Trailer definitivo de "The dark knight rises" ("El caballero oscuro: La leyenda renace")

La última entrega de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan, que se presenta bajo el nombre de "The dark knight rises" ("El caballero oscuro: La leyenda renace)", ya ha dado a conocer el último de sus trailer. Un inquietante avance que fue proyectado en Estados Unidos justo minutos antes del pase de "Los vengadores", otra de esas películas de superhéores que terminan llenando las salas americanas sin terminar uno de entender bien el por qué.

"El caballero oscuro: la leyenda renace" cuenta en su reparto, como viene siendo habitual, con Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman. Un grupo de fijos a los que se suman esta vez Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Juno Temple y Anne Hathaway (que retoma el personaje de Catwoman veinte años después de que lo abandonara Michelle Pfeiffer).

El estreno de esta última entrega está previsto para el 20 de julio de 2012, tanto en España como en Estados Unidos. Unos meses de espera que no deberían hacerse muy largos para los amantes del cine de superhéroes porque, otra cosa no, pero películas de este subgénero vienen a estrenarse cinco por semana... (¿o eran más?)



Místico
02/05/2012

eXtrenos de ayer: "Cadena perpetua"

CADENA PERPETUA
Algunos pájaros no pueden ser enjaulados

FICHATÉCNICA
Título original: The shawshank redemption
Dirección: Frank Darabont
País: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 142 min.
Género: Drama
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows
Guión: Frank Darabont
Productora: Castle Rock Entertainment
Presupuesto: 25.000.000,00 $
Dirección: Frank Darabont
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Richard Francis-Bruce
Música: Thomas Newman

Sinopsis: La vida de Andy Dufresne, un joven banquero de éxito, cambia drásticamente cuando un tribunal le encierra injustamente de por vida, en una prisión de alta seguridad, por el asesinato de su esposa y de su amante.
En la prisión, Andy traba amistad con Red Redding, un preso atípico y muy respetado con el que descubre la mafia de sobornos y el mercado negro de la cárcel.
No sólo se gana el respeto de los presos sino también el del despiadado director del centro, para el cuál trabajará como contable.

CRÍTICA MÍSTICA

Basada en una novela de Stephen King, "Cadena Perpetua" se ha convertido para mí en una de las mejores (si no la mejor) adaptación para la pantalla grande de uno de los relatos del escritor americano. Y eso que hablamos de uno de los autores más prolíficos que ha tenido la industria del cine. Películas como "Los chicos del maiz", "Carrie", "El resplandor", "Misery", "La milla verde", "El Cazador de sueños", "1408" o "La niebla" son sólo algunos de los títulos de King que fueron llevados en su momento a la gran pantalla. Hablamos de más de 40 producciones, de las cuales apenas media docena merecen hoy el reconocimiento. Lo que más asombra de "Cadena Perpetua" es la poca correspondencia que mantiene con el resto de la obra de King. Conocido por sus relatos fantásticos o de terror, ésta es una de las pocas historias (junto con quizá "Cuenta conmigo") en la que nada de lo que sucede en ella rompe las leyes lógicas de la madre naturaleza.

Es posible que por esta razón la historia posea la fuerza que posee, sin olvidar, claro está, las excelentes interpretaciones de un Tim Robbins y un Morgan Freeman cuya química se nota ya en el primer plano que comparten juntos. Frank Darabont, su director, refuerza un relato corto del autor americano y le aporta un ritmo, una cadencia y unos giros argumentales que consiguen que el espectador mantenga en todo momento el interés por lo que sucede en el interior de aquella cárcel, ya sea en su punto de máximo climax como simplemente acompañando a los internos por sus paseos rutinarios en el patio de reunión. Quizá sólo en "La milla verde" Darabont alcanzó esa nivel de realización, pero allí la historia terminaría por escapársele a King de las manos (algo bastante frecuente en casi todas sus obras) y las consecuencias también las pagaría en este caso Frank (que conste aquí que pese al innecesario toque fantástico final de esta última obra, considero que es también uno de los mejores trabajos de su carrera).

La brillantez de un guión con aquellos giros inesperados (especialmente el que a Ryta Hayworth, Marilyn Monroe y Raquel Welsh se refiere), sus grandes interpretaciones o su pulcro trabajo técnico, dieron a esta película diez merecidísimas nominaciones a los Oscar pero, sorprendentemente, ni uno solo de los premios. Oscars aparte lo que está claro es que esta título ya forma parte de la historia. Relanzó la carrera de un irregular Morgan Freeman, nos confirmó el talento que ya conocíamos de Tim Robbins y nos demostró a todos que existían historias de Stephen King dignas de ser llevadas a la gran pantalla. Aunque aquel año todos los premios fuesen para "Forrest Gump"...

