Nicole Kidman también estará en lo nuevo de Woody Allen

Según información de la revista "Variety", Nicole Kidman se ha convertido ya en el nuevo fichaje del carismático y "siempre controvertido" director Woody Allen, fichaje que vendrá a sumarse a la larga lista de celebridades con las que Allen contará para su próximo proyecto.

Tras el espaldarazo que ha supuesto para su carrera la producción "Australia", cuya recaudación ha superado los 200 millones de dólares en todo el planeta (y eso a pesar de su comienzo renqueante), este 2009 podría ser un año de relanzamiento para la protagonista de "Moulin Rouge". Apodada en los últimos años por algunos medios como "veneno para la taquilla" dado el poco éxito que cosecharon sus últimos trabajos, "Australia" primero, "Nine" después y la nueva película de Woody Allen en el próximo año, podrían significar un nuevo punto de inflexión en la irregular carrera de la ex de Tom Cruise.

La actriz australiana se sumará de este modo a otros nombres tan destacados como los de Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas o Freida Pinto en lo que ya parece ser una película coral de la que se desconoce prácticamente todo hasta la fecha (tan sólo que se rodará en la ciudad de Londres). Teniendo en cuenta que estamos hablando de un proyecto de Woody Allen tampoco es de extrañar.

Místico

30/03/2009

Gracias

Hoy es un día especial. Hoy hace exactamente 33 años que este cinéfilo místico vio la luz por primera vez, 33 años a lo largo de los cuales un arte acompañaria a todos y cada uno de los pasos que hubo de dar en su vida: el cine. Una vida asociada y unida a todas y cada una de las películas que se cruzaron en ella, que compartieron algunos de los mejores momentos, así como acompañaron en los instantes más duros... películas que trajeron recuerdos, que hicieron pensar, que ayudaron a evadirse en los momentos en los que era realmente neesario hacerlo... Y por esta razón, quizá sólo por esta razón, quiero aprovechar el post de hoy para dar "GRACIAS". Gracias a todas y cada una de esas películas que marcaron una etapa: desde aquel "Retorno del Jedi" (la primera de la larga lista que pude ver en una pantalla grande) a otras como "Instinto básico", "El primer caballero", "Sobreviviré", "American Beauty", "La tormenta perfecta", "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", "El laberinto del Fauno", "El retorno de los malditos" o la más reciente "El lector". Gracias a todas ellas por estar ahí, gracias por traerme al recuerdo momentos tan bellos y por permitirme recuperarlos al visionarlas de nuevo... Lo de menos ya es que fuéseis buenas películas... Lo importante es todo lo que guardáis detrás.

Mistico

27/03/2009

"Avatar": Lo nuevo de James Cameron

Está previsto que sea en este mes de diciembre cuando llegue a nuestras pantallas uno de los títulos más esperados del año: "Avatar", la cinta que supondrá la vuelta de un peso pesado de Hollywood (James Cameron) al cine de ficción doce años después de su emblemática "Titanic".

La historia, que nos presenta la misión encomendada a un antiguo soldado parapléjico en un planeta desconocido, donde deberá tomar contacto con los extraterrestres que viven en el mismo, no sólo dispondrá de un espectacular despliegue de efectos especiales, sino que también será narrada utilizando un formato 3D.

Sam Worthington encabeza un reparto en el que también encontramos otros nombres como los de Zoe Saldana, Michelle Rodríguez, Matt Gerald o Sigourney Weaver.

Las complicadas tareas de postproducción con las que se encontró esta cinta obligaron a retrasar el estreno de la película, un estreno que en principio estaba previsto para el mes de mayo pero cuya fecha fue entendida por la 20 th Century Fox como "poco factible".

Medio año de espera por tanto sobre la fecha fijada para ver la nueva propuesta de James Cameron, la cual ha costado la friolera de 300 millones de dólares. Habrá que esperar para comprobar si la cinta resulta rentable y cuántos ceros es capaz de recaudar la que ya será sin duda la película de ciencia ficción más importante de todo el 2009.

Místico

25/03/2009

Juan Carlos Fresnadillo prepara remake en Hollywood

El director de "28 semanas después" ya tiene nuevo proyecto a la vista, un nuevo proyecto "Made in USA" que supondrá la revisión de todo un clásico de la ciencia ficción: "El hombre con rayos X en los ojos". Un nuevo paso en la carrera americana del joven realizador canario.

