta de un valor ciertamente indiscutible. El cuidado por el detalle, por el logrado clima conseguido en cada uno de sus mágicos escenarios (engrandecidos más aún si cabe gracias a un formato 3D nunca tan bien entendido como aquí) se convertirán a buen seguro en protagonistas de la próxima ceremonia de los Oscar. Yo al menos así lo deseo.

Místico
23/12/2009

Hasta siempre, Jennifer Jones

Existen actores cuyo carisma ha sabido garantizarles por siempre el recuerdo de millones de cinéfilos, Y ello a pesar de los años que pudiesen llevar fallecidos o de las décadas en las que se mantuvieron alejados del mundo del cine. El caso de la mujer que nos dijo adiós el pasado 17 de diciembre en su casa de Malibú a los 90 años de edad es para mí uno de ellos.

Por siempre será recordada gracias a uno de los besos más míticos de la historia del cine, aquel que le daba al borde de la muerte a un también agonizante Gregory Peck en los instantes finales de la inolvidable "Duelo al sol", o tal vez por el Oscar que consiguiese allá por el lejano 1943 encarnando a esa joven francesa a la que se le aparecía la Virgen en "La canción de Bernadette", pero en la filmografía de esta actriz encontramos un buen puñado de títulos que sirvieron, entre otras muchas cosas, para que su nombre figurase entre las candidatas al Oscar de Hollywood durante cuatro años consecutivos, concretamente de 1943 a 1946. Una hazaña muy pocas veces repetida que no venía sino a hacer más grande la carrera de la protagonista de títulos como "La colina del adiós", "Cartas a mi amada" o "Adiós a las armas".

1974 fue el año en el que la vimos por última vez en una pantalla grande, concretamente en esa película coral icono del cine catatrofista llamada "El coloso en llamas". Una carrera quizá no demasiado extensa debido a la exhaustiva selección de títulos que llevaba a cabo su segundo marido, el director David O. Selznick, el que fuera a la postre su gran descubridor.

Ahora nos dice adiós, pero en nuestro recuerdo se mantendrán por siempre un buen puñado de imágenes que difícilmente borraremos algún día de nuestro recuerdo. Jennifer, descansa en paz y, allá donde estés, muchas gracias.

Místico

20/12/2009

Penélope Cruz: De nuevo nominada a los Globos de Oro.

Lo que Penélope Cruz está consiguiendo allá en tierras americanas creo que difícilmente podrá ser repetido algún día. Y es que en 2006 muchos ya quedamos sorprendidos con la nominación que obtuvo tanto a los Globos de Oro como al Oscar por su trabajo protagonista en la almodovariana "Volver". Pocos podíamos imaginar que apenas un par de años después se alzaría con la codiciada estatuilla como recompensa por su excelente trabajo en "Vicky Cristina Barcelona". Pero si esto ya era sorprendente por sí mismo quizá lo sea aún más el hecho de que apenas unos meses después, cuando creíamos que nuestra "Pe" ya había tocado techo con aquel Oscar como mejor secundaria por la cinta de Woody Allen (el mismo que había marcado un hito en la historia de nuestro cine), menos de un año después de sus palabras en español sobre el escenario del Kodak Theatre, nuestra actriz más internacional nos sorprende de nuevo con otra nominación a los Globos de Oro. En esta ocasión "Nine" es la cinta responsable.

El esperadísimo trabajo de Rob Marshall vuelve a colocar a Penélope en la liza de mejores secundarias del año, al igual que sucediese el año pasado con la cinta de Allen. En esta ocasión no estará Kate Winslet para arrebatarle el premio, pero sí estarán Vera Farmiga y Anna Kendrick ("Up in the Air"), Mo'nique ("Precious") y Julianne Moore ("A Single Man") como candidatas también al premio.

La presencia española no se termina con esta nominación. Y es que "Los abrazos rotos" (de nuevo Penélope) competirá por el Globo de Oro a la mejor película extranjera del año. Un premio que, al igual que el resto, conoceremos el próximo 17 de enero.

Desde aquí, una vez más (y esto ya se está convirtiendo en una magnífica costumbre), mucha suerte para los nuestros.

Místico
18/12/2009

"Spanish Movie": Risas aseguradas

Llegado el momento de hablar de "Spanish Movie" uno no sabe si hacerlo desde la razón más crítica o evaluarla dejándose llevar por el corazón. Y es que la primera spoof movie estrenada en nuestro país, sólo por el hecho de serlo, ya merece una atención especial. Hablo quizá del mismo cariño que despiertan todas y cada una de las películas aquí parodiadas, porque sólo haciendo balance de estos títulos y de la repercusión que tuvieron cada uno de ellos, uno más que nunca se siente orgulloso del cine de nuestro país.

"Spanish Movie" resulta divertida, una cinta simpática hecha con cierto cuidado pero cuyos mejores gags fueron ya destripados en su famoso trailer. Quizá lo que más sorprenda es su coherencia argumental. Y es que pese a mezclar títulos de muy diversa índole la cinta no resulta caótica, algo que en una spoof movie se antoja muy de agradecer. "Spanish Movie" no es un mosaico hecho con retazos de un sinfín de títulos bajo parodia, es una historia única inspirada en una gran cantidad de cintas entre las que se mantienen unos nexos coherentes y con cierto sentido.

