"Spanish Movie": Risas aseguradas

Llegado el momento de hablar de "Spanish Movie" uno no sabe si hacerlo desde la razón más crítica o evaluarla dejándose llevar por el corazón. Y es que la primera spoof movie estrenada en nuestro país, sólo por el hecho de serlo, ya merece una atención especial. Hablo quizá del mismo cariño que despiertan todas y cada una de las películas aquí parodiadas, porque sólo haciendo balance de estos títulos y de la repercusión que tuvieron cada uno de ellos, uno más que nunca se siente orgulloso del cine de nuestro país.

"Spanish Movie" resulta divertida, una cinta simpática hecha con cierto cuidado pero cuyos mejores gags fueron ya destripados en su famoso trailer. Quizá lo que más sorprenda es su coherencia argumental. Y es que pese a mezclar títulos de muy diversa índole la cinta no resulta caótica, algo que en una spoof movie se antoja muy de agradecer. "Spanish Movie" no es un mosaico hecho con retazos de un sinfín de títulos bajo parodia, es una historia única inspirada en una gran cantidad de cintas entre las que se mantienen unos nexos coherentes y con cierto sentido.

La vis cómica de Alexandra Jiménez y Silvia Abril, así como la del resto del reparto, nos hacen valorar el buen trabajo de casting llevado a cabo en los meses previos al rodaje. Un reparto del que yo sólo extraería a Laia Alda, la niña de esta película que, pese a lo divertido de su personaje, apenas convence. Y es que como balance general podríamos decir que en "Spanish Movie" encontramos un buen plantel de actores que compensa con creces la ausencia en la pantalla de Leslie Nielsen, un actor utilizado como reclamo cuya aparición en la cinta se limita a una sola secuencia.

Brillantes resultan los cameos de algunos responsables de las películas originales, como Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró, Paco Plaza o Belén Rueda, así como muy cuidadas tanto las caracterizaciones como la dirección artística de cada secuencia, algo que deja al descubierto que parte del equipo técnico de la cinta resultó ser el mismo que el de las películas parodiadas.

Místico
10/12/2009

Eastwood, Freeman y Clooney: El anticipo de los críticos norteamericanos a la próxima ceremonia de los Oscar

La Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos (National Board of Review) ha dado uno de esos primeros pasos fundamentales antes de elaborar cualquier quiniela para los próximos Oscar. Y lo ha dado haciendo públicos los nombres de los que, para ellos, han sido los mejores trabajos llevados a cabo en todo este año 2009. Unos importantes galardones que serán entregados en una glamourosa ceremonia a principios de año, pero que cuentan desde ya con un importante número de nombres propios.

Haciendo balance de dichos premios encontramos dos películas triunfadoras en los mismos: La primera de ellas, el nuevo trabajo del director canadiense Jason Reitman ("Juno") de nombre "Up in the air", ha sido considerada por la Asociación de Críticos Norteamericanos la mejor película del año, un galardón al que habría que sumar el de mejor guión adaptado, mejor actriz secundaria (Anna Kendrick) y el de mejor actor protagonista para un George Clooney que tuvo que compartir su premio con otro peso pesado de la industria cinematográfica americana: Morgan Freeman. El veterano actor veía reconocida de este modo su interpretación del ex mandatario sudafricano Nelson Mandela en la cinta "Invictus" (la otra gran destacada de estos premios), una cinta que también vio recompensada sus labores de realización con el galardón al mejor director del año, el concedido al incombustible Clint Eastwood.

La británica Carey Mulligan fue para los expertos la mejor actriz de todo este año por su interpretación en "An Education", mientras que el popular Woody Harrelson era considerado el mejor de los secundarios por su papel en "The messenger".

Otros premios importantes fueron para "Up" (mejor película de animación), "A serious man" de los hermanos Coen (mejor guión original) y la cinta francesa "Un profeta" (mejor película de habla no inglesa).

Vamos, que una vez conocidos estos premios, así como las nominaciones de otros importantes que se entragarán en breve, ahora sí podemos decir que la carrera por los Oscar ha comenzado. ¡Que comiencen las apuestas!