Místico
29/12/2010

eXtrenos de ayer: "Seven"

SEVEN
UNA ABSOLUTA OBRA MASTRA
Título original: Se7en
Dirección: David Fincher
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 127 min.
Género: Criminal, Thriller, Intriga
Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey
Distribuidora: Líder Films
Productora: New Line Cinema
Presupuesto: 30.000.000,00 $

Fotografía: Darius Khondji
Guión: Andrew Kevin Walker
Montaje: Richard Francis-Bruce
Música: Howard Shore

Sinopsis: El teniente Somerset, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills. Sin embargo, antes del retiro de Sommerset, ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos extremadamente violentos, cometidos por un psicópata que toma como patron los siete pecados capitales.

Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma, ya que la mente previlegiada del criminal, se adelanta a la labor de los dos policías que le sigen la pista.

CRÍTICA MÍSTICA

"¿Cuál es tu película favorita?" Una simple pregunta; una complicadísima respuesta. Más de una vez me he visto en el apuro de tener que elegir una cinta entre la multitud de títulos que, por un motivo u otro, en una etapa u otra, me dejaron huella. ¡Qué difícil resulta cuando los títulos son tantos y los géneros tan diferentes!
Pocas veces he tenido la respuesta clara, pero de algo sí estoy seguro: si esta película no lo es, al menos se acerca mucho. Cuenta además con algo muy positivo a su favor: el paso del tiempo no ha restado ni un ápice su valor. Más bien le ha ayudado a crecer aún más. En muchas ocasiones vemos una película y con el fervor del visionado reciente creemos es de lo mejor que hemos visto nunca. Sólo pasado el tiempo nos damos cuenta del error de apreciación. Esto no le sucede a "Seven". El tiempo la ha engrandecido aún más. He perdido la cuenta del número de veces que he podido ver esta película y ni una sola vez bajó mi apreciación hacia ella.

En su momento se prometía la típica producción americana donde una cara guapa y de moda se iba a lucir en todos y cada uno de sus planos, que resultaría entretenida, haría dinero en taquilla y poco más. David Fincher (su director) era poco conocido y su última película ("Alien 3") tampoco pronosticaba nada excelente. Pocos sabíamos por aquel entonces que Fincher se jugaba con este título su continuidad en el cine, pues por aquel entonces se mascaba su vuelta al mundo de los video-clips dado sus pobres resultados en la pantalla grande (algo que nos habría privado de otros buenos títulos como "The game", "El club de la lucha" o "Zodiac"). Nadie conocía a Andrew Kevin Walker, el guionista que trabajaba en una tienda de discos y que escribió este guión en sus ratos de descanso. Tan sólo la nueva estrella del firmamento americano, Brad Pitt y el veterano Morgan Freeman daban peso a la cinta, pues Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey no eran por aquel entonces los nombres tan conocidos que en un futuro serían.

El resultado final sorpendió a todos. Una película que tomaba cinco años después el testigo de "El silencio de los corderos" pero que añadía ingredientes nuevos al género. Sus claros guiños al cine negro, el cumplimiento de la premisa "Sugerir más que mostrar" llevada a la maestría, la soberbia planificación, la recreación de ambientes claustrofóbicos y cerrados gracias a los excelentes encuandres e inmejorable iluminación que posteriormente serían imitados (o más bien se intentarían imitar) hasta la saciedad, su espectacular montaje (que le valdría una nominación al Oscar ), el increíble guión y su inesperado giro final... Fueron tantos los factores que sirvieron para hacer de "Seven" la obra maestra que hoy en día es que sólo me puedo quitar el sombrero y soñar con que algún día algo así pueda ser repetido.

Místico
10/11/2010

eXtrenos de ayer: "Sin perdón"

En nuestro contínuo empeño por mejorar este blog e intentando ofrecer a los lectores de "Extrenos" una mayor variedad informativa, queda inaugurada hoy una nueva sección dentro de esta bitácora; una sección de nombre "Extrenos" de ayer que pretende hacer un repaso a aquellos títulos que marcaron la historia del séptimo arte o, al menos en su defecto, la historia particular de este cinéfilo místico.

Cada miércoles publicaremos en "Extrenos" uno de esos títulos que tantos recuerdos habrán de traernos a muchos, un post que quedará abierto a vuestras críticas, comentarios o cualquier tipo de anécdota que queráis contarnos en torno al mismo.

