15 marzo, 2012

"Dark shadows", lo nuevo de Tim Burton

Ya tenemos las primeras imágenes oficiales del nuevo proyecto de Tim Burton, de nombre "Dark Shadows" que, como no podía ser de otro modo (o sí, pero está claro que él no quiere) cuenta como protagonista con el ya cansino Johnny Depp. La web oficial de esta película ha presentado estas imágenes que dan buena cuenta de cómo serán los personajes de esta cinta basada en la serie de televisión de los años 60.

"Dark Shadows" se estrenará el 11 de mayo y traslada su acción al ya lejano 1752, año en el que el matrimonio compuesto por Joshua y Naomi Collins, acompañados de su hijo Barnabas, marchan de Liverpool para comenzar una nueva vida en América. La acción se traslada algunos años después, el joven Barnabas ya es un hombre adulto (interpretado por Johnny Depp) y parece haber triunfado en la vida. Barnabas es rico, poderoso y tiene un importante número de mujeres rendidas a sus pies. Lamentablemente para él, una de ellas es Angelique Brouchard (Eva Green), una temible bruja que, por romperle el corazón, le castiga convirtiéndolo en vampiro y enterrándolo vivo. 200 años más tarde Barnabas es liberado de su tumba y se encuentra con un mundo que desconoce. Al regresar a su hogar descubre que todos sus bienes han desaparecido y que cada uno de los miembros de su nueva familia parecen ocultar algunos secretos. Vamos, una historia que parece hecha a medida para el "universo Burton".En el reparto, además de Johnny Depp encontramos nombres tan atractivos como los de Michelle Pfeiffer o Helena Bonham Carter.

El pistoletazo de salida para ir conociendo nuevos aspectos de esta producción de Tim Burton lo ha dado ya la publicación de estas imágenes. Suponemos que a partir de ahora iremos conociendo nuevos aspectos de la misma que terminarán materializándose en forma de pequeño teaser o más extenso trailer. Pero de momento, buenas son estas fotos.

Místico
15/03/2012

14 marzo, 2012

eXtrenos de ayer: "Tesis"

TESIS
El nacimiento de un nuevo cine en España

FICHA TÉCNICA
Título original: Tesis
Dirección: Alejandro Amenábar
País: España
Año: 1996
Duración: 125 min.
Género: Thriller, Terror
Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga
Productora: Sogepaq, Las Producciones del Escorpión S.L.
Fotografía: Hans Burman
Guión: Alejandro Amenábar, Mateo Gil
Montaje: María Elena Sáinz de Rozas
Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Sinopsis: Angela (Ana Torrent) es una licenciada en ciencias de la información que prepara su tesis sobre la violencia audiovisual, para lo cual cuenta con la ayuda de su director, Figueroa (Miguel Picazo), que se compromete a buscarle películas para su trabajo.

En su intento por ayudar a la joven, Figueroa descubre en la videoteca de la Facultad unas galerías con cientos de cintas, siendo encontrado muerto poco tiempo después, al parecer por un ataque al corazón, tras visionar una de esas cintas de vídeo. Ángela es quien encuentra el cadáver y no tiene reparos en llevarse la película que el profesor estaba viendo en el momento de su muerte: se trata de una snuff movie, una cinta en la que se filma el asesinato real de una persona inocente.
Ángela sospecha que en la Facultad existe una red de tráfico de estas películas. ¿Pero quién es el responsable de todas ellas?

CRÍTICA MÍSTICA

Creo firmemente que esta película marcaría un "antes" y un "después" en nuestro cine más español. Es posible que otros títulos ya hubiesen abierto el camino para ello, un camino que llevaría a entender nuestro cine de un modo diferente al tratado hasta la fecha, pero fue Alejandro Amenábar y su ópera prima "Tesis" los que se alzaron como abanderados absolutos de tan necesario cambio. Quizá fuese por el género que trataba, tan poco habitual en los proyectos de la época; tal vez la diferencia radicase en su ritmo, tan inusual en lo que a producciones patrias se refería o quizá lo diferente lo encontrábamos en su planteamiento, donde los diálogos eran una mera excusa para hacer avanzar la historia... pero el caso es que "Tesis" lo cambió todo.