Místico
07/12/2009

Primeras imágenes oficiales de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte"

Como suele pasar con estrenos tan esperados como éste, la campaña de marketing creada en torno al último capítulo de la saga Harry Potter ha de seguir una serie de pasos casi obligatorios: el primero de ellos no es más que la presentación de las primeras imágenes de la cinta, apenas dos fotogramas que poco o nada nos adelantan de lo que veremos en la pantalla pero que a buen seguro harán las delicias de miles de incondicionales repartidos por todo el mundo. Unos meses después llegará el primero de los teaser, o lo que es lo mismo, uno de esos avances de corta duración en los que apenas encontramos diálogo. Y sólo a escasos meses (o semanas) del estreno de la película, los seguidores de las aventuras del mago creado por J.K.Rowling (entre los que por supuesto yo me encuentro) podremos disfrutar del esperado primer trailer oficial. Pero como para todo eso aún queda mucho tiempo, pues la primera entrega de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" (título desde luego poco infantil) no verá la luz en la gran pantalla hasta el 19 de noviembre de 2010, nos quedamos de momento con esos dos primeros fotogramas.

De hecho analizando las imágenes con un mínimo detenimiento lo único que podemos sacar en claro es que, como bien indicaba su director David Yates, el séptimo capítulo de esta saga parece alejarse bastante del mundo mágico de Hogwarts para acercarse más a una dimensión real. Al menos es lo que podemos deducir tanto de la indumentaria de los personajes de Harry, Ron y Hermione como del escenario en el que parecen encontrarse en la instantánea los actores Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.

Ahora sólo nos queda esperar a que vayan lloviendo nuevas imágenes, así como a ese momento en el que podamos ver algunas de las mismas ya en movimiento. Lo que está claro es que "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte" tiene la "obligación" de subir el listón que casi dejó en el suelo la anterior y última entrega. Y es que los que adoramos esta saga no merecemos un final mediocre. Son ya muchos años esperando a ese enfrentamiento final entre Harry y Voldemort como para salir de la sala con la misma sensación de vacío que nos dejó "Harry Potter y el Misterio del Príncipe". Quiero creer que aquello fue la excepción, una licencia que se permitieron los propios creadores más preocupados en la preparación de esa gran traca final que a buen seguro nos tendrán reservada. Sí, sin duda prefiero pensarlo así...

Místico
03/12/2009

Paul Naschy: El último aullido del hombre lobo

Fue la noche del ya pasado 30 de noviembre cuando nuestro cine dijo adiós a un hombre "sin igual", un "todoterreno" que supo abanderar como ningún otro el cine patrio más fantástico, siendo capaz de hacerlo tanto en sus décadas más gloriosas como en aquellas en absoluto aptas para ciertos géneros. Un hombre que apostó por el cine de terror y supo llevarlo hasta sus últimas consecuencias. Estados Unidos presumía de tener a Boris Karloff. Nosotros, hasta la noche de ayer, a Paul Naschy.

Fue a los 75 años cuando el guionista, actor y director cerraba los ojos por última vez a causa de un cáncer. Atrás dejaba más de cien películas, la mayor parte de ellas de género fantástico o terror, entre las que encontramos títulos como "La marca del hombre lobo", "La noche de Walpurgis", "Licántropo", "El aullido del diablo" o "School Killer". En el año 2001 recibió la medalla de oro de las Bellas Artes por toda su carrera y, aunque muchos no lo sepan, fuera ya del mundo de los focos y de las claquetas, fue estudiante de arquitectura y campeón de España en el deporte de la halterofilia.

Ironías de la vida, la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo (atención al número) rendía estos días homenaje a ese actor llamado Jacinto Molina Álvarez, cuyo nombre un distribuidor alemán cambiaría con el fin de dar salida a sus películas en Alemania, un merecido homenaje al siempre eterno Paul Naschy.

Y ahora que llega el momento de despedirse uno entiende que muy posiblemente Jacinto Molina se equivocase de país al nacer. Y es que, como diría Gregorio Belinchón en el diario El País: "la industria española nunca supo qué hacer con él". En algún otro rincón del planeta Paul Naschy sería una estrella, un auténtico mito a la altura de los más grandes. Aquí, sin embargo, nunca terminó de encontrar su lugar, al menos no el que una personalidad como él se merecía. No supimos verlo o nuestro cine no supo estar a la altura durante muchos años para hacerlo... Lo importante ahora es que Naschy se marchó y desde aquí sólo darle las gracias por creer en un género que sólo en estos últimos años parecía despertar de nuevo. Gracias Paul Naschy por haber creído siempre en él y, allá donde estés, descansa en paz.

Místico
01/12/2009

"Celda 211": ¡Bravo, Luis Tosar!

Hablar de "Celda 211" es hablar de otro de esos títulos que por justicia debería ser favorito en la próxima edición de los premios Goya. Y los motivos por lo que uno entiende que la cinta debería tener ese protagonismo en la ceremonia del próximo 14 de febrero son múltiples.

Podríamos hablar de sus actores. Y es que la última apuesta de Daniel Monzón es uno de esos títulos brillantes en su apartado interpretativo, en los que el espectador termina creyéndose firmemente aquello que se le está contando, en el que apenas existen fisuras en la construcción de unos acertados personajes, capitaneados por un inconmensurable Luis Tosar, que consigue dibujarnos magistralemente el interesante abanico de almas que habitan en el interior de una prisión. Y esto, teniendo en cuenta lo extremo no sólo de los personajes en cuestión sino también de algunas de las situaciones planteadas en "Celda 211" es cuanto menos meritorio.

Podemos hablar también de su corrección argumental, de un interesante guión de correctísimo ritmo y sólida estructura que quizá sólo patina en sus compases finales, cuando la cinta se precipita de un modo demasiado forzado hacia su inevitable desenlace. Un pequeño patinazo que no ensombrece en ningún momento el desarrollo de un buen thriller carcelario de magnífico pulso que posiciona a Daniel Monzón como un director a tener muy en cuenta dentro de nuestra industria.

Que luego todo esto se traduzca en premios para la cinta aún estaría por ver (más teniendo en cuenta que la Academía ni siquiera preseleccionó a "Celda 211" entre las tres candidatas al Oscar de habla no inglesa). Este año la ceremonia (que por cierto presentará Andreu Buenafuente) posee una favorita indiscutible de nombre "Ágora", pero al menos para mí éste es ya uno de los trabajos más interesantes que ha llevado a cabo el cine español en todo este último año, algo que la convierte en merecedora si no de premios, sí al menos de todos los elogios posibles por parte de la crítica, especialmente los dirigidos a ese actor de nombre Luis Tosar que, aunque algunos no lo sepan, es uno de los mejores que tenemos en este momento en nuestro país.

Místico
28/11/2009

"Luna nueva" rompe todos los records

Viendo las espectaculares cifras alcanzadas en los primeros días de exhibición por la segunda entrega de la saga "Crepúsculo" (tanto en nuestro país como allén de nuestras fronteras) una cosa nos queda bastante clara: la fiebre por los personajes creados por Stephenie Meyer parece no conocer límites.

Más de 1.600.000 espectadores sólo en las salas españolas que dejaron una recaudación que supera los 10 millones de euros y que sirven para colocar a esta película en lo más alto del ranking de mejores arranques de toda la historia, por encima de la tercera entrega de "Piratas del Caribe" y "El Código de Vinci", hasta la fecha los títulos mejor acogidos en las salas de nuestro país. "Luna nueva" duplica las cifras alcanzadas por "Crepúsculo" en su primer fin de semana (4.137.700 € y 681.000 espectadores), lo cual nos sorprende aún más si pensamos por un momento qué podría suceder con la tercera y cuarta entregas de esta serie de continuar este imparable ascenso.

Dentro del circuito americano la cinta ya se ha colocado en tercer lugar en cuanto a mejores arranques de la historia (sólo por detrás de "El caballero oscuro" y "Spiderman 3"), con más de 140 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, un tercer lugar que quizá sepa a poco si se tiene en cuenta que en su primer día de exhibición "Luna nueva" ya se aupó a lo más alto de este ranking.

Si hablamos ya a nivel internacional, la cifra final lo dice absolutamente todo: más de 258 millones de dólares en su exhibición en las salas de todo el mundo que la convierten en la cinta más taquillera de la historia en su primer fin de semana.