La vis cómica de Alexandra Jiménez y Silvia Abril, así como la del resto del reparto, nos hacen valorar el buen trabajo de casting llevado a cabo en los meses previos al rodaje. Un reparto del que yo sólo extraería a Laia Alda, la niña de esta película que, pese a lo divertido de su personaje, apenas convence. Y es que como balance general podríamos decir que en "Spanish Movie" encontramos un buen plantel de actores que compensa con creces la ausencia en la pantalla de Leslie Nielsen, un actor utilizado como reclamo cuya aparición en la cinta se limita a una sola secuencia.

Brillantes resultan los cameos de algunos responsables de las películas originales, como Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró, Paco Plaza o Belén Rueda, así como muy cuidadas tanto las caracterizaciones como la dirección artística de cada secuencia, algo que deja al descubierto que parte del equipo técnico de la cinta resultó ser el mismo que el de las películas parodiadas.

Místico
10/12/2009

Eastwood, Freeman y Clooney: El anticipo de los críticos norteamericanos a la próxima ceremonia de los Oscar

La Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos (National Board of Review) ha dado uno de esos primeros pasos fundamentales antes de elaborar cualquier quiniela para los próximos Oscar. Y lo ha dado haciendo públicos los nombres de los que, para ellos, han sido los mejores trabajos llevados a cabo en todo este año 2009. Unos importantes galardones que serán entregados en una glamourosa ceremonia a principios de año, pero que cuentan desde ya con un importante número de nombres propios.

Haciendo balance de dichos premios encontramos dos películas triunfadoras en los mismos: La primera de ellas, el nuevo trabajo del director canadiense Jason Reitman ("Juno") de nombre "Up in the air", ha sido considerada por la Asociación de Críticos Norteamericanos la mejor película del año, un galardón al que habría que sumar el de mejor guión adaptado, mejor actriz secundaria (Anna Kendrick) y el de mejor actor protagonista para un George Clooney que tuvo que compartir su premio con otro peso pesado de la industria cinematográfica americana: Morgan Freeman. El veterano actor veía reconocida de este modo su interpretación del ex mandatario sudafricano Nelson Mandela en la cinta "Invictus" (la otra gran destacada de estos premios), una cinta que también vio recompensada sus labores de realización con el galardón al mejor director del año, el concedido al incombustible Clint Eastwood.

La británica Carey Mulligan fue para los expertos la mejor actriz de todo este año por su interpretación en "An Education", mientras que el popular Woody Harrelson era considerado el mejor de los secundarios por su papel en "The messenger".

Otros premios importantes fueron para "Up" (mejor película de animación), "A serious man" de los hermanos Coen (mejor guión original) y la cinta francesa "Un profeta" (mejor película de habla no inglesa).

Vamos, que una vez conocidos estos premios, así como las nominaciones de otros importantes que se entragarán en breve, ahora sí podemos decir que la carrera por los Oscar ha comenzado. ¡Que comiencen las apuestas!

Místico
07/12/2009

Primeras imágenes oficiales de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte"

Como suele pasar con estrenos tan esperados como éste, la campaña de marketing creada en torno al último capítulo de la saga Harry Potter ha de seguir una serie de pasos casi obligatorios: el primero de ellos no es más que la presentación de las primeras imágenes de la cinta, apenas dos fotogramas que poco o nada nos adelantan de lo que veremos en la pantalla pero que a buen seguro harán las delicias de miles de incondicionales repartidos por todo el mundo. Unos meses después llegará el primero de los teaser, o lo que es lo mismo, uno de esos avances de corta duración en los que apenas encontramos diálogo. Y sólo a escasos meses (o semanas) del estreno de la película, los seguidores de las aventuras del mago creado por J.K.Rowling (entre los que por supuesto yo me encuentro) podremos disfrutar del esperado primer trailer oficial. Pero como para todo eso aún queda mucho tiempo, pues la primera entrega de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" (título desde luego poco infantil) no verá la luz en la gran pantalla hasta el 19 de noviembre de 2010, nos quedamos de momento con esos dos primeros fotogramas.

De hecho analizando las imágenes con un mínimo detenimiento lo único que podemos sacar en claro es que, como bien indicaba su director David Yates, el séptimo capítulo de esta saga parece alejarse bastante del mundo mágico de Hogwarts para acercarse más a una dimensión real. Al menos es lo que podemos deducir tanto de la indumentaria de los personajes de Harry, Ron y Hermione como del escenario en el que parecen encontrarse en la instantánea los actores Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.

Ahora sólo nos queda esperar a que vayan lloviendo nuevas imágenes, así como a ese momento en el que podamos ver algunas de las mismas ya en movimiento. Lo que está claro es que "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" tiene la "obligación" de subir el listón que casi dejó en el suelo la anterior y última entrega. Y es que los que adoramos esta saga no merecemos un final mediocre. Son ya muchos años esperando a ese enfrentamiento final entre Harry y Voldemort como para salir de la sala con la misma sensación de vacío que nos dejó "Harry Potter y el Misterio del Príncipe". Quiero creer que aquello fue la excepción, una licencia que se permitieron los propios creadores más preocupados en la preparación de esa gran traca final que a buen seguro nos tendrán reservada. Sí, sin duda prefiero pensarlo así...

Místico
03/12/2009

Paul Naschy: El último aullido del hombre lobo

Fue la noche del ya pasado 30 de noviembre cuando nuestro cine dijo adiós a un hombre "sin igual", un "todoterreno" que supo abanderar como ningún otro el cine patrio más fantástico, siendo capaz de hacerlo tanto en sus décadas más gloriosas como en aquellas en absoluto aptas para ciertos géneros. Un hombre que apostó por el cine de terror y supo llevarlo hasta sus últimas consecuencias. Estados Unidos presumía de tener a Boris Karloff. Nosotros, hasta la noche de ayer, a Paul Naschy.