La película, protagonizada por una "recuperada" Ana Torrent y un desconocido Eduardo Noriega, supuso un brillantísimo punto de partida para uno de los directores más talentosos que había dado nuestro cine pero, como buena ópera prima que era, también estaba salpicada de bastantes errores. Podríamos hablar por ejemplo de ciertos fallos en el guión, los cuales dejaban claro que el mismo estaba escrito por gente muy pero que muy joven: desarrollo con varios finales, diálogos tan "americanizados" que resultaban poco convincentes, soluciones rápidas e injustificadas a situaciones complejas... (¿alguien entiende de dónde salía el cuchillo con el que Ángela se liberaba de las cuerdas en aquel famoso garaje?). Errores que no sólo se plasmaron en el guión, sino también especialmente en la dirección de los propios actores. Por aquellos tiempos Amenábar era un director mucho más técnico que artístico y esto se notaría especialmente en el trabajo de Fele Martínez, cuyo interesante personaje era absolutamente destrozado por un intérprete que injustamente ganaría el Goya al mejor actor revelación aquel año.

Toda estas erratas (en cierto modo lógicas) no desmerecieron en absoluto el mérito de la película, una cinta que se convertiría en la absoluta sorpresa de la edición de los Goya de aquel año. Y es que "Tesis" no sólo conseguía dejarnos una incómoda inquietud tras su sufrido visionado, sino que analizaba como pocas películas lo hicieron nuestros instintos más morbosos, haciéndonos entender una vez más que, cuando se sugería y no se mostraba, los efectos conseguidos podían ser absolutamente sobrecogedores.

Místico
14/03/2012

13 marzo, 2012

Sylvester Stallone en el remake de "No habrá paz para los malvados"

Curiosa cuanto menos resulta esta noticia. Y es que hace pocos días, concretamente a través de la página web macleans, el siempre polémico actor Sylvester Stallone ha anunciado su intención de llevar de nuevo al cine al inspector de policía Santos Trinidad, el protagonista de la exitosa "No habrá paz para los malvados", recientemente triunfadora en los premios Goya. Un Santos Trinidad que, eso sí, le tocará maldecir esta vez en el idioma de Shakespeare. De "maravillosa" ha calificado la cinta el actor americano, que no ha dudado un momento en reservarse para él, como no podía ser de otro modo, el papel protagonista.

Y la noticia no pasa de curiosa, porque todo esto, claro está, sería siempre que la cosa llegase a buen puerto, pero es que tal y como se ha anunciado el proyecto suena más a un impulso caprichoso de estrella en horas bajas que a un proyecto serio y con alguna mínima base. Vamos, algo similar a lo que le ocurre a ese niño que después de ver un partido de fútbol decide que de mayor quiere ser futbolista hasta que al día siguiente, tras ver "Piratas del Caribe", lo cambia inmediatamente por descubrir tesoros escondidos en islas malditas...

"No habrá paz para los malvados" aparte (de verdad que no puedo con este título), el actor también fue preguntado por la continuación de "John Rambo", la respuesta a dicha pregunta fue clara y contundente: "me muero de ganas de hacer otra". La acción de esta nueva entrega, como él mismo ha apuntado, se desarrollaría en la frontera de Arizona y el personaje en cuestión se introduciría en México.

Ante tantas espantosas noticias, al menos nos quedamos con el único "adelanto" esperanzador. A la pregunta de si consideraba la posibilidad de matar al personaje en "Rambo V", la respuesta de Sylvester Stallone fue rotundamente positiva.

Otra cosa muy distinta es que yo me lo crea...

Místico
13/03/2012

12 marzo, 2012

Así luce Javier Bardem en el "Skyfall" de James Bond

Llevábamos mucho tiempo haciéndonos preguntas en torno al último título de la incombustible saga de James Bond, más aún cuando supimos que nuestro actor más internacional, Javier Bardem, ejercería de villano en dicha entrega. Hace algunas semanas, Sony Pictures Releasing de España hizo pública la primera foto oficial de "Skyfall", la cinta que contará como protagonista una vez más (y ya van tres) con Daniel Craig. Hoy, sin embargo, damos un paso más y presentamos algunas de las fotos del set de rodaje de dicha película donde por fin podemos ver a Javier Bardem... un extraño y rubio Javier Bardem.

El ganador del Oscar por "American Beauty" Sam Mendes dirigirá esta nueva entrega, en la cual, además de Craig y Bardem, aparecerán en sus fotogramas otros nombres tales como Ralph Fiennes, Albert Finney, Judi Dench, Berenice Marlohe, Naomie Harris o Ben Whishaw.

"Skyfall" se estrenará el 26 de Octubre en Reino Unido e Irlanda y el 9 de Noviembre en Estados Unidos. En España aún tendremos que esperar un mes más para disfrutar de las nuevas aventuras del agente secreto más famoso de todos los tiempos, pues su estreno está previsto para el 31 de Octubre.

Místico
12/03/2012

"The artist" enmudece los Oscar

"The artist" era una película arriesgada, de aquellas que deben pasar años en los cajones de cualquier productora esperando a que llegue el momento en el que algún valiente tome riesgos y asuma su control. Una película muda, en blanco y negro y además francesa, parece tenerlo todo a su favor no sólo para que nunca vea la luz verde en los despachos de producción, sino incluso para, de ser finalmente producida, no contar con el apoyo ni de público ni de industria. Sin embargo, en la última edición de los premios Oscar, en otra de esas galas que terminan haciéndonos añorar tiempos pasados (que en este terreno siempre fueron mejores), "The artist" teerminó recibiendo todo el reconocimiento que una película tan valiente debía recoger. Puede que Martin Scorsese pagase este año la lluvia de premios que pocos años atrás recogía por su nefasta "Infiltrados", pero el caso es que "La invención de Hugo" apenas pudo hacer sombra a la cinta francesa, un buen puñado de Oscars, pero todos técnicos, que no restaron el más mínimo brillo al triunfo tan arrollador de la película muda, la cual terminó acaparando la casi totalidad de premios importantes.

Meryl Streep, tras un sinfín de nominaciones año tras año, por fin se alzaba con esa tercera estatuilla que, en cuanto a Oscars se refiere, la equipara nada menos que a la mismísima Ingrid Bergman y los españoles Fernando Trueba, Javier Mariscal y Alberto Iglesias no abandonaban su silla cuando "Chico y Rita" y la banda sonora de "El topo" respectivamente no pasaban el último de los cortes (Un premio a la mejor banda sonora, por cierto, presentado por una espléndida como siempre Penélope Cruz).

El balance final, cinco premios para "The artist" y otros tantos para "La invención de Hugo". Eso sí, estos últimos considerados (no por mí) de una categoría "menor".

La gala, aburrida como viene siendo habitual. Yo hace ya algunos años mantengo (y jamás pensé que llegaría a decir algo así) que me gusta más la gala de los Goya (y todo el cine español, para qué vamos a engañarnos). Y es que quién ha visto a Billy Cristal y quién lo ve. Parece que eso de "los viejos roqueros nunca mueren" no va mucho con él...


Balance de premios y candidaturas en la LXXXIV edición de los premios Oscar

Mejor película:
"The artist"
"Los descendientes"
"La invención de Hugo"
"Criadas y señoras"
"Midnight in Paris"
"Caballo de batalla"
"Moneyball"
"El árbol de la vida"
"Tan fuerte, tan cerca"


Mejor director:
Michel Hazanavicius ("The artist")
Alexander Payne ("Los descendientes")
Martin Scorsese ("La invención de Hugo")
Woody Allen ("Midnight in Paris")
Terrence Mallick ("El árbol de la vida")


Mejor actor protagonista:
Jean Dujardin ("The artist")
George Clooney ("Los descendientes")
Brad Pitt ("Moneyball")
Gary Oldman ("El topo")
Damien Bichir ("A better life")


Mejor actriz protagonista:
Viola Davis ("Criadas y señoras")
Michelle Williams ("Mi semana con Marily")
Meryl Streep ("La dama de hierro")
Glenn Close ("Albert Nobbs")
Rooney Mara ("Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres")


Mejor guión original:
"The artist"
"Bridesmaids"
"Margin call"
"Midnight in Paris"
"Nader and Simin: Una separación"


Mejor guión adaptado:
"Los descendientes"
"La invención de Hugo"
"The ides of march"
"Moneyball"
"El topo"


Mejor actor secundario:
Jonah Hill ("Moneyball")
Christopher Plummer ("Beginners")
Nick Nolte ("Warriors")
Kenneth Branagh ("Mi semana con Marilyn")
Max Von Sydow ("Extremely loud and incredibly close")


Mejor actriz secundaria:
Berenice Bejo ("The artist")
Melissa Mc Carthy ("Bridesmaids")
Octavia Spencer ("Criadas y señoras")
Janet McTeer ("Albert Nobbs")
Jessica Chastain ("Criadas y señoras")


Mejor película de animación:
"Chico y Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"A cat in Paris
"Rango"
"El gato con botas"


Mejor película de habla no inglesa:
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: Una separación" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In Darkness" (Polonia)


Mejor banda sonora:
"The artist"
"El topo"
"La invención de Hugo"
"Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio"
"Caballo de batalla"


Mejor canción original:
Man or muppet ("The muppets")
Real in Rio ("Rio")


Mejor fotografía:
"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
"El árbol de la vida"
"Caballo de batalla"
"La invención de Hugo"
"The artist"


Mejor montaje:
"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
"The artist"
"La invención de Hugo"
"Moneyball"
"Los descendientes"


Mejor dirección artística:
"The artist"
"Caballo de batalla"
"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"
"La invención de Hugo"
"Midnight in Paris"


Mejor vestuario:
"The artist"
"Anonymous"
"Jane Eyre"
"W.E."
"La invención de Hugo"


Mejor maquillaje:
"Albert Nobbs"
"La dama de hierro"
"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"


Mejor sonido:
"Moneyball"
"La invención de Hugo"
"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
"Transformers: Dark of the moon"
"Caballo de batalla"


Mejor montaje de sonido:
"Drive"
"Caballo de batalla"
"Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
"La invención de Hugo"
"Transformers: Dark of the moon"


Mejores efectos especiales:
"Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II"
"Transformers: Dark of the moon"
"La invención de Hugo"
"El origen del planeta de los simios"
"Real Steel"


Mejor documental:
"Hell and back again"
"If a tree falls: A story of the earth liberation front"
"Paradise lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"


Mejor cortometraje de ficción:
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"


Mejor cortometraje de animación:
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"


Mejor cortometraje documental:
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving face"
"The tsunami and the cherry blossom"
Místico
12-03-2012

10 marzo, 2012

Premios Goya 2012: La noche de los malvados

Una noche sin sorpresas, correctamente presentada por una Eva Hache que no pierde soltura pese a lo encorsetado de la situación, en una interesante noche de Goyas salpicados por la presencia de algunas importantes estrellas (Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, Victoria Abril, Melanie Griffith, Salma Hayek...) pero donde también se echaron de menos a otras tantas (Alejandro Amenábar, Penélope Cruz, Javier Bardem, Maribel Verdú...) . Los videos de presentación de las cuatro películas nominadas en la categoría principal simplemente fantásticos. Y una clara ganadora: "No habrá paz para los malvados" (desde luego, si se diese un Goya al mejor título en esa categoría no estaría ni nominada) que supo ganar el pulso a la almodovariana "La piel que habito", para mi gusto, injustamente tratada.

Personalmente, me quedo con las caras de José Mota y Paco Arango cuando se quedaron "compuestos y sin premio". Para mí, personalmente, lo más satisfactorio de toda la noche.

Balance de premios y candidaturas en la XXVI edición de los premios Goya

Mejor película:
"Blackthorn. Sin destino"
"La piel que habito"
"La voz dormida"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor director:
Mateo Gil ("Blackthorn. Sin destino")
Pedro Almodóvar ("La piel que habito")
Benito Zambrano ("La voz dormida")
Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malvados")


Mejor actor protagonista:
Daniel Brühl ("Eva")
Antonio Banderas ("La piel que habito")
Luis Tosar ("Mientras duermes")
José Coronado ("No habrá paz para los malvados")


Mejor actriz protagonista:
Verónica Echegui ("Katmandú. Un espejo en el cielo")
Salma Hayek ("La chispa de la vida")
Elena Anaya ("La piel que habito")
Inma Cuesta ("La voz dormida")


Mejor guión original:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"Midnight in Paris"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor guión adaptado:
"Arrugas"
"Katmandú. Un espejo en el cielo"
"La piel que habito"
"La voz dormida"


Mejor dirección novel:
Paula Ortiz ("De tu ventana a la mía")
Kike Maíllo ("Eva")
Paco Arango ("Maktub")
Eduardo Chapero- Jackson ("Verbo")


Mejor actor de reparto:
Juan Diego ("23-F. La película")
Lluís Homar ("Eva")
Juanjo Artero ("No habrá paz para los malvados")
Raúl Arévalo ("Primos")


Mejor actriz de reparto:
Maribel Verdú ("De tu ventana a la mía")
Pilar López de Ayala ("Intruders")
Ana Wagener ("La voz dormida")
Goya Toledo ("Maktub")


Mejor actor revelación:
José Mota ("La chispa de la vida")
Jan Cornet ("La piel que habito")
Marc Clotet ("La voz dormida")
Adrián Lastra ("Primos")


Mejor actriz revelación:
Blanca Suárez ("La piel que habito")
María León ("La voz dormida")
Michelle Jenner ("No tengas miedo")
Alba García ("Verbo")´


Mejor película iberoamericana:
"Boleto al paraíso"
"Miss Bala"
"Un cuento chino"
"Violeta se fue a los cielos"


Mejor película europea:
"Jane Eyre"
"Melancolía"
"The artist"
"Un dios salvaje"


Mejor música original:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor canción original:
Debajo del limón ("De tu ventana a la mía")
Nana de la hierbabuena ("La voz dormida")
Nuestra playa eres tú ("Maktub")
Verbo ("Verbo")


Mejor dirección de producción:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor fotografía:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor montaje:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor dirección artística:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor vestuario:
"Blackthorn. Sin destino"
"La piel que habito"
"La voz dormida"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor maquillaje y peluquería:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor sonido:
"Blackthorn. Sin destino"
"Eva"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejores efectos especiales:
"Eva"
"Intruders"
"La piel que habito"
"No habrá paz para los malvados"


Mejor película de animación:
"Arrugas"
"Carthago Nova"
"Papá, soy una zombi"


Mejor documental:
"30 años de oscuridad"
"El cuaderno de barro"
"Escuchando al Juez Garzón"
"Morente"


Mejor cortometraje de ficción:
"El barco pirata"
"El premio"
"Matar a un niño"
"Meine Liebe"


Mejor cortometraje de animación:
"Birdboy"
"Ella"
"Quién aguanta más"
"Rosa"


Mejor cortometraje documental:
"Alma"
"Nuevos tiempos"
"Regreso a Viridiana"
"Virgen negra"
Místico
10-03-2012

09 marzo, 2012

Joseph Kony: El video que debería ver todo el planeta

Varios meses después de haber detenido las publicaciones en este blog, debido a motivos meramente personales, me dispongo a comenzar una nueva etapa en el mismo que espero sepa compensar todos estos meses de silencio.

Éste es un blog de cine, nunca lo olvidemos, sin embargo quiero comenzar esta nueva etapa de "eXtrenos" con una publicación un tanto especial. El post de hoy nada tiene que ver con el séptimo arte. Se trata de un video, un video que me gustaría compartir con todos vosotros desde las entrañas de este modesto blog. Lo que vamos a ver nada tiene que ver con el cine, lamentablemente nada de esto es ficción, pero considero que la importancia de difundir el mismo es tal que estoy seguro que el arte, como cualquier manifestación bella de este planeta, siempre apoyará la difusión de un mensaje como éste.

No quiero escribir mucho más y restarle protagonismo a quien en verdad debe ser el protagonista en este momento. Su nombre: Joseph Kony. Pronto entenderéis por qué...



Místico
09/03/2012

17 junio, 2011

Trailer final de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2"

Cuando ya queda menos de un mes para el estreno del último de los capítulos de la saga "Harry Potter", es decir, para el estreno de la segunda entrega de "Harry Potter y las reliquias de la muerte", resulta lógico pensar que éste que mostramos a continuación será ya el último de sus trailers.

A lo largo de los meses hemos hecho un importante seguimiento de la que será sin duda una de las producciones del año y hoy cerramos el mismo con este avance (en inglés) de más de dos minutos y medio de duración de la más esperada de todas las entregas, un trailer que servirá de aperitivo perfecto para el estreno en menos de un mes de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2".

El 15 de julio tenemos una cita en las salas. De momento, disfrutad con este avance.





Enlaces relacionados:

- Último trailer de "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2"
- "Harry Potter y las reliquias de la muerte": Un interesante penúltimo paso
- El eXtreno de la semana: "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
- ¿Podría haber un "Harry Potter 8"?
- Último trailer de "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
- Primer trailer de "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
- Se dejan olvidado en un bar el guión de la última entrega de "Harry Potter"
- Primeras imágenes oficiales de "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
- "Harry Potter y el misterio del príncipe": Una larga espera

Místico
17/06/2011

09 junio, 2011

Trailer del último capítulo de la saga Crepúsculo: "Amanecer, parte 1"

Hace unas semanas mostrábamos en "eXtrenos" las primeras imágenes de "Amanecer, parte 1", el último capítulo de la saga Crepúsculo que se estrenará el 18 de noviembre y que supondrá el penúltimo capítulo de una de las franquicias cinematográficas más rentables de los últimos años. Tan rentable que, al igual que sucediese con el último de los capítulos de "Harry Potter", se presentará en dos diferentes entregas. Pues bien, hoy ya disponemos del trailer oficial de la primera de ellas. Un atractivo avance que sirve de aperitivo para el esperado estreno de "Amanecer, parte 1" en las pantallas de todo el mundo y para el que aún tendremos que esperar algo más de cinco meses.

De nuevo Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner envueltos en un triángulo amoroso aún sin resolver que ha enganchado ya a millones de personas en todo el planeta.

Os dejo con este avance:



Enlaces relacionados:

- Nuevas fotografías de la saga Crepúsculo: "Amanecer, parte 1"
- El eXtreno de la semana: "Eclipse"
-"Eclipse" ya tiene trailer
- Avance 2010: Primeras imágenes de "Eclipse", "Millennium 3" y trailer de "Robin Hood"
-"Luna nueva" rompe todos los records
-"Luna nueva" adelanta su estreno en primicia para España y Francia

Místico
09/06/2011

05 junio, 2011

eXtrenos de ayer: "El bosque"

EL BOSQUE
El talento que se escondió en el bosque

FICHA TÉCNICA
Título original: The village
Dirección: M. Night Shyamalan
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 108 min.
Género: Thriller, Intriga
Reparto: Joaquín Phoenix, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver
Distribuidora: Buena Vista International Spain
Productora: Touchstone Pictures, Scott Rudin Productions, Blinding Edge Pictures, Covington Woods Pictures Inc.
Presupuesto: 71.682.975,00 $
Fotografía: Roger Deakins
Guión: M. Night Shyamalan
Montaje: Christopher Tellefsen
Música: James Newton Howard
Sinopsis: En un pequeño pueblo de pueblo de finales del siglo XIX los pobladores viven en armonía en un entorno idílico. Lo único que les inquieta es la existencia de unas criaturas que viven en el bosque que les rodea ("Aquellos de los que nunca hablamos"). Nadie se atreve a aventurarse más allá de los límites del pueblo. Sin embargo, un joven Lucius Hunt (Joaquin Phoenix), a pesar de las advertencias de sus mayores, decide ir más allá y adentrarse en las espesuras del bosque.


CRÍTICA MÍSTICA

Resulta curioso cuánto puede diferir la valoración de una película según quién la visiona, los gustos que tenga o las expectativas que se depositen en la misma. Si ha existido un título en los últimos años con el que he conseguido despertar toda la polémica, sin duda ése es "El Bosque".

M. Night Shyamalan se dio a conocer al mundo cuando, allá por 1999, sorprendió a todo un planeta con una cinta protagonizada por un talentoso niño de diez años llamado Haley Joel Osment (ese mismo año nominado al Óscar por esta interpretación) y un desconocido Bruce Willis en un título que pasaría a la historia gracias principalmentalmente a su inesperado giro final: "El sexto sentido". Hubo quien encumbró a este joven director de origen indio en aquel mismo instante sin tener en cuenta lo prematuro del encumbramiento, pues Shyamalan tan sólo nos había mostrado su valía en este título.

La producciones que siguieron a tan famosa cinta nos dejaron a todos con un amargo sabor de boca. Se confiaba muchísimo en este director, pero sus muestras de talento quedaron reducidas a la mínima expresión en títulos como "El protegido", "Señales", "La joven del agua" o "El incidente". Ahora, hubo una excepción...

En 2004, tras la gran decepción que habían supuesto sus dos últimos trabajos, Shyamalan presentaba al mundo el que ya sería el sexto de sus títulos: "El bosque". Como iba siendo habitual, contaba con un atractivo plantel de actores, entre los que destacaban nombres como Sigourney Weaver, William Hurt, Joaquín Phoenix o Adrien Brody. La cinta se presentaba como una película de época dentro del género fantástico y de terror y, estoy absolutamente seguro de ello, ahí estuvo el error. Aquellos que acudieron a ver "El bosque" lo hacían con la intención de pasar miedo y lo que encontraron en las salas no podía ser más diferente. La nueva propuesta de Shyamalan no iba enfocada para nada en ese sentido, aunque su campaña publicitaria así lo indicase. La propuesta era mucho más arriesgada, pero los espectadores quizá se sintieron tan "engañados" que no apreciaron que lo que se les estaba dando era infinitamente mejor que cualquier cinta plagada de saltos de butaca.

"El bosque" era una critica a la condición humana, a las relaciones que se establecían en una sociedad, a lo que se daba por hecho o se dejaba entrever, a los valores que la mantenían en pie, a los miedos de la misma... Algunos de sus diálogos mostraron el verdadero talento que creíamos definitivamente perdido en Shyamalan. Mención especial para dos de ellos: Joaquín Phoenix y una brillante Bryce Dallas Howard en el porche de su casa, cuando el joven le declara el amor que profesa hacia ella y un segundo del mismo Joaquín, esta vez con su madre en la ficción (Sigourney Weaver), intentando explicarle por qué razón cree en el amor que por ella siente William Hurt (aquel famoso "nunca te toca"). En ambos diálogos Shyamalan muestra una sensibilidad y un conocimiento del ser humano que estaría por encima de cualquier polémica. A todo esto sumemos un final, desde mi punto de vista, tan sorprendente como pudo ser el del más famoso de sus títulos y encontramos una bella obra que profundizaba en los más oscuros rincones de cualquier comunidad, al mismo tiempo que abría una nueva ventana de esperanza a los que aún seguíamos confiando en el director indio. Pero claro está, hubo muchos que se molestaron por no dar saltos en la butaca...

Místico
05/06/2011