Quien peor parte se ha llevado de todo esto ha sido sin duda "2012", una película destinada también a arrasar en las taquillas que al haber "casi" coincidido en su estreno con la cinta protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson ha notado un considerable descenso en su número de espectadores.

Y después de repasar las cifras alcanzadas por "Luna nueva" uno se plantea seriamente: ¿Está realmente la industria del cine en crisis?... ¿O lo que está en crisis realmente es la capacidad de los creadores de conectar con aquello que el público les demanda?

Místico
23/11/2009

"2012": Simplemente espectacular

Que "2012" consigue lo que se propone es algo que está más que claro, que el despliegue de efectos especiales de la cinta la convierte por méritos propios en merecedora del Oscar a los mejores en su categoría sin duda también, pero la sensación que tenemos de que nos están tomando el pelo durante toda la proyección es algo que difícilmente conseguimos quitarnos de la cabeza a lo largo de sus casi tres horas de duración. Y es que la falta de credibilidad de esta película desde su arranque hasta su desenlace (salvemos los primeros minutos de presentación de los personajes) resulta casi insultante.

Si la analizamos con detenimiento son muchos los elementos que podrían destruir la cinta con la misma rapidez con la que lo hace en ella la Capilla Sixtina, pero no todo en "2012" suspende. Voy a saltarme el tema de sus efectos especiales, tan machacados ya en miles de páginas, que desde aquí sólo podría catalogar de excelentes, soberbios y dignos cuanto menos de un 9,5. Prefiero quedarme con la positiva sorpresa de la construcción de unos personajes heterogéneos que, pese a encontrarse bastante estereotipados en algunos de los casos, me sorprendieron muy positivamente, así como con un Woody Harrelson simplemente genial, sin duda el mejor de los personajes de todo el metraje. Creo que sobran los discursos emotivos en momentos por otra parte nada propicios para los mismos, pero al menos ésta es una de esas cintas (la más catastrofista de todas cuantas he podido ver hasta la fecha) en las que no existen héroes, en las que todos sus protagonistas (pese a quedarse al descubierto los instintos más bajos de muchos de ellos) se erigen como personajes asustados ante la catástrofe que se les avecina, independientemente del poder, del dinero o del volumen de los músculos que posean los mismos... y eso, teniendo en cuenta la falta de credibilidad que ya de por sí tiene toda la cinta, es cuanto menos de agradecer.

Un título destinado a arrasar en las taquillas y quién sabe si a figurar en los tops de películas más taquilleras de la historia. Sólo por la espectacularidad de algunas de sus secuencias yo recomiendo ir a verla, no vaya a ser que lo que nos cuenta esta cinta al final sea verdad y sólo nos queden tres años para poder ver imágenes tan espectaculares como éstas...

Místico
21//11/2009

"Pandorum": Un aprobado con ciertos méritos

La película de esta semana (casi más escogida por mi acompañante que por mí) despertó a mi salida de la sala un importante número de sentimientos enfrentados. Y es que "Pandorum", la apuesta por la ciencia ficción de nuestra cartelera más actual, una de las muchas cintas de este género que podríamos englobar dentro de lo que algunos llamamos "cine de palomitas", terminaría convirtiéndose en una cinta poseedora de un buen número de bazas a su favor. Dicho de otro modo, hablamos de una película que hace gala tanto de un planteamiento como de una ejecución que quizá no podríamos considerar brillantes pero sí al menos tremendamente acertados.

Bien es cierto que en "Pandorum" no vamos a encontrar nada que realmente nos sorprenda (por mucho que sea la clara intención de Christian Alvart, su propio director) como también resulta evidente que su intento de beber de fuentes como "Alien" le va tremendamente grande, pero también considero que su compleja trama consigue sostenerse por sí sola, y eso ya es bastante meritorio teniendo en cuenta la complejidad de lo que en élla se nos está contando.

A la hora de evaluarla quiero obviar todas las preguntas que mi compañero y yo intercambiamos tras la proyección de la cinta (¿Y entonces como es posible...? ¿Como se justifica que....?) Y es que no debemos olvidar que siempre que hablamos de cine (y más de un género como éste) existen preguntas para las que no existe una respuesta, bien sea porque se hacía insostenible una justificación lógica de lo contado o simplemente porque debemos entender que la ficción es sólo eso: simple ficción.