Fue a los 75 años cuando el guionista, actor y director cerraba los ojos por última vez a causa de un cáncer. Atrás dejaba más de cien películas, la mayor parte de ellas de género fantástico o terror, entre las que encontramos títulos como "La marca del hombre lobo", "La noche de Walpurgis", "Licántropo", "El aullido del diablo" o "School Killer". En el año 2001 recibió la medalla de oro de las Bellas Artes por toda su carrera y, aunque muchos no lo sepan, fuera ya del mundo de los focos y de las claquetas, fue estudiante de arquitectura y campeón de España en el deporte de la halterofilia.

Ironías de la vida, la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo (atención al número) rendía estos días homenaje a ese actor llamado Jacinto Molina Álvarez, cuyo nombre un distribuidor alemán cambiaría con el fin de dar salida a sus películas en Alemania, un merecido homenaje al siempre eterno Paul Naschy.

Y ahora que llega el momento de despedirse uno entiende que muy posiblemente Jacinto Molina se equivocase de país al nacer. Y es que, como diría Gregorio Belinchón en el diario El País: "la industria española nunca supo qué hacer con él". En algún otro rincón del planeta Paul Naschy sería una estrella, un auténtico mito a la altura de los más grandes. Aquí, sin embargo, nunca terminó de encontrar su lugar, al menos no el que una personalidad como él se merecía. No supimos verlo o nuestro cine no supo estar a la altura durante muchos años para hacerlo... Lo importante ahora es que Naschy se marchó y desde aquí sólo darle las gracias por creer en un género que sólo en estos últimos años parecía despertar de nuevo. Gracias Paul Naschy por haber creído siempre en él y, allá donde estés, descansa en paz.

Místico
01/12/2009

"Celda 211": ¡Bravo, Luis Tosar!

Hablar de "Celda 211" es hablar de otro de esos títulos que por justicia debería ser favorito en la próxima edición de los premios Goya. Y los motivos por lo que uno entiende que la cinta debería tener ese protagonismo en la ceremonia del próximo 14 de febrero son múltiples.

Podríamos hablar de sus actores. Y es que la última apuesta de Daniel Monzón es uno de esos títulos brillantes en su apartado interpretativo, en los que el espectador termina creyéndose firmemente aquello que se le está contando, en el que apenas existen fisuras en la construcción de unos acertados personajes, capitaneados por un inconmensurable Luis Tosar, que consigue dibujarnos magistralemente el interesante abanico de almas que habitan en el interior de una prisión. Y esto, teniendo en cuenta lo extremo no sólo de los personajes en cuestión sino también de algunas de las situaciones planteadas en "Celda 211" es cuanto menos meritorio.

Podemos hablar también de su corrección argumental, de un interesante guión de correctísimo ritmo y sólida estructura que quizá sólo patina en sus compases finales, cuando la cinta se precipita de un modo demasiado forzado hacia su inevitable desenlace. Un pequeño patinazo que no ensombrece en ningún momento el desarrollo de un buen thriller carcelario de magnífico pulso que posiciona a Daniel Monzón como un director a tener muy en cuenta dentro de nuestra industria.

Que luego todo esto se traduzca en premios para la cinta aún estaría por ver (más teniendo en cuenta que la Academía ni siquiera preseleccionó a "Celda 211" entre las tres candidatas al Oscar de habla no inglesa). Este año la ceremonia (que por cierto presentará Andreu Buenafuente) posee una favorita indiscutible de nombre "Ágora", pero al menos para mí éste es ya uno de los trabajos más interesantes que ha llevado a cabo el cine español en todo este último año, algo que la convierte en merecedora si no de premios, sí al menos de todos los elogios posibles por parte de la crítica, especialmente los dirigidos a ese actor de nombre Luis Tosar que, aunque algunos no lo sepan, es uno de los mejores que tenemos en este momento en nuestro país.

Místico
28/11/2009

"Luna nueva" rompe todos los records

Viendo las espectaculares cifras alcanzadas en los primeros días de exhibición por la segunda entrega de la saga "Crepúsculo" (tanto en nuestro país como allén de nuestras fronteras) una cosa nos queda bastante clara: la fiebre por los personajes creados por Stephenie Meyer parece no conocer límites.

Más de 1.600.000 espectadores sólo en las salas españolas que dejaron una recaudación que supera los 10 millones de euros y que sirven para colocar a esta película en lo más alto del ranking de mejores arranques de toda la historia, por encima de la tercera entrega de "Piratas del Caribe" y "El Código de Vinci", hasta la fecha los títulos mejor acogidos en las salas de nuestro país. "Luna nueva" duplica las cifras alcanzadas por "Crepúsculo" en su primer fin de semana (4.137.700 € y 681.000 espectadores), lo cual nos sorprende aún más si pensamos por un momento qué podría suceder con la tercera y cuarta entregas de esta serie de continuar este imparable ascenso.

Dentro del circuito americano la cinta ya se ha colocado en tercer lugar en cuanto a mejores arranques de la historia (sólo por detrás de "El caballero oscuro" y "Spiderman 3"), con más de 140 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, un tercer lugar que quizá sepa a poco si se tiene en cuenta que en su primer día de exhibición "Luna nueva" ya se aupó a lo más alto de este ranking.

Si hablamos ya a nivel internacional, la cifra final lo dice absolutamente todo: más de 258 millones de dólares en su exhibición en las salas de todo el mundo que la convierten en la cinta más taquillera de la historia en su primer fin de semana.

Quien peor parte se ha llevado de todo esto ha sido sin duda "2012", una película destinada también a arrasar en las taquillas que al haber "casi" coincidido en su estreno con la cinta protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson ha notado un considerable descenso en su número de espectadores.

Y después de repasar las cifras alcanzadas por "Luna nueva" uno se plantea seriamente: ¿Está realmente la industria del cine en crisis?... ¿O lo que está en crisis realmente es la capacidad de los creadores de conectar con aquello que el público les demanda?

Místico
23/11/2009

"2012": Simplemente espectacular

Que "2012" consigue lo que se propone es algo que está más que claro, que el despliegue de efectos especiales de la cinta la convierte por méritos propios en merecedora del Oscar a los mejores en su categoría sin duda también, pero la sensación que tenemos de que nos están tomando el pelo durante toda la proyección es algo que difícilmente conseguimos quitarnos de la cabeza a lo largo de sus casi tres horas de duración. Y es que la falta de credibilidad de esta película desde su arranque hasta su desenlace (salvemos los primeros minutos de presentación de los personajes) resulta casi insultante.

Si la analizamos con detenimiento son muchos los elementos que podrían destruir la cinta con la misma rapidez con la que lo hace en ella la Capilla Sixtina, pero no todo en "2012" suspende. Voy a saltarme el tema de sus efectos especiales, tan machacados ya en miles de páginas, que desde aquí sólo podría catalogar de excelentes, soberbios y dignos cuanto menos de un 9,5. Prefiero quedarme con la positiva sorpresa de la construcción de unos personajes heterogéneos que, pese a encontrarse bastante estereotipados en algunos de los casos, me sorprendieron muy positivamente, así como con un Woody Harrelson simplemente genial, sin duda el mejor de los personajes de todo el metraje. Creo que sobran los discursos emotivos en momentos por otra parte nada propicios para los mismos, pero al menos ésta es una de esas cintas (la más catastrofista de todas cuantas he podido ver hasta la fecha) en las que no existen héroes, en las que todos sus protagonistas (pese a quedarse al descubierto los instintos más bajos de muchos de ellos) se erigen como personajes asustados ante la catástrofe que se les avecina, independientemente del poder, del dinero o del volumen de los músculos que posean los mismos... y eso, teniendo en cuenta la falta de credibilidad que ya de por sí tiene toda la cinta, es cuanto menos de agradecer.

Un título destinado a arrasar en las taquillas y quién sabe si a figurar en los tops de películas más taquilleras de la historia. Sólo por la espectacularidad de algunas de sus secuencias yo recomiendo ir a verla, no vaya a ser que lo que nos cuenta esta cinta al final sea verdad y sólo nos queden tres años para poder ver imágenes tan espectaculares como éstas...

Místico
21//11/2009

"Pandorum": Un aprobado con ciertos méritos

La película de esta semana (casi más escogida por mi acompañante que por mí) despertó a mi salida de la sala un importante número de sentimientos enfrentados. Y es que "Pandorum", la apuesta por la ciencia ficción de nuestra cartelera más actual, una de las muchas cintas de este género que podríamos englobar dentro de lo que algunos llamamos "cine de palomitas", terminaría convirtiéndose en una cinta poseedora de un buen número de bazas a su favor. Dicho de otro modo, hablamos de una película que hace gala tanto de un planteamiento como de una ejecución que quizá no podríamos considerar brillantes pero sí al menos tremendamente acertados.

Bien es cierto que en "Pandorum" no vamos a encontrar nada que realmente nos sorprenda (por mucho que sea la clara intención de Christian Alvart, su propio director) como también resulta evidente que su intento de beber de fuentes como "Alien" le va tremendamente grande, pero también considero que su compleja trama consigue sostenerse por sí sola, y eso ya es bastante meritorio teniendo en cuenta la complejidad de lo que en élla se nos está contando.

A la hora de evaluarla quiero obviar todas las preguntas que mi compañero y yo intercambiamos tras la proyección de la cinta (¿Y entonces como es posible...? ¿Como se justifica que....?) Y es que no debemos olvidar que siempre que hablamos de cine (y más de un género como éste) existen preguntas para las que no existe una respuesta, bien sea porque se hacía insostenible una justificación lógica de lo contado o simplemente porque debemos entender que la ficción es sólo eso: simple ficción.

Lo más importante de todo, con lo que yo me quiero quedar de "Pandorum" es con todo su conjunto, con ese entramado bien construído y correctamente cerrado que consigue crear un interesante clima claustrofóbico en muchas de sus secuencias, aunque para ello abuse innecesariamente de los golpes de efecto de sonido (¡No era necesario hacerme tirar por tres ocasiones las palomitas al suelo!). El miedo ya se conseguía con los ambientes, con el desconocimiento absoluto de aquello que estábamos viendo, con el juego amnésico de los propios protagonistas, no con el recurso fácil de llenar la pantalla de mounstruos o propiciar unos saltos de butaca en momentos por otro lado tremendamente previsibles.

Místico
14/11/2009

"Paranormal Activity": Cómo ganar millones con unos cuantos ahorros

Una vez más el cine nos ha vuelto a demostrar que en esto de la rentabilidad de las cintas no hay fórmulas que valgan. 15.000 euros de producción han sido suficientes para convertir a esta película de terror documental en la nueva sensación en Estados Unidos, así como cincuenta son ya los millones que lleva recaudados hasta la fecha por tierras americanas.

Sirviéndose de la misma fórmula que hace ya diez años utilizaron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en su exitosa "El Proyecto de la Bruja de Blair", Oren Peli (un director norteamericano de origen israelí que debutaba en esto de la realización) acompañado de un grupo de amigos rodaba la cinta que hoy está en boca de todo el mundo. Y es que Peli ya sabe incluso lo que es que Steven Speilberg y Dreamworks compren los derechos de su obra, unos derechos que programaban un remake con muchos más medios a fin de comercializarse a lo grande en las salas americanas. Sin embargo, tras un pase privado a un grupo reducido de personas y tras ver las reacciones que la cinta despertaba en los mismos (gritos y abandonos de sala), los responsables de Dreamworks optaron por lanzarla en su versión original.

Pero... ¿Qué nos cuenta "Paranormal Activity? Se trata de un "falso documental" grabado por una pareja que siente que en su casa habita una presencia extraña que se manifiesta especialmente por las noches. Esta extraña circunstancia les hace comprar una cámara digital casera para grabar aquello que sucede en la habitación mientras ambos duermen... Vamos, que dicho de otro modo "Paranormal Activity" nos da donde más nos duele, toca de forma muy inteligente uno de nuestros puntos más débiles... es decir, la razón por la que algunas veces a media noche, en una habitación completamente a oscuras, optamos por meter la pierna debajo de las sábanas aún sabiendo que nos moriremos de calor....

Os dejo con su trailer:

Místico
11/11/2009

Gwyneth Paltrow: Nueva "mujer" de Nicole Kidman

Mucho se había hablado de la pareja que formarían Nicole Kidman y Charlize Theron en la película que adaptaría el best-seller internacional de David Ebershoff "The danish girl", el cual narra la historia del primer hombre sometido a un cambio de sexo allá por el año 1931. Sin embargo ha sido finalmente Gwyneth Paltrow (a la que últimamente no vemos mucho en la gran pantalla) la que finalmente acompañará a la actriz australiana en tan interesante título.

La historia que nos cuenta esta película gira en torno a Einar y Greta Wegener, un matrimonio de artistas daneses que se terminarán conviertiendo en protagonistas de una de las mayores polémicas de todo su tiempo. Y es que a partir del momento en el que, de cara a posar para un nuevo cuadro pintado por su esposa, Einar se viste de mujer, algo en su interior se despierta para siempre. Es a partir de ese momento cuando Einar comprende que se siente mucho más lleno y feliz como mujer que como hombre, reflexión que le llevaría a ser la primera persona que modificase su sexo a través de la cirujía.

Según la revista "Variety" la dirección correrá a cargo de Thomas Alfredson ("Déjame entrar"), que llevará a cabo las labores de realización sobre un guión de Lucinda Coxon. El rodaje dará comienzo en pocas semanas y para el estreno aún tendremos que esperar a finales del próximo año o incluso para el siguiente, pero lo que está claro es que éste será un título que difícilmente pasará indiferente a nadie.

Místico
09/11/2009

Tras la negativa de Hugh Jackman, Steve Martin y Alec Baldwin nuevos presentadores de los Oscar

La Academia quería que fuese Hugh Jackman, pero el australiano optó finalmente por rechazar la oferta dado que quería tomarse un descanso entre las actuaciones de "A steady rain", la obra de teatro que junto a Daniel Craig lleva representando desde el mes de septiembre en Broadway. De modo que una vez descartada la opción prioritaria, había que echar mano de un plan B. En la recámara se encontraban dos veteranos actores, uno de los cuales ya sabía lo que era estar al frente de semejante evento. Steve Martin (presentador de la gala en 2001 y 2003) y Alec Baldwin se ponían de este modo al frente de la ceremonia a tan sólo cuatro meses del comienzo de la misma.

"Creemos que el equipo formado por Martin y Baldwin es el perfecto para presentar los Oscar, Steve posee la experiencia de haber presentado el espectáculo en el pasado y Alec posee una personalidad completamente fresca para este evento". Con estas palabras Bill Mechanic y Adam Shankman, los productores encargados de la retransmisión de la ceremonia, dejaban claro su satisfacción por contar con ambos comediantes en la presentación de la gala. Supongo que son las cosas que se dicen cuando la primera opción nos ha dado un rotundo "no"...

Por su parte, los actores en cuestión también han hecho públicas sus impresiones respecto a la decisión tomada por la Academia: "Me alegra presentar los Oscar con mi enemigo Alec Baldwin", bromeaba Steve Martin. "Ésta será una oportunidad única en la vida", sentenciaba por su parte el protagonista de "Ella siempre dice sí". Y no es por ser malo.... pero en tu caso, Alec, qué gran verdad es ésa...

Místico
08/11/2009

"Millennium II": Bajando el nivel

Ayer salí del cine tras ver la segunda entrega de la saga Millennium ("Millenniun II: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina") y no pude evitar hacerlo decepcionado. Y no lo hice porque la historia que me contara esta vez Daniel Alfredson hubiese bajado de interés con respecto a la primera entrega (que posiblemente sí), sino especialmente porque considero que tanto el clima como el buen ritmo que se alcanzaron en la primera parte se habían perdido casi por completo en esta segunda. No sé hasta qué punto esto se debe al cambio de director o a la propia novela en la que se basa la película, pero soy bastante franco si digo que yo al menos en ciertos momentos de la cinta me aburrí.