La película elegida para inaugurar esta sección es un claro ejemplo de que no existen los géneros muertos, que el buen cine siempre estará por encima de modas o convencionalismos. Corría el año 1992 y pocos apostaban ya por el western, sin embargo Clint Eastwood sorprendía a todo un planeta con esta exquisita cinta, ganadora, entre otros muchos premios, del Oscar a la mejor película.

SIN PERDÓN
UN EJERCICIO DE SOBRIEDAD ARGUMENTAL

Título original: Unforgiven
Dirección: Clint Eastwood
País: Estados Unidos
Año: 1992
Duración: 131 min.
Género: Drama, Western
Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
Distribuidora: Warner Bros.
Productora: Warner Bros. Pictures, Malpaso Productions
Fotografía: Jack N. Green
Guión: David Webb Peoples
Montaje: Joel Cox
Música: Lennie Niehaus

Sinopsis: William Munny es un ex pistolero que vive con sus dos hijos en una pequeña granja. Su mala situación económica le hace empuñar la pistola de nuevo, esta vez unido a un antiguo amigo y a un muchacho que, movidos por una suculenta recompensa, van en busca de dos peligrosos forajidos.

CRÍTICA "MÍSTICA"

Asistir a la proyección de "Sin perdón" es presenciar una sobria exposición de sentimientos escondidos, puros y sinceros como pocas veces se han visto en el género de western. Asistir a estas dos horas de metraje supone reencontrarse con un hombre al que pocos conocen, más que quizá él mismo y la mujer a la que amaba. Es comprender que la vida obliga a mantener actitudes que poco se corresponden con lo que los sentimientos marcan. Es ser testigo de que la vida pasa, de que el tiempo cambia las cosas sin que nosotros podamos hacer nada para evitarlo. Es comprender la dureza de un mundo donde no se puede ser débil, porque como años después marcarían los Coen éste "no es país para viejos"...

Hablamos de una película poética, alejada de cualquier estereotipo del género. Aquí los protagonistan fallan cuando disparan, les cuesta subir a un caballo y, lo más importante, sienten remordimientos al matar a un hombre.

"Sin perdón" es un ejercicio de sobriedad argumental, de sobriedad en la imagen e incluso en su sonido (a la muestra su bella banda sonora). Es la enésima demostración del talento de Clint Eastwood tanto delante como detrás de las cámaras y una justa merecedora del Oscar a la mejor película. Es el encuentro de tres pesos pesados (Eastwood, Freeman y Hackman) en un intento por resucitar un viejo género al que consiguió desmitificar y engrandecer a partes iguales.

Místico
06/10/2010

Eastwood, Freeman y Clooney: El anticipo de los críticos norteamericanos a la próxima ceremonia de los Oscar

La Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos (National Board of Review) ha dado uno de esos primeros pasos fundamentales antes de elaborar cualquier quiniela para los próximos Oscar. Y lo ha dado haciendo públicos los nombres de los que, para ellos, han sido los mejores trabajos llevados a cabo en todo este año 2009. Unos importantes galardones que serán entregados en una glamourosa ceremonia a principios de año, pero que cuentan desde ya con un importante número de nombres propios.

Haciendo balance de dichos premios encontramos dos películas triunfadoras en los mismos: La primera de ellas, el nuevo trabajo del director canadiense Jason Reitman ("Juno") de nombre "Up in the air", ha sido considerada por la Asociación de Críticos Norteamericanos la mejor película del año, un galardón al que habría que sumar el de mejor guión adaptado, mejor actriz secundaria (Anna Kendrick) y el de mejor actor protagonista para un George Clooney que tuvo que compartir su premio con otro peso pesado de la industria cinematográfica americana: Morgan Freeman. El veterano actor veía reconocida de este modo su interpretación del ex mandatario sudafricano Nelson Mandela en la cinta "Invictus" (la otra gran destacada de estos premios), una cinta que también vio recompensada sus labores de realización con el galardón al mejor director del año, el concedido al incombustible Clint Eastwood.

La británica Carey Mulligan fue para los expertos la mejor actriz de todo este año por su interpretación en "An Education", mientras que el popular Woody Harrelson era considerado el mejor de los secundarios por su papel en "The messenger".

Otros premios importantes fueron para "Up" (mejor película de animación), "A serious man" de los hermanos Coen (mejor guión original) y la cinta francesa "Un profeta" (mejor película de habla no inglesa).

Vamos, que una vez conocidos estos premios, así como las nominaciones de otros importantes que se entragarán en breve, ahora sí podemos decir que la carrera por los Oscar ha comenzado. ¡Que comiencen las apuestas!

Místico
07/12/2009