Lo más importante de todo, con lo que yo me quiero quedar de "Pandorum" es con todo su conjunto, con ese entramado bien construído y correctamente cerrado que consigue crear un interesante clima claustrofóbico en muchas de sus secuencias, aunque para ello abuse innecesariamente de los golpes de efecto de sonido (¡No era necesario hacerme tirar por tres ocasiones las palomitas al suelo!). El miedo ya se conseguía con los ambientes, con el desconocimiento absoluto de aquello que estábamos viendo, con el juego amnésico de los propios protagonistas, no con el recurso fácil de llenar la pantalla de mounstruos o propiciar unos saltos de butaca en momentos por otro lado tremendamente previsibles.

Místico
14/11/2009

"Paranormal Activity": Cómo ganar millones con unos cuantos ahorros

Una vez más el cine nos ha vuelto a demostrar que en esto de la rentabilidad de las cintas no hay fórmulas que valgan. 15.000 euros de producción han sido suficientes para convertir a esta película de terror documental en la nueva sensación en Estados Unidos, así como cincuenta son ya los millones que lleva recaudados hasta la fecha por tierras americanas.

Sirviéndose de la misma fórmula que hace ya diez años utilizaron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en su exitosa "El Proyecto de la Bruja de Blair", Oren Peli (un director norteamericano de origen israelí que debutaba en esto de la realización) acompañado de un grupo de amigos rodaba la cinta que hoy está en boca de todo el mundo. Y es que Peli ya sabe incluso lo que es que Steven Speilberg y Dreamworks compren los derechos de su obra, unos derechos que programaban un remake con muchos más medios a fin de comercializarse a lo grande en las salas americanas. Sin embargo, tras un pase privado a un grupo reducido de personas y tras ver las reacciones que la cinta despertaba en los mismos (gritos y abandonos de sala), los responsables de Dreamworks optaron por lanzarla en su versión original.

Pero... ¿Qué nos cuenta "Paranormal Activity? Se trata de un "falso documental" grabado por una pareja que siente que en su casa habita una presencia extraña que se manifiesta especialmente por las noches. Esta extraña circunstancia les hace comprar una cámara digital casera para grabar aquello que sucede en la habitación mientras ambos duermen... Vamos, que dicho de otro modo "Paranormal Activity" nos da donde más nos duele, toca de forma muy inteligente uno de nuestros puntos más débiles... es decir, la razón por la que algunas veces a media noche, en una habitación completamente a oscuras, optamos por meter la pierna debajo de las sábanas aún sabiendo que nos moriremos de calor....

Os dejo con su trailer:

Místico
11/11/2009

Gwyneth Paltrow: Nueva "mujer" de Nicole Kidman

Mucho se había hablado de la pareja que formarían Nicole Kidman y Charlize Theron en la película que adaptaría el best-seller internacional de David Ebershoff "The danish girl", el cual narra la historia del primer hombre sometido a un cambio de sexo allá por el año 1931. Sin embargo ha sido finalmente Gwyneth Paltrow (a la que últimamente no vemos mucho en la gran pantalla) la que finalmente acompañará a la actriz australiana en tan interesante título.

La historia que nos cuenta esta película gira en torno a Einar y Greta Wegener, un matrimonio de artistas daneses que se terminarán conviertiendo en protagonistas de una de las mayores polémicas de todo su tiempo. Y es que a partir del momento en el que, de cara a posar para un nuevo cuadro pintado por su esposa, Einar se viste de mujer, algo en su interior se despierta para siempre. Es a partir de ese momento cuando Einar comprende que se siente mucho más lleno y feliz como mujer que como hombre, reflexión que le llevaría a ser la primera persona que modificase su sexo a través de la cirujía.

Según la revista "Variety" la dirección correrá a cargo de Thomas Alfredson ("Déjame entrar"), que llevará a cabo las labores de realización sobre un guión de Lucinda Coxon. El rodaje dará comienzo en pocas semanas y para el estreno aún tendremos que esperar a finales del próximo año o incluso para el siguiente, pero lo que está claro es que éste será un título que difícilmente pasará indiferente a nadie.

Místico
09/11/2009