Una historia demasiado compleja y entramada y pocas conclusiones las que se sacan en una segunda parte que sirve al menos para conocer más en profundidad al personaje más interesante de toda esta saga: Lisbeth Salander. Y es que una vez desvelados ciertos interrogantes de la primera parte y habiendo abierto otros de cara a la siguiente entrega, uno tiene la sensación de que la historia que nos está contando Larsson comienza a debilitarse preocupantemente. Secuencias innecesarias y resoluciones demasiado forzadas que denotan que quizá se haya puesto demasiado cartucho para tan poca dinamita.

De los actores nada que objetar, menos aún de una Noomi Rapace que vuelve a dejarnos a todos con la piel de gallina. Y es que... ¡qué difícil resulta hacer buena una segunda parte! Por mucho que esté concebida desde un primer momento y exista un libro como el de Stieg Larsson que por siempre la respalde...

Místico
07/11/2009

Primer avance de "Prince of Persia: Las arenas del tiempo"

Hace ya unos cuantos meses pudimos ver por aquí las primeras imágenes de Jake Gyllenhaal en "Prince of Persia: Las arenas del tiempo", la película que llevará a la gran pantalla una de las sagas de videojuegos más populares de los últimos años (concretamente el cuarto capítulo de la saga "Prince of Persia"). Unas imágenes que en su momento se nos antojaron insuficientes pero que levantaron un importante seguimiento hacia todo su rodaje, el mismo que se ve hoy plemamente satisfecho con el primero de sus trailer.

Y es que este completísimo avance deja bien claro que la apuesta parece ser fuerte. Espectacularidad propia de este tipo de proyectos pero un argumento que si bien pudo ser suficiente para un videojuego lo veo quizá algo limitado para una película (como suele suceder en las cintas basadas en este clase de producciones).

El título verá la luz en Estados Unidos el 28 de mayo de 2010 y contará entre sus filas, además de con el protagonista de "Brokeback Mountain", con otros actores como Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley. De funcionar en taquilla el primero de los capítulos tendremos "Prince of Persia" para rato, porque el número de entregas que van ya de esta saga en cuanto a videojuegos se refiere se podría tachar de todo menos de reducido. Seamos conscientes por tanto de la gran responsabilidad que asumimos al comprar las entradas para esta película...




Místico
06/11/2009

José Luis López Vázquez: Se fue todo un icono del cine español

Hacer balance de toda su carrera sería cuanto menos innecesario, especialmente si tenemos en cuenta que la persona que se ha marchado en el día de hoy no sólo atesoraba más de 250 películas a sus espaldas, sino que muchas de las mismas podrían ya considerarse fundamentales en la historia de nuestro cine. Trabajó con los mejores, como Azcona, Berlanga, Saura, Mercero o Forqué y representó como nadie (con permiso siempre de Alfredo Landa) a aquel "español medio" que tanto juego dio en el cine de hace ya unas décadas. De talento tremendamente innato, fue sin duda uno de los mejores tragicómicos que dio, a lo largo de toda su historia, el cine de nuestro país.

Su infancia humilde y desarraigada (sufrió el abandono de su padre cuando apenas era un bebé) le convirtió en una persona fatalista y desconfiada, pero quizá gracias a ello supo forjarse una personalidad dura e independiente que, combinada con su extrema fragilidad, no pasó desapercibida para Berlanga, el director que le descubriría entre pinturas cuando se hacía cargo de los figurines de las películas para las que era contratado. Un giro inesperado del destino que convertiría a un figurinista con vocación por la pintura en un actor imprescindible para el cine español. Suyas son algunas de las interpretaciones más inolvidables en títulos como "El pisito", "Mi querida señorita", "Plácido", "El verdugo", "Atraco a las tres" o la inolvidable "La cabina".

José Luis López Vázquez nos dice adiós a los 87 años de edad. Sus restos serán velados en uno de los lugares más especiales sin duda para él: el Teatro María Guerrero, el mismo donde debutase allá por al año 1946.

Descanse en paz.

Místico
02/11/2009

Rumores de plagio para "Avatar"

La película más cara de la historia del cine, aquella que supondrá el regreso de James Cameron al cine de ficción tras su inolvidable "Titanic", no sólo está siendo objeto de uno de los mayores seguimientos de cuantos se recuerdan en internet (y eso sin haberse siquiera estrenado), sino que ahora también parece estar envuelta en cierto halo de polémica. Y es que hay quien ha encontrado que la historia que en breve nos contará Cameron en las pantallas de todo el mundo posee ciertas "similitudes" con un relato de Paul Anderson publicado en 1957 titulado "Call me Joe". Para entender esto nada mejor que recordar que nos cuentan ambas historias y que cada uno saque sus propias conclusiones:
En el post de "eXtrenos" en el que se presentaba esta película, ya se indicaba que "Avatar" narraba la historia de a un ex-marine parapléjico que, si bien en un principio recibía el encargo de colonizar el planeta al que se dirigía, con el tiempo se convertiría en el lider de la comunidad de alienígenas que habitaban en el mismo, es decir, los Navis: una raza humanoides de tres metros de altura y piel de color azul.

"Call me Joe", por su parte, nos narra la historia de otro parapléjico que conecta telepáticamente con una forma de vida artificial (también azulada) que fue creada para la exploración del planeta Júpiter. Su mente alcanzará un grado de conexión tan alto con esta nueva condición que terminará convirtiéndose en un nativo más del planeta.
Ésta no es la primera acusación de plagio que ha sufrido la obra de Cameron, pero si que es cierto que parece ser la que más peso muestra de todas ellas. Más polémica aún si cabe fue la que se suscitó cuando se hizo pública una de las portadas que se utilizaron para la publicación de la obra de Anderson, en la que encontramos a una figura gigante de color azul y aspecto felino sospechosamente parecida a los Navis de Cameron.
En fin, que a la espera de ver qué sucederá con todo esto y de si Cameron añade el "inspirado en..." dentro de los títulos de crédito que cerraría definitivamente la polémica, os dejo con el nuevo trailer de la película en cuestión, recordando que será el 18 de diciembre cuando este título vea la luz por primera vez, con o sin cambio en los títulos de crédito...


Místico
31/10/2009

"El destino final": Más de lo mismo

El miércoles pasado fue día de preestreno, concretamente la presentación de "El destino final", la película que se estrena hoy en todos los cines y al que acudí, como suele suceder con títulos como éste, sin ánimo de sorpresa. Y la actitud estaba clara por varios motivos: primero por su género (terror teen) y segundo porque un título camuflado no ocultaba en ningún momento que estábamos hablando de la cuarta entrega de una de las sagas de terror adolescente más "sin sentido" de todas cuantas se produjeron en estas dos últimas décadas. "El destino final" no venía a ser otra cosa que "el ya temido desde hacía tiempo "Destino final 4". Si tenemos en cuenta que ninguna de las anteriores entregas me convencieron en lo más mínimo, el único atractivo que presentaba ésta era su proyección en 3D.

Así que una vez puestas las gafas comienza la película. Jóvenes estereotipados y sangre a borbotones. Ciertos toques de humor se salpican con secuencias un tanto confusas de premoniciones y realidades alternativas, por lo que a uno no le termina de quedar muy claro si lo que está viendo en la pantalla está sucediendo en realidad o es sólo fruto de las "visiones" del protagonista. Esto podría ser enriquecedor en otro tipo de títulos, pero desde luego no en éste. Aquí lo que en verdad importa es apostar por quién durará más minutos con vida en el metraje y resulta molesto ver que quien fue atravesado por un hierro como si de un pincho moruno se tratase, en la secuencia siguiente se encuentra feliz comiendo palomitas (es de recibo reconocer que el guiño a la sala de cine en 3D tiene su punto) como si la cosa nunca hubiese ido con él (o con ella). Y siento ser así de superficial, pero es que esta saga no permite otra cosa. Una saga que cuenta con un punto a su favor: el tener entre sus filas al peor "malo" visto hasta la fecha en un cine, el más peligroso y del que más difícil resultaría sin duda escaparse. Aquí el asesino no es un psicópata enmascarado, ni un extraño ser proveniente de otra lejana dimensión, aquí la mala de la película es, simplemente, la propia muerte.

En fin, que otro de esos títulos para ver y olvidar. Cosas del terror teen...

Místico

30/10/2009

"This is it": El merecido homenaje a una estrella irrepetible

Hoy es el día. Hoy se estrena en todo el mundo "This is it", originariamente el nombre de 50 conciertos programados por todo el planeta que habrían supuesto la vuelta del "rey del pop" al panorama musical actual, pero que ha terminando convirtiéndose en el documental de despedida que recoge las imágenes de los ensayos del mismo. Un estreno que se producirá hoy en un importate número de ciudades y que, como si de un concierto se tratase, se mantendrá en cartelera tan sólo durante dos semanas.

"This is it" nos mostrará a un Michael Jackson quizá no del todo conocido, un acercamiento al Michael más humano, a lo que sucede en esos backstages tan inaccesibles para la gran mayoría de nosotros, pero que no dará la espalda sin embargo a lo mejor de su música. Un documental en el que también conoceremos las declaraciones de sus amigos y de aquellos que estuvieron cerca de la estrella (¿o ya mito?), así como nos sorprenderá con una interesante versión en 3D de su ya mítico "Thriller".

Un improvisado montaje que no sólo va destinado a los incondicionales de "el rey" y que según estimaciones recientes podría recaudar 400 millones de euros durante sus dos semanas de exhibición. Cifras estratosféricas aparte, me quedo con la parte más "poética" de "This is it": la despedida de todo un planeta a una estrella tan brillante por fuera que terminó apagándose poco a poco por dentro.

Veamos su trailer:

Místico
28/10/2009

Interesante y sorprendente

Hace ya unos cuantos años, cuando éste que escribe apenas era un adolescente, existía una serie en televisión que no sólo me gustaba sino que seguía cada semana con verdadero entusiasmo. Y es que como buen aficionado al cine fantástico, aquellas "Historias de la Cripta" que nos presentaba un simpático guardián dentro de su tenebroso castillo se convirtieron para mí en cita más que obligada, pese a lo tarde de su emisión; historias de terror de apenas treinta minutos que mantenían casi todas un nexo en común: un final tremendamente sorprendente.

Pero...¿por qué cuento ahora esto? Muy sencillo. El fin de semana pasado acudí al cine a ver "La huérfana" y finalizada su proyección no pude evitar que me viniese esta serie al recuerdo. Y no porque considere que lo que aquí nos narra Jaume Colet Serra pueda ser narrado en media hora (que posiblemente sí) sino porque considero que la verdadera fuerza de esta película, lo que en verdad la hace tremendamente interesante, es ese final tan desconcertante, ese giro argumental tan fantástico que logra convertir una correcta película de género en un historia para el recuerdo. Creo que si no fuese por él, "La huérfana" sería otra de tantas, otra de esas películas de padres adoptivos que terminan llevándose a casa al mismísimo Satanás y que hemos visto ya en infinidad de ocasiones. Sin embargo, un buen tratamiento de los momentos de suspense (más que de terror), un fantástico trabajo de la joven actriz Isabelle Fuhrman y, especialmente, un soberbio giro argumental en nada previsible convierten esta cinta (que en un principio bien podría ser considerada la versión femenina de aquel "Buen Hijo" que encarnara años atrás Macaulay Culkin) en una muy recomendable cinta no sólo apta para los amantes del género.

Pese a todo ello (giro argumental aparte) es de recibo reconocer que "La huérfana" se presenta como un mosaico construído con retales de títulos ajenos, muchos de los cuales nos vienen a la memoria con algunas de sus secuencias, escenas o diálogos (¿sólo yo pensé en "The Ring 2" durante los tensos minutos finales?). Si tenemos en cuenta que ésto era algo que ya me temía antes de entrar siquiera a la sala (innovar en el cine de hoy es casi misión imposible), el resultado final a mí me dejó satisfecho. Quizá fuese porque esperaba poco o nada de la cinta, que ésta, en ocasiones, resulta la mejor actitud a la hora de comprar las entradas.

Místico

27/10/2009

¿Qué va a pasar con "Saw VI"?

La distribuidora anunció que a lo largo del día de hoy enviaría un comunicado de prensa a los distintos medios, un comunicado que vendría a zanjar qué es lo que iba a suceder finalmente con "Saw 6". En el momento de escribir esta entrada tan sólo puedo decir que el famoso comunicado aún no ha llegado a esta redacción, por lo que la duda aún se mantiene en el aire. Y es que... ¿Qué va a pasar con "Saw 6"? Lo último que nos había llegado hasta el momento era la calificación que la cinta había obtenido por parte del Ministerio de Cultura Español: la calificación "X" que impedía que la misma pudiese ser proyectada en salas de cines convencionales, limitándose su exhibición a aquellas catalogadas "X", de las cuales apenas quedan una decena en todo nuetro país. Este hecho provocaba que la distribuidora se echase las manos a la cabeza, pues el número de copias que se iban a exhibir en España superaban ya las 300.

Al parecer la violencia tan extrema de la cinta ha hecho al Ministerio tomar esta decisión, algo que yo, sinceramente no termino de entender. Y es que no estamos hablando de "Saw", ni siquiera de su secuela. Estamos hablando de la SEXTA entrega de la saga, es decir, que desde el año 2004 llevamos asistiendo al ritual de estos juegos macabros a una frecuencia de entrega por año, y sólo ahora, después de cinco títulos previos, el Ministerio se da cuenta de lo violento de la serie.

Si reflexionamos sobre cuáles han podido ser los motivos del cambio de posición de este Ministerio, sale inmediatamente un nombre a la palestra: Ángeles González-Sinde. Y es que parece que la nueva ministra de Cultura es algo más susceptible de lo que lo fueron los anteriores en el cargo. Al menos susceptible para las películas gore, porque a la hora de escribir el guión de una película como "Mentiras y gordas", en la que se trataba el sexo y las drogas de un modo directo y bastante explícito, a la popular guionista (ahora ministra de Cultura) no pareció temblarle demasiado el pulso.

¡En fin! Seguiremos informando...

Místico

22/10/2009

Una "cura de humidad" para Megan Fox

Se lo tenía muy subido, quizá demasiado, tanto que Megan Fox no dudaba un instante a la hora de criticar el proyecto en el que ella misma había trabajado. "Transformers 2" se presentaba al gran público y a la americana no se le ocurría otra cosa que echar por tierra el trabajo de todo el equipo, afirmando con rotundidad que la cinta carecía de calidad, que incluso provocaba "daños cerebrales", pero que al menos servía para hacer dinero, que a fin de cuentas era el motivo principal por el que se había producido (razón en cierto modo no le faltaba). No le temblaba tampoco el pulso a la hora de atacar al director del metraje, un Michael Bay que la guapa actriz comparaba con el mismísimo Adolf Hitler. Auténticas perlas que la joven soltaba a diestro y siniestro posiblemente porque sus miras estaban ya lejos de la saga "Transformers". Que fuese nombrada por multitud de medios como la actriz más sexy del planeta al tiempo que presentaba su primera película como protagonista ("Jennifer's Body"), quizá tuvo mucho que ver en esa actitud tan soberbia, en esa gran metedura de pata que aún se podría haber permitido si hubiese tenido una carrera detrás que la avalase, pero éste desde luego no era su caso...

Por todos es conocido que no se puede morder a la mano que te da de comer. El fracaso en taquilla de "Jennifer's Body", unido tanto a las declaraciones de un Michael Bay que no se calló ante los ataques de la Fox ("Nadie sabía quién era Megan Fox hasta que le di una oportunidad en Transformers") como a su decisión de que el personaje que interpretara la misma muriese en los primeros minutos de la tercera entrega, dando lugar a un nuevo personaje femenino protagonista, han hecho que la joven actriz vea las orejas al lobo y rectifique todas y cada una de sus palabras en la entrega de los Scream Awards: "No suelo hacer estas cosas, pero quería decir algo. Se han publicado muchas noticias falsas sobre cómo me siento con respecto a esta película. Sólo quiero ser muy clara. Siempre me he sentido una más en una película extraordinaria. Esta película me sacó de la oscuridad y me dio una carrera. Estoy muy agradecida porque todo el mundo me involucró en esta franquicia".

Vamos, que ahora la Fox es "una más del equipo" y Transformers "una gran franquicia de la que se siente muy orgullosa".

Megan, Megan... Cuánto tienes aún que aprender...

Místico

21/10/2009