La película original de 1963, que versaba sobre el autoexperimento que hacía consigo mismo un científico presionado por la fundación que le financiaba al no conseguir resultados, se alza como la oportunidad del director español de consolidar su prometedora carrera en Hollywood. Esta consolidación quizá podía haber llegado de la mano de "Wednesday", el título que financiado por Dreamsworks (productora de Spielberg) se tuvo que suspender por culpa de la huelga de guionistas (una huelga cuyos efectos se siguen notando aún hoy en el mercado americano), pero parece ser que será el remake de este clásico de la ciencia ficción el que dará el espaldarazo definitivo a nuestro joven realizador.

Con noticias como ésta queda aún más patente el peso que lo español está teniendo en Hollywood. Ya no son sólo los actores los que han encontrado su hueco en la meca del cine, sino que un importante número de jóvenes directores son ahora también cotizados por el atractivo mercado anglosajón. Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Bardem, Paz Vega, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Juan Carlos Fresnadillo... Todos estos nombres (estre otros tantos) ya se hicieron un hueco al otro lado del charco. ¿Alguien da más?

Místico

24/03/2009

"Mapa de los sonidos de Tokio": Lo nuevo de Isabel Coixet

Está claro que Isabel Coixet no conoce fronteras. Su próximo proyecto (cuyo estreno está previsto para dentro de unos meses), rodado casi en su totalidad en la capital nipona y cuyos personajes hablan en japonés la mayor parte de los diálogos, se encuentra a escasos meses del estreno en las grandes salas y las expectativas que hay depositadas en el mismo (como casi siempre que el apellido Coixet está detrás de un proyecto) son bastante altas.

"Mapa de los sonidos de Tokio" se presenta como la cinta con mayor carga sexual de las rodadas hasta la fecha por la directora barcelonesa. Un thriller de guión ciertamente enrevesado que cuenta con Sergi López y Rinko Kikuchi ("Babel") en los papeles protagonistas.

Esta cinta supondrá ya el séptimo largometraje de una directora que posee uno de los sellos más personales de nuestro cine, una realizadora con una clara vocación internacional y que con propuestas como "Mi vida sin mí" consiguió emocionar tanto al público como a la crítica.

"Elegy", la última película de la directora catalana, dividió las opiniones de gran parte de sus seguidores (tengo que decir que a mí sí me gustó), por lo que espero esta nueva cinta sirva al menos para que Coixet se reconcilie con un público que ha admirado su forma de narrar desde hace ya unos cuantos años.

Místico

23/03/2009

"Planta 4ª" contará con secuela

Seis años han pasado desde que esta bella película de Antonio Mercero aterrizase en nuestra cartelera. Una bella historia de amistad forjada entre las paredes de un frío y triste hospital que supondría la confirmación absoluta del talento del joven Juan José Ballesta, un grandísimo actor de cortísima edad que tres años antes ya nos había puesto un nudo en la garganta en la más que dura "El Bola".

En este 2009 será Albert Espinosa el que se hará cargo de la continuación de una cinta que avanzará ocho años en su historia, una historia que nos presentará a los mismos personajes de "Planta 4ª" pero esta vez fuera ya de las paredes del hospital. Tele5 se encargará de la producción de la misma, cuyo rodaje está previsto comenzará este verano en la isla de Fuerteventura, por lo que su estreno se tendrá que producir ya en el año 2010.

Luis Ángel Priego, Gorka Moreno, Alejandro Zafra y el propio Juan José Ballesta están ya confirmados para esta segunda parte, por lo que parece que la historia que nos contará el director barcelonés estará impregnada de ese optimismo que caracterizaba a la primera película, pese a la dureza tan extrema del contexto en el que se narraba.

Místico

18/03/2009

Juegos de mesa: La nueva fuente de inspiración

En otros tiempos fueron los libros los que sirvieron de principal fuente de inspiración para el arte del cine. Las adaptaciones literarias, basadas en novelas u obras de teatro, eran de lo más habitual en los diferentes proyectos que se llevan a cabo por la gran pantalla. Durante muchos años esta fórmula funcionó perfectamente, pues el número de obras susceptibles de ser llevadas a las salas era tan grande que la fuente parecía casi inagotable. Sin embargo, tras varias décadas y centenares y centenares de títulos, las ideas parecían irse agotando y se hacía necesario acudir a nuevos recursos. Los superhéroes comenzaron a invadir nuestras pantallas y una nueva fuente cobró protagonismo: los cómics. Más recientemente, cuando Hollywood se vió inmersa en una de las mayores crisis de ideas que se conocen hasta la fecha, acudía a los videojuegos como último recurso para salvar unas producciones que ya empezaban a notar la bajada del interés general... Y esto fue así a lo largo de los años: diferentes fuentes de inspiración para crear nuevas historias y no echar mano de los fáciles remakes tan populares en el cine de los últimos años. Pero hace poco escuché una noticia (en realidad dos) que me hicieron tomar conciencia de la gravedad de la situación actual: los proyectos de llevar a la gran pantalla los juegos de mesa "Cluedo" y "Monopoly".

No me he cansado de repetir a lo largo de diferentes post que el cine está atravesando una situación muy pero que muy delicada y noticias como ésta no sirven más que para subrayar lo anteriormente dicho. Cuando encima uno escucha que tras la adaptación del "Monopoly" se encuentra el nombre de Ridley Scott, los escalofríos no pueden ser ya mayores.

Creo que después de esto, poco más se puede añadir...

Místico

17/03/2009

"Duplicity": La vuelta de una estrella

Cinco años después de conocerse en "Closer", Julia Roberts y Clive Owen se ven de nuevo las caras en "Duplicity", la nueva propuesta de Tony Gilroy ("El mito de Bourne") que supondrá el reencuentro de la Roberts con su público y que se estrena este miércoles en las salas de todo el país.

Un thriller de espionaje protagonizado por dos actores de renombre (Roberts a años luz de Owen) con un trasfondo romántico que se hace necasario cuando la protagonista de la cinta resulta ser quien es. "Claire Stenwick (Julia Roberts), ex-agente de la CIA, y Ray Coval (Clive Owen), ex-agente del MI6, rivalizan por consseguir la fórmula millonaria que les podría dar una inmensa fortuna a las dos multinacionales para las que ahora trabajan. Mientras la rivalidad entre ambos aumenta y cada uno de ellos intenta adelantarse al otro en el objetivo que tienen marcado, algo va creciendo también de forma paralela: el amor que empiezan a sentir el uno por el otro".

Hace ya algunas semanas hablé de la vuelta de la "novia de América" a nuestras pantallas, por lo que me limitaré hoy a dejar el trailer de esta película y que cada uno decida si quiere ir o no a verla. Yo, ante la vuelta de "mi musa", no puedo hacer otra cosa que ir reservando ya las entradas...

Místico
17/03/2009

Reflexiones tras "Lejos de la tierra quemada"

Ayer fue un domingo de cine. "Lejos de la tierra quemada", el debut de Guillermo Arriaga como director, se prometía la mejor opción a la hora de seleccionar la película de la semana. Las expectativas depositadas en esta cinta en un principio eran muchas, pero Guillermo aún tenía que demostrar su valía sin González Iñarritu y si juntos habían construido tres obras cuanto menos destacadas, ahora por separado estaba todo por demostrar.

Si tuviese que evaluar el título de un modo general podría decir que la cinta me gustó, pero también tengo que dejar constancia que noté ciertos cambios con respecto a obras anteriores (todas ellas como guionista) que cuanto menos me sorprendieron. "Lejos de la tierra quemada" mantiene una estructura temporal y una construcción secuencial en cierto modo similar a sus anteriores trabajos, pero en este título el montaje resulta mucho menos agresivo, la ruptura en la linealidad del tiempo está mucho más suavizada y la comprensión por tanto de todo el conjunto no sólo resulta más sencilla, sino que en cierto modo también lo es más previsible.

La historia que nos cuenta es ciertamente interesante, pero quizá lo sea más por el montaje en sí mismo que por el propio guión (tema siempre a debate en los trabajos de Arriaga). Una estructura narrativa cuya ruptura se debe más a saltos temporales clásicos (flashbacks) que a aquellas linealidades paralelas que tanto le caracterizaron en otras etapas. Otro aspecto a destacar es su trabajo actoral. Charlize Theron demuestra una vez más que en esto del cine no sólo es una cara bonita, mientras Kim Basinger deja claro que se debería contar más con ella en los títulos de nuestros días.

Guillermo Arriaga ya ha lanzado su piedra. Resta por ver lo que Alejandro González Iñarritu tiene aún que mostrarnos que su esperada "Biutiful". Estaremos a la espera...

Mistico

16/03/2009

"Lejos de la tierra quemada": El debut de Arriaga tras su ruptura con González Iñarritu

Juntos formaron una de las parejas profesionales más importantes de los últimos años. Ellos fueron los responsables de "Amores perros", "21 gramos" y "Babel", tres destacadas películas tras las que se escondían los nombres de Alejandro González Iñarritu en la dirección y Guillermo Arriaga en el guión. Más de seis años de trabajo conjunto que sirvieron para que ambos nombres alcanzasen cotas de máxima popularidad al mismo tiempo que, por qué no decirlo, se incrementaban sus respectivas cuentas corrientes. Sin embargo, tras el rodaje de "Babel" muchas cosas cambiaron. La rivalidad entre ambos se hizo más que creciente y la ruptura profesional no tardaría en llegar.

Ahora, en este 2009, Guillermo Arriaga nos presenta "Lejos de la tierra quemada", la primera película como director del famoso guionista mexicano. Un primer paso en una nueva etapa profesional que cuenta con Charlize Theron y Kim Basinger en los papeles protagonistas. De estructura temporal similar a sus anteriores trabajos (la famosa ruptura en la linealidad del tiempo) ésta es sin duda la prueba que necesitaba Arriaga par dejar constancia del papel tan importante que desempeñó en sus anteriores trabajos con Iñarritu.

Una historia complicada como viene siendo habitual con una estructura narrativa compleja que nos mantendrá con interrogantes hasta sus secuencias finales. Esto ya es marca de la casa Arriaga, por lo que nos tiene bien pero que bien acostumbrados.

Místico

13/03/2009

Las salas españolas perdieron más de 9 millones de espectadores en 2008

Está claro que la crisis también ha alcanzado a la indutria del cine (aunque ésta lleva ya unos cuantos años afincada en la misma). Las cifras de visitas a las salas del año pasado volvieron a ser cuanto menos alarmantes. Un descenso del 8.4% con respecto al 2007 y 9.1 millones de espectadores menos que el pasado año hacen una idea de la gravedad de la situación. Si hablamos de cine español, la bajada representa el 9.1 % del total, con 1.4 millones de espectadores menos que en 2007.

Pese a estas alarmantes cifras, los motivos para mantenerse optimistas en este 2009 son muchos, al menos en cuanto al cine de nuestro país se refiere. La ausencia de un auténtico "taquillazo" español el pasado año hizo que esta cifra se redujese considerablemente, pero en este 2009, con los estrenos programados de lo nuevo de Almodóvar, Amenábar, Coixet, Sánchez Arévalo y demás, los motivos paran mantenerse optimistas son unos cuantos.

"Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" fue la película má taquillera en España a lo largo de todo el 2008, la cual (con una recaudación total de 20.8 millones de euros) fue seguida por 3 millones y medio de espectadores desde el día de su estreno. "Los crímenes de Oxford" fue por otra parte la más vista de nuestro cine, obra de Álex de la Iglesia que recaudaría un total de 8.2 millones de euros y 1.4 millones de espectadores en total.

Otra cifra preocupante sería la siguiente: De cada diez películas proyectadas en las salas sólo 1.3 fueron españolas, mientras que más de 7 provenían de Estados Unidos (un punto más que el año pasado).

Los espectadores dan la espalda a nuestro cine, las salas apenas proyectan cine español, los "buenos" de aquí se marchan a Hollywood... ¿alguien dijo crisis?

Místico

13/03/2009

La recuperación de Dakota Fanning

Fue considerada la niña prodigio de Hollywood cuando, con siete años de edad, se presentó al gran público de la mano de Sean Penn en la obra "Yo soy Sam". Tres años más tarde su fama alcanzaría cotas aún mayores cuando los espectadores de todo el planeta eramos testigos de como se "comía" a Tom Cruise y Robert de Niro en "La guerra de los mundos" y "El escondite" respectivamente. Por aquel entonces (hablamos de 2005) era sin duda la niña más de moda de Hollywood, aquella que era capaz de compartir planos con los más grandes de la Industria (De Niro, Cruise, Penn, Russell...) y no quedar eclipsada en ningún momento por ninguno de ellos.

Cuatro años después de su explosión la sensación que teníamos aquellos que la seguíamos era que a Dakota le estaba sucediendo lo que a todos los adolescentes que comenzaron su carrera siendo apenas unos niños (vease el caso de Macaulay Culkin, Haley Joel Osment o similares), es decir, que habían pasado de la fama más absoluta al más absoluto de los olvidos. Algunas apariciones en producciones de poco relumbrón y el prestar su voz a algún personaje en cintas de animación fueron los trabajos más señalados de la joven actriz en los años sucesivos.

Pese a todo ello, este 2009 parece estar siendo el año de la vuelta de Dakota Fanning a las grandes producciones. Aquella niña de mirada angelical ha dado lugar a una joven de mirada no menos dulce que este año no sólo estrena "Push", sino que incluso se ha confirmado ya su presencia en la esperada "Luna Nueva" (continuación de la exitosa "Crepúsculo").

¡Enhorabuena, Dakota! Y que sea por muchos años...

Místico

12/03/2009

"A ciegas": La adaptación de "Ensayo obre la ceguera" por fin llega al cine

"Ensayo sobre la ceguera" es sin duda alguna uno de los libros más populares del escritor portugués José Saramago. Publicado en 1995, han tenido que pasar catorce años para ser llevado por fin al cine. Y lo hará de la mano del director Fernando Meirelles, responsable de cintas como "El jardinero fiel" o "Ciudad de Dios".

"A ciegas" es el título que supone la adaptación de la obra de Saramago y que se estrenará este viernes en las carteleras españolas. Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Benal estarán al frente de un thriller con tonos apocalípticos del que ya podemos ver su trailer, trailer que a mí, personalemente, me ha despertado una inquietud: Y es que es posible que en esta película no se haya sabido plasmar el significado último que el escritor quiso dar a esta famosa obra.

"Ensayo sobre la ceguera" habla de una epidemia incontrolable que provoca la pérdida absoluta de la visión, extendiéndose de forma alarmante entre toda la población. Ante la incapacidad de ver, comienzan a destaparse entre los miembros de la comunidad los instintos más primarios que cada uno atesora en su interior. Uno de sus personajes, el único que no se cotagia por la enfermedad, simula estar ciego para acompañar a su cónyuge en todo este proceso. Un interesante libro que nos despierta un interrogante: ¿Cómo deberíamos actuar si fuésemos los únicos que "viésemos la luz" en un mundo de ciegos?

Esta adaptación de Meirelles podría no tener el trasfondo del libro, quedándose así reducida a una simple cinta apocalíptica tan habitual en nuestra cartelera (vease por ejemplo "2012"). El caso es que Saramago hasta ahora no había dado su consentimiento a ninguna adaptación y ha sido sólo ahora, después de catorce años, cuando ha dado la luz verde. Cuando se le ha preguntado cuál ha sido el motivo de la aceptación se ha limitado a contestar: "Me gustó la cara de Meirelles"... Y yo me pregunto: ¿Cuántos ceros en su cuenta corriente le habrán hecho ver a Meirelles tan "guapo"?

Místico
11/03/2009

Un aplauso para "Revolutionary Road"

Hace ya bastante tiempo que hablé de esta película, concretamente unos días antes de su estreno en España, pero ha sido este fin de semana cuando he tenido la oportunidad de asistir a su proyección en V.O. y ha sido a partir de ese instante cuando he sentido la necesidad de hablar de nuevo de ella.

Y lo hago porque quedé tan fascinado por la misma que no comprendo cómo no ha tenido mayor repercusión este año en cuanto, por ejemplo, a premios se refiere (Oscar incluidos). Creo firmemente que la película de Sam Mendes es una de las mejores poducciones que se han llevado a cabo a lo largo de todos estos años, que las interpretaciones de Kate Winslet y Leonardo di Caprio (y creía que nunca diría esto de él) son absolutas merecedoras de los más prestigiosos premios y que su guión, pese a su extrema sencillez (o quizá gracias a ello), es una obra maestra.

A lo largo de dos horas pude escuchar algunas frases que posiblemente tendré grabadas a fuego el resto de mi vida, que me hizo comprender algunas facetas de ciertas relaciones que, ocultas por un convencionalismo social y una vida absolutmente ajena a ellas, se han mantenido escondidas a lo largo de los años.

"Revolutionary Road" narra las frustraciones de una vida que simplemente no se vive, de una aceptación de los convencionalismos sociales que obliga a sus protagonistas a ser una silueta más entre el maremágnum de hombres grises que acuden cada día a sus puestos de trabajo, a la resignación de vivir lo que los demás esperan, a la renuncia de los verdaderos sentimientos y de los sueños inalcanzables, inalcanzables porque no se debe acceder a ellos al no formar parte de la vida que ya nos tenían programada.

Un título que supuso el reencuentro de Leonardo di Caprio y Kate Winslet más de una década después de"Titanic" y que para muchos de nosotros supuso también otro reencuentro: el que tuvimos con otras vidas que quizá no sean tan ajenas como en el fondo nos gustaría.

Místico

10/03/2009

La obra de Paulo Coelho "Once minutos" también será llevada al cine

Se veía venir. Hace unas semanas comunicaba desde este blog que, dado el inminente estreno de "Verónica decide morir" y el proyecto de llevar a la gran pantalla la famosa novela "El Alquimista", era cuestión de tiempo que Hollywood revisase la obra del escritor Paulo Coelho y comenzasen las diferentes adaptaciones.

En esta ocasión le ha tocado el turno a una de las obras más "recientes" del famoso escritor brasileño, una obra que rompe en cierto modo el estilo al que Coelho nos tenía acostumbrados pero cuyo potencial cinematográfico resulta enorme. "Once minutos" narra la historia de María, una joven brasileña que, cansada de la vida que lleva y traicionada por su amante, opta por marcharse a Suiza en busca de nuevas sensaciones, país en el que terminará adentrándose en una espiral de sadomasoquismo y prostitución que cambiará su vida para siempre.

Diferentes nombres se ha barajado para encarnar a los protagonistas de esta historia, siendo Alicia Braga, Mickey Rourke y Vincent Cassel los que se perfilan ya como definitivos en una cinta que contará en un principio con Hany Abu-Assad en las tareas de dirección.

El rodaje (en Brasil y Ginebra) está previsto para comienzos de verano, por lo que la cinta llegará a las pantallas posiblemente en 2010, tiempo más que suficiente para que la taquilla de "Verónica decide morir" deje claro si resulta rentable o no llevar este tipo de novelas al cine.

Místico

06/03/2009

"Alicia en el país de las maravillas": El nuevo proyecto de Tim Burton

Está previsto para 2010. La adaptación al cine del famoso cuento de Lewis Carroll verá la luz en la gran pantalla el próximo año y será Tim Burton el encargado de llevar a buen puerto este interesante proyecto. La técnica que se utilizará para la película será la ya popular tecnología 3D, que combina imagen real con animada y que captura los movimientos reales de los actores para luego someterlos a un proceso digital. Esta técnica ya se ha utilizado anteriormente en títulos como "Beowulf" o "Polar Express" y será la que se empleará, por ejemplo, en la adaptación de otro clásico para la gran pantalla: la que recogerá las aventuras del carismático periodista Tintín.

Ésta es la primera vez en la que Tim Burton combinará imagen real con animada en un mismo título, pero lo que está claro es que el universo Burton se antoja perfecto para una historia tan fantástica (y por qué no decirlo, también surrealista) como ésta.

La actriz Mia Wasikowska ("El territorio de la bestia") parece ser la elegida para encarnar a la fantasiosa Alicia y Linda Woolverton, un nombre asociado a los guiones de películas como "El rey león" o "La bella y la bestia", la que habrá participado en la escritura de esta adaptación.

Habrá que esperar un tiempo para disfrutar de esta cinta, pero al menos nos quedamos con la confianza que nos transmite un nombre que ya por sí mismo es garantía de calidad, "saber hacer" y, sobre todo, sinónimo de originalidad en cada una de sus películas.

Místico

05/03/2009

"Los abrazos rotos": el trailer de lo nuevo de Almodóvar

Ya tenemos el primer trailer de la esperada película de Pedro Almodóvar "Los abrazos rotos". Algo más de un minuto y medio de montaje de los que ya se pueden deducir muchas cosas. La primera de ellas: que el cine del manchego está definitivamente cambiando. Y es que la madurez de este cineasta no sólo parece quedar reflejada en el color de su cabello si no que, desgraciadamente para algunos, también lo hace en su cine. Personalmente considero que, aunque la estética de esta película se nota muy almodovariana, la seriedad con la que parece estar narrada la cinta denota cierta lejanía con aquel Almodóvar de los comienzos que algunos tanto echamos de menos.

Un acierto contar de nuevo con Blanca Portillo, cuyo trabajo en "Volver" ya dejaba claro la madera de la que estaba hecha esta actiz, así como con otros nombres (como los de Lluis Homar o Ángela Molina) que siempre son garantías de calidad.

Bellísima también su banda sonora, que tanta importancia tiene en los trabajos del manchego y, como no podía ser de otro modo, una composición de plano, una fotografía y un color que identifica cada fotograma con el estilo más propio de Pedro Almodóvar.

Ahora sólo falta esperar al 18 de marzo, día del estreno de esta película, para comprobar hasta qué punto ha madurado el director de "Mujeres al borde de un ataque de nervios". Espero personalmente que lo haya hecho sólo lo justo, porque yo me quedo sin duda con el Almodóvar callejero, el director más transgresor y "políticamente incorrecto" que ha dado nuestro cine.

Místico
05/03/2009

"La historia interminable" también tendrá remake

Creo que ya ha quedado claro en otros post que soy un orgulloso treintañero: nací en los 70, crecí en los 80 y existen ciertas películas ligadas a mi infancia que para mí tienen un significado muy especial. "La historia interminable", la inolvidable película de 1984 basada en el aún más inolvidable libro de Michael Ende, es sin duda uno de ellos. Un título que ahora, 25 años después, se pretende remakear...

Es por este motivo por el que uno siente tanto rechazo hacia los remakes (algo que también ha quedado claro en este blog). Y es que cuando uno recibe noticias de este tipo no deja de sentirse preocupado por el daño que un mala producción podría hacer a un título de culto como éste.

Está claro que el único motivo que se tiene para llevar la historia de Ende otra vez al cine se traduce en el dinero que este proyecto dará a sus productores, pues la versión rodada por Wolfganf Petersen hace 25 años era lo suficientemente digna como para no molestarse en repetirla de nuevo.

En este caso parecen ser Leonardo di Caprio y su productora Appian Way los que quieren apuntarse el tanto. Espero en verdad que el protagonista de "Titanic" lleve a cabo un buen trabajo con este proyecto, respete y valore la novela original como merece (más incluso de lo que lo hizo Petersen) y sepa la grandísima responsabilidad que tiene al elegir este título como nueva gallina de los huevos de oro, porque si uno ya no le tenía en gran estima...

Místico

04/03/2009

"Never let me go": Keira Knightley se desprende por fin de los trajes de época

Pese a su corta edad, Keira Knightley es ya hoy día uno de los nombres más destacados de Hollywood. Junto a Scarlett Johansson ha abanderado a toda una generación de jóvenes actores que comenzaron hace ya unos años a reclamar su hueco en la complicada y competitiva industria del cine americano. Todo un ejercicio de precocidad cuyo nombre se ha venido asociando en lo últimos años, además de a la famosa saga de "Piratas del Caribe", a diferentes producciones que mantenían todas un nexo en común: estar ambientadas en épocas pasadas. Títulos como "Orgullo y prejuicio", "Expiación", "Seda" o "La duquesa" han convertido a esta bella y jovencísima actriz en una imprescindible en lo que a películas de época se refiere.

Con estos antecedentes es lógico que sorprenda el cambio de registro que llevará a cabo en su próximo proyecto. "Never let me go" (que así se llamará esta nueva película) está ambientada en un futuro quizá no demasiado lejano y narra la vida de tres jóvenes que crecen encerrados en un orfanato aislados del mundo exterior. Un giro inesperado les hará descubrir que en realidad son clones que han sido creados únicamente para servir de donantes de órganos a personas enfermas. Una historia de lo más interesante (quizá demasiado similar a aquel título protagonizado por Ewan McGregor y Scarlett Johansson titulado "La isla") para un tema polémico como pocos: la clonación de seres humanos con fines terapeúticos.

La dirección de "Never let me go" correrá a cargo de Mark Romanek y serán los nombres de Andrew Garfield y Carey Mulligan los que completen el reparto principal de una película cuyo rodaje comenzará en el mes de abril.

Enhorabuena, Keira, porque tanto traje decimonónico comenzaba ya a aburrir...

Místico

04/03/2009

"2012": Cuatro años para el fin del mundo

Crisis mundial, cambio climático, sectas y psudoreligiones anunciando la llegada del Apocalipsis... En los tiempos que corren no es de extrañar que lleguen a nuestras pantallas producciones como ésta. "2012" es la apuesta de este año por el cine catastrofista, la superproducción de Hollywood que aspira a arrasar en las taquillas y amortiguar los 200 millones de dólares que ha costado su elaboración. Una cinta que nos recuerda a otras superproducciones hollywoodienses que ya nos intentaron poner en aviso de los peligros a los que está expuesto nuestro planeta, ya sea por efecto de meteroritos ("Armageddon", "Deep Impact"), por un cambio climático que a más de uno nos angustia enormemente ("El día de mañana") o por un ataque extraterrestre que a muchos se nos antoja altamente improbable ("Independence Day").

La persona encargada de dirigir semejante proyecto es Roland Emmerich, un nombre muy asociado al cine catastrofista al haberse hecho ya cargo de títulos tan conocidos como "Independence Day", "Godzilla" o "El día de mañana".

Viejas profecías mayas establecen que el fin de la vida en la Tierra (al menos tal y como la conocemos) se producirá el 21 de diciembre de 2012 y para ello se valen de siete terribles augurios que comenzarán a materializarse en la fecha indicada. "2012" utilizará estas viejas profecías como la excusa perfecta para llevar a cabo un espectacular despliegue de efectos especiales que hará las delicias de los amantes del cine más catastrofista.

De momento y hasta que llegue la fecha (la del estreno de la película, se entiende, no la del fin del mundo) os dejo con el teaser. Aún nos quedan cuatro años por tanto para disfrutar del buen cine... ¿Deberíamos perder entonces el poco tiempo que nos queda viendo películas como ésta?

Místico
03/03/2009

"Cazafantasmas 3": de rumor a realidad

Así lo han hecho saber al menos dos de los protagonistas de sus primeras entregas: Bill Murray y Dan Aykroyd. Veinte años después del estreno en la gran pantalla de "Cazafantasmas 2", el rodaje del título que cerrará (de momento) la ahora trilogía de los hombres "caza-ectoplasmas" ultima sus preparativos. Y es que, como ya dijo Bill Murray, ha sido necesario esperar todo este tiempo para que las heridas de "Cazafantasmas 2" cicatrizasen, pues la secuela de la famosísima película de 1984 sólo sirvió para que el protagonista de "Lost in traslation", totalmente insatisfecho con el resultado de la misma, no quisiese saber nada de una posible continuación. Dado el "traumático" precedente, Murray sólo estableció una condición para volver a encarnar al doctor Peter Venkman: la existencia de un buen guión, el cual no diese tanta relevancia a los efectos especiales y se centrara más en la esencia de la primera película.

Aunque todo lo que envuelve esta preproducción resulta hasta la fecha un misterio, se baraja el nombre de Gene Stupnitsky y Lee Eisenberg (guionistas de la serie "The Office") como posibles autores del guión. Un guión que recupera a los tres protagonistas de las anteriores películas y cuyo rodaje podría dar comienzo allá por los meses de otoño.

Lo que está muy claro es que Hollywood ya no puede vivir sin secuelas. Creo firmemente que si "Cazafantasmas 3" tiene éxito en taquilla será porque los treintañeros de turno, que sentimos cierta debilidad por todo aquello que nos haga regresar a nuestros queridos años 80, iremos seguramente a verla. Y lo haremos por la necesidad de reencontrarnos con aquellos "héroes" de nuestra infancia, porque si no fuera por nosotros, historias como ésta ya no tendrían mucho sentido...

Místico

02/03/2009