20 enero, 2013

El más bello de los diamantes

Conmemorando el veinte aniversario de la desaparición de uno de los mitos más grandes que ha dado la industria del cine, rescatamos el post que este bloguero místico escribió hace ya algunos años a la más brillante de todas las estrellas: Audrey Hepburn. Una entrada que fue galardonada con el premio al mejor post en la categoría de cine y televisión dentro del concurso "Post 2009 Yenodeblogs".

Por siempre Audrey...


Los años sesenta han comenzado. Estamos en Nueva York, más concretamente en el escaparate de su joyería por excelencia: Tiffany's. Asomada al mismo se encuentra una figura menuda, una figura que observa las joyas que se atesoran tras él mientras su mente divaga por mundos que sólo ella es capaz de imaginar. Si mirásemos en ese momento sus ojos nos sorprenderían por su brillo, aunque nos costara adivinar si es debido al reflejo de los diamantes que está observando o porque son la manifestación clara de la estrella que guarda dentro.

Esa figura se llama Audrey Kathleen Ruston, aunque en algún momento de su vida tuviese que decir que su nombre era Edda Van Heemstra, para evitar con ello que se destapasen sus orígenes británicos en una Holanda azotada por la Segunda Guerra Mundial, una guerra que marcaría para siempre la vida de esta solitaria figura.

Si por un instante nos dejásemos hipnotizar por su sonrisa, nos costaría imaginar a esta muchacha teniendo que renunciar a su deseo de ser bailarina, porque en aquel momento su familia necesitaba el dinero por encima de la realización de cualquiera de los sueños. Tampoco pensaríamos jamás, observando esa inocente cara reflejada en el escaparate, que esos ojos fueron testigos de varios fusilamientos al poco tiempo de abrirse al mundo. Y es que, ¡cuántos secretos parece guardar esta muchacha! No sería difícil, en cambio, observar su frágil constitución y comprender que aquel cuerpo supo lo que era pasar hambre y sufrir anemia, porque aunque han pasado unos cuantos años ya desde entonces, la silueta que hoy se adivina tras el cristal aún refleja los estragos de la más terrible de todas las guerras. Pero no nos engañemos porque, aunque parezca frágil, aunque por un instante pudiese parecer que esta figura se rompería tan sólo con soplar enérgicamente el viento, esta muchacha es fuerte, tan fuerte como los deseos que siente ahora de lucir uno de esos diamantes en alguno de sus elegantes dedos. Elegante, sí... Creo que no existe palabra que pueda definirla mejor: elegancia innata que venció al hambre, que venció a la guerra, que venció incluso al abandono de su progenitor, que también pudo con el paso del tiempo, que pudo incluso con la muerte... Elegancia, sin duda, elegancia. Ninguna otra palabra podría definirla mejor.

Y sólo ahora, cuando ya conocemos un poco más esta escena, nos asalta la duda de quién estará observando a quién a través del cristal. Quizá sean esos pequeños brillantes los que lucen hoy más bellos que nunca porque están asombrados ante una visión, la de la más grande de todas las joyas que por un momento se detuvo al otro lado del más famoso escaparate de Nueva York.

¡Dedicado a tí, Audrey!

Místico

25 diciembre, 2012

"El Cuerpo": Suspense en estado puro e impactante giro final

Resultan contadas las ocasiones en las que uno sale del cine con la sensación de haber visto algo que le haya marcado de verdad . Y más aún si el género de la película que acaba de ver es el thriller policiaco. Han sido tantos los intentos que a lo largo de los años se han sucedido en este género, buscando siempre impactar al espectador, que hoy en día resulta casi imposible sorprenderse ya por nada. Sin embargo, la sensación que este bloguero místico tuvo tras el visionado de esta película le hizo recordar otros tiempos, quizá aquella añorada década de los 90, cuando aún el cine poseía la capacidad de sorprender y nuevas y gratificantes historias podían verse cada semana en una pantalla grande.


"El Cuerpo", la ópera prima del debutante Oriol Paulo, contaba de por sí con todos los ingredientes que una buena historia policiaca siempre había de tener: un par de policías, un sospechoso, una extraña desaparición, un cadáver... Elementos que parecían indicarnos que las próximas dos horas iban a ser cuanto menos entretenidas. Paulo ya se había dado a conocer en España por haber elaborado el libreto de "Los ojos de Julia" y éste era un motivo más para pensar que, al igual que sucediese en aquella ocasión, el resultado final nos iba a dejar cuanto menos satisfechos.  Sin embargo, nada más comenzar la cinta, comprendemos que algo aquí ya resulta diferente. Aquellos elementos propios del cine policiaco se encuentran mezclados de un modo tan atípico, que no tardaremos en comprender que a los espectadores nos acaban de arrebatar las riendas de la historia. Aquí estas riendas se encuentran en manos del director y va a ser él y sólo él el que tenga en todo momento el absoluto control de las mismas. El espectador, por muy versado que se encuentre en este tipo de cine, tan sólo podrá adoptar el rol de invitado, de un agente externo que no tendrá más opción que dejarse llevar por aquello que a partir de ese momento se le va a comenzar a contar. Y es que son tantos los giros a los que se le va a someter a partir de ese instante que cualquier intento por adelantar los acontecimientos venideros se convertirá simplemente en un esfuerzo valdío.

Y ésa es sin duda la gran genialidad de "El Cuerpo". En un momento histórico en el cual el espectador difícilmente se asombra ya por nada, Oriol Paulo consigue subirlo a una montaña rusa de giros inesperados y sorpresas constantes. El fantástico comienzo de la cinta, con un arranque ya en pleno clímax, no complica el desarrollo posterior de una narración que consigue mantenerse allí arriba durante sus casi dos horas de duración.

Puede que encontremos algunos estereotipos demasiado tratados en este tipo de películas, como aquella lluvia incesante que nos acompañará durante casi todo el metraje, puede que algunos aspectos no terminen de encajar del todo una vez se conozca la obra al completo, pero no por ello se desvirtuará un ápice ese asfixiante clima conseguido en la cinta (ayudado en gran parte por una excelente banda sonora), ni hará perder fuerza a una historia que cada minuto conseguirá atraparnos más en nuestras respectivas butacas.

"El cuerpo" rezuma intriga en cada uno de sus fotogramas. Es supense en estado puro. La primera película de Oriol Paulo no necesita recurrir a efectos de sonido ni a sustos enlatados para mantener en todo momento la atención del espectador. El excelente trabajo de Paulo como guionista da como resultado unos personajes elaborados, con múltiples aristas, que adquieren aún mayor fuerza gracias al buen trabajo de sus cuatro actores principales (atención a Hugo Silva), así como del del resto de intérpretes secundarios.

El soberbio e impactante giro final no sólo subirá unos cuantos enteros la valoración final de toda la cinta, sino que además promete ser de aquellos que seguiremos recordando durante muchos muchos años.

¡Bravo, Oriol Paulo! Esto era justo lo que necesitábamos.


"eXtrenos" también recomienda: "Django desencadenado". Puedes leer la crítica de esta película en el siguiente enlace: http://cultura.travelarte.com/cine/2895-django-desencadenado-2012-de-quentin-tarantino


Místico
25/12/2012

15 diciembre, 2012

Vota a "eXtrenos" en los premios 20blogs

"eXtrenos" participa en la VII edición de los premios 20blogs en la categoría de "mejor blog de cine".

 Si quieres votar a eXtrenos, pincha aquí.

05 agosto, 2012

Carta a Norma Jean: 50 años sin Marilyn Monroe

Cuando se cumplen 50 años de la desaparición del mayor icono mundial de la historia del cine, cuando se cierra la quinta década completa sin aquella caida de ojos que enamoró a todo un planeta, eXtrenos quiere rendir su propio homenaje. Y lo hace recuperando una carta que este cinéfilo místico escribió en su día para un blog hermano, una carta dedicada a esa otra mujer, quizá no tan exuberante pero sin duda mucho más real, que se escondía tímidamente tras la figura más deseada de todo el planeta.

Sirva la misma para recordarte por siempre, Marilyn... o mejor dicho, Norma.



Querida Norma Jean:

¿Qué puedo aportar desde aquí? ¿Qué puedo decirte que no se haya dicho ya, que no hayas leído o que, allá donde estés, no hayas podido escuchar? Es difícil, sin duda, muy muy difícil. Cuando escribes una carta a la mujer que acuñó el significado último del término "mito", al rostro que se erigió como icono no sólo del cine, sino de toda una cultura pop... ¿Qué más se puede decir?

Aún así, esta carta va dirigida a ti, Norma. Eso no debo olvidarlo. Va dirigida a esa niña que deambuló dramáticamente por tristes orfanatos y que fue pasando de mano en mano porque nadie, en el fondo, quería hacerse cargo de ella. Qué irónica es a veces la vida, ¿verdad?. Una modesta carta que va también dirigida a esa joven superviviente, la misma que tuvo que enfrentarse a la dureza de una vida que le dió la espalda para luego mostrarle su más falsa e interesada sonrisa. ¡Cuántas frías y largas noches tuviste que pasar pensando en esos padres que no estuvieron ahí o en esas parejas que no te quisieron lo suficiente cuando deambulabas sin un penique por las calles de Nueva York! Sí, la misma ciudad que años después quedaría rendida por completo a tus pies, pero que en aquel momento te mostraba la más fría y amarga de sus caras. Nadie mejor que tú comprendiste lo falso que podía ser el universo del papel couché, porque nadie mejor que tú sufrió el rechazo de un mundo que luego quiso compensar su error elevándote como a nadie en un decorado de papel cartón, el mismo que se utilizó en tantas y tantas de tus películas. Y ni siquiera cuando estabas ahí arriba, ni siquiera cuando todo un planeta se arrodillaba a tus pies, pudiste esbozar una verdadera sonrisa. Y no lo hiciste porque tras aquella melena rubio platino, seguía estando Norma. Bajo todo aquel personaje inventado por la 20th Centuy Fox seguía estando aquella chica asustada, aquella superviviente que se sentía despreciada por el mundo, porque aquellos primeros años de tu vida, Norma, te acompañarían el resto de tu vida.

¿Quién se acordaba entonces de aquella niña? ¿Quién recordaba a la joven que en tantas ocasiones estuvo al borde de la más absoluta desesperación? Nadie, simplemente nadie, porque por aquel entonces ya sólo interesaban esa caída de ojos, esa boca sensual o esas curvas que dieron un nuevo significado el término "erotismo". ¡Qué poco importaba ya Norma! Y no importaba nada porque había nacido ella: la rubia platino que había eclipsado para siempre la vida de aquella joven de Los Ángeles. Para todos menos para ti, claro está. Tú nunca la olvidaste, porque debajo de todo aquel maquillaje y de todos esos resplandecientes focos, seguían estando los ojos de Norma, de aquella niña asustada que nunca supo lo que era el cariño. Seguía estando Norma Jean. Aunque el resto del mundo estuviese adorando a Marilyn Monroe...


Místico

14 julio, 2012

Trailer oficial de "Oz, un mundo de fantasía"

The Walt Disney Pictures nos enseña el primer trailer oficial de la esperada "Oz, un mundo de fantasía", película que se estrenará en Estados Unidos el 8 de marzo del próximo año y que será protagonizada por James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams y Zach Braff.

Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo bastante mediocre, es arrojado desde la gris Kansas al colorido País de Oz. Este giro del destino se le antojará un regalo de cara a su fama y fortuna, sin embargo, todo se vuelve más oscuro cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no creen que Oscar sea ese mago que todos estaban esperando.

Diridida por Sam Raimi, "Oz, un mundo de fantasía" está producida por Joe Roth, con guión de Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire.



Místico
14/07/2012

08 julio, 2012

Primeras imágenes de Naomi Watts como la princesa Diana

Veníamos conociéndolo hace tiempo, pero aún no habíamos visto una sola imagen: Naomi Watts encarnaría a la princesa Diana de Gales en el próximo gran proyecto del director Oliver Hirschbiegel "Caught in Flight", un biopic sobre la vida amorosa de la princesa más mediática de todos los tiempos, que vendría a suponer el enémiso eslabón en la cadena de películas basadas en la vida de personajes relevantes del ya pasado siglo XX.

La película, con un presupuesto de 15 millones de dólares, se basa en un guión de Steven Jeffreys, y está actualmente rodándose en Croacia, lugar donde se han hecho las primeras fotos del rodaje que hoy os enseñamos en esta bitácora.

"Caught in Fligh", que ha sido definida como "una historia de amor entre una princesa encerrada en una torre y un hombre común", narra el romance vivido por la princesa con el doctor Hasnat Khan, al que conoció en el año 1995 y con quien mantuvo un romance durante dos años, una historia bastante desconocida por todos hasta que el propio Kahn, quien calló durante más de once años los detalles de esta historia, decidió romper su silencio en 2008 en una entrevista con "The Telegraph".

Según la propia Naomi Watts: "Es un gran honor poder interpretar este icónico papel. La princesa Diana era muy querida en todo el mundo, y espero poder hacer frente al desafío de interpretarla en la pantalla".

Para el director, Oliver Hirschbiegel, la elección de Naomi Watts es sin duda todo un acierto: "Estoy encantado de tener una verdaderamente excepcional actriz que encarna la calidez, la humanidad y la empatía de un icono mundial como la Princesa Diana".

Recientemente Ecosse Films comunicó a los medios que la película pasaría a llamarse simplemente "Diana", pero a día de hoy aún no se conoce fecha oficial para el estreno de la misma.

De momento, nos conformamos con esta remesa de imágenes.






Místico
08/07/2012

03 julio, 2012

Nuevas imágenes de "El hobbit"

De nuevo ha sido la revista Entertainment Weekly quien nos ha dado la exclusiva. Las nuevas imágenes de la superproducción más esperada de los últimos años, el más esperado proyecto de Peter Jackson: "El Hobbit: Un viaje inesperado".

Martin Freeman (en la versión joven de Bilbo) será el actor que dé vida al hobbit protagonista, mientras que otros viejos conocidos, como Hugo Weaving (Elrond), Ian McKellen(Gandalf), Andy Serkis (Gollum) o Elijah Wood (Frodo), volverán a encarnar a los mismos personajes que ya les dieron fama internacional hace ya algo más de una década.

Según el propio Mckellen: "Gandalf sigue siendo la misma persona que en "El Señor de los Anillos". Todavía tiene el mismo sentido del humor y sentido de la urgencia y la preocupación, esas cosas que lo hacen interesante".

Otros personajes por todos conocidos como Galadriel (Cate Blanchett) o Légolas (Orlando Bloom), pese a no aparecer en el libro original en el que se basa esta producción, sí aparecerán en la película, un inteligente recurso que servirá para enganchar no a los fieles seguidores de la trilogía "El señor de los anillos" (cuyo enganche está más que asegurado), sino especialmente a los simpatizantes de la misma que pudiesen tener dudas a la hora de ver esta nueva película.

Recordamos que "El Hobbit: Un viaje inesperado" se estrenará el 14 de diciembre de 2012. Habrá que esperar todo un año (como acostumbrasen a hacer en "El señor de los anillos") para disfrutar de la segunda entrega, en este caso será el 13 de diciembre de 2013 cuando se estrene "El Hobbit: Partida y regreso", el (de momento) último capítulo de esta histórica e inolvidable saga.







Místico
03/07/2012

29 junio, 2012

El eXtreno de la semana: "Ice Age 4: La formación de los continentes"

Ice Age 4: La formación de los continentes

Título V.O.: Ice Age: Continental Drift
Año de producción: 2012
Duración: 94 minutos
Distribuidora: 20th Century Fox
Género: Comedia, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Estreno: 29 de junio de 2012
Director: Mike Thurmeier, Steve Martino
Guión: Mike Reiss, Michael Berg, Jason Fuchs
Montaje: David Ian Salter, James Palumbo
Fotografía: Renato Falcão
Intérpretes: Peter Dinklage, Kunal Nayyar, Jennifer Lopez, Seann William Scott, Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Alan Tudyk, Nick Frost, Queen Latifah, Josh Peck, Heather Morris

Sinopsis.

Manny (Ray Romano), Diego (Denis Leary) y Sid (John Leguizamo) vuelven a protagonizar una nueva entrega de "Ice Age".

En esta ocasión nos remontamos al momento en el que el continente Pangea (único continente de la Tierra) comienza su fragmentación para dar lugar a los continentes que conocemos hoy día, algo que terminará cambiando la vida de los habitantes del mismo.

En medio de estos drásticos cambios, los tres amigos se verán envueltos en una espiral de aventuras heladas en las que, entre otras muchas cosas, tendrán que huir de malvados piratas o luchar contra criaturas marinas.

Y mientras todo esto sucede, no muy lejos de allí, una simpática zarigüeya continúa su romance con una apetitosa bellota...

¡¡¡Precedido por el corto en 3D "The longest daycare" protagonizado por Maggie ("Los Simpson")!!!

Trailer de "Ice Age 4: La formación de los continentes"

28 junio, 2012

Curiosidades y leyendas urbanas: El fantasma de "Tres hombres y un bebé"

Fue una película polémica, alimentada varios años después por la "red de redes". Y es que cuando en 1987 se estrenaba "Tres hombres y un bebé", el remake americano de la cinta francesa "Tres solteros y un biberón" protagonizada por Ted Danson, Tom Selleck y Steve Guttenberg pocos podían pronosticar que dicha película se terminaría convirtiendo en parte de la "leyenda negra" del cine hollywoodiense.

La película en sí no tuvo mayor repercusión, se estrenó en los cines más importantes del planeta, hizo buena caja y se fue olvidando poco a poco como era por otra parte de esperar. Sin embargo, pasado un tiempo, se empezó a hablar de nuevo de ella. Y los motivos de este resurgir poco o nada tuvieron que ver con su guión, sus actores o su sencilla producción. Alguien había recaído en un pequeño detalle que había pasado desapercibido para el gran público pero que empezó a correr como la pólvora, más aún algunos años después cuando internet comenzó a llegar a los hogares de medio planeta. En una de las secuencias de la cinta, concretamente en aquella en la que el personaje de Ted Danson recibía la visita de su madre cuando se encontraba solo en su apartamento, alguien creyó ver algo extraño. Durante un travelling en el que la cámara seguía a estos personajes y escondido entre las cortinas del interior de la casa, aparecía la figura de un niño. Un niño que no podía justificarse de ningún modo atendiendo al guión de la película. ¿Qué hacía un niño ahí? ¿Quién era? ¿Podría tratarse de un fantasma? ¿Por qué nadie lo vio en el momento de rodar la secuencia?

Una vez se hubo desatado la fiebre, en la calle no se hablaba de otra cosa. Los videoclubs hicieron su agosto con esta película. Todo el mundo quería ver la famosa secuencia y casi había que apuntarse a una lista de espera para poder alquilar la misma. Cientos de teorías comenzaron a escucharse a partir de ese momento que intentaban justificar el por qué de la aparición de semejante espectro. La que quizá pareciese más lógica indicaba que un niño, posiblemente el hijo de algún técnico del equipo, se había escondido tras las cortinas en el momento del rodaje. Teoría que era rápidamente desmentida por aquellos que asistieron al mismo, indicando que en dichas filmaciones el único niño que estuvo presente era el bebé que daba nombre a la película. La teoría más sobrecogedora aseguraba que el apartamento en el que se había rodado esta escena había pertenecido en un pasado a una trágica familia, una familia que había perdido a uno de sus hijos al suicidarse con un rifle exactamente en el lugar que se ve en la cinta (en otra de las secuencias algunos afirmaban que se podía distinguir la escopeta en cuestión, foto que acompaña este post). La rumorología llegó incluso un poco más allá. Alguien afirmaba que la madre de este niño, cuando vio la película, reconoció a su hijo en la misma, muriendo inmediatamente de un ataque al corazón. Cada día había una noticia nueva y siempre un poco más descabellada que la del día enterior. La realidad, sin embargo, era bien distinta...

Pero veamos primero la escena más famosa de "Tres hombres y un bebé", la escena del fantasma:



Para dar una explicación a este "fenómeno" lo primero que habría que aclarar es que el apartamento en el que se rodó la famosa escena no era real, se trataba de un decorado perteneciente a un set de rodaje y por tanto la historia que se contó comenzaba a hacer aguas por todas partes. Y es que la explicación era insultantemente sencilla: El personaje que interpreta Ted Danson en dicha película es un actor. En una de las escenas que se cortaron en el montaje de la misma, y que por tanto nunca se llegó a ver en la película, se mostraba a éste haciendo un anuncio de comida para perros vestido de frac y con sombrero de copa. Este personaje tiene en su apartamento una silueta recortada de él mismo en dicho anuncio, silueta que es la que podemos ver algo difuminada tras las cortinas de su apartamento.

Una explicación de lo más sencilla que la productora sin embargo tardó muchos años en mostrarnos. No en vano, gracias al boom del "supuesto fantasma" las ventas de "Tres hombres y un bebé" en el mercado doméstico se multiplicaron por infinito gracias a este cartel publicitario, un cartel que difícilmente imaginaron en su momento resultaría ser tan rentable.

Místico
28/06/2012

27 junio, 2012

eXtrenos de ayer: "Homicidio en primer grado"

HOMICIDIO EN PRIMER GRADO
El caso que cerró Alcatraz

FICHA TÉCNICA
Título original: Murder in the first
Dirección: Dan Gordon
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 120 min.
Género: Drama
Reparto: Kevin Bacon, Christian Slater, Gary Oldman, Embeth Davidtz, Brad Dourif, William H. Macy, R. Lee Ermey, Kyra Sedgwick, Ben Slack, Mia Kirshner, Stephen Tobolowsky
Productora: Warner Bros. Pictures
Fotografía: Fred Murphy
Guión: Dan Gordon
Montaje: Russell Livingston
Música: Christopher Young


Sinopsis: Inspirada en una historia real acontecida en los años 30, "Homicidio en primer grado" narra los dramáticos hechos que tuvo que vivir Henri Young (Kevin Bacon), un necesitado joven que, tras robar apenas 5 dólares en una oficina de correos, da con sus huesos en la cárcel de Alcatraz (San Francisco), la cárcel de máxima seguridad para los criminales más peligrosos.

Henri intenta sin éxito fugarse de la prisión y, como consecuencia de ello, es condenado a la celda de confinamiento, un lugar donde, como máximo, los presos sólo pueden alojarse 19 días. Henri, sin embargo, pasa años allí en la más absoluta oscuridad y totalmente solo.

Cuando Henri es sacado de allí su mente se encuentra totalmente perturbada, algo que le llevará a asesinar a un compañero. Su caso es encomendado al joven abogado James Stamphill (Christian Slater), el cual luchará para defender a su cliente, intentando demostrar que la prisión de Alcatraz es la responsable del estado mental del acusado, algo que debería salvarle de la pena de muerte.

CRÍTICA MÍSTICA

La historia que narra esta película es de las que ponen los pelos de punta. Nuestros escalofríos son sin cabe aún mayores cuando pensamos que el guión de "Homicidio en primer grado" no está sacado de la imaginación de ningún guionista, sino que narra acontecimientos reales que acontecieron años atrás en la tristemente famosa prisión de Alcatraz. Y es que, una vez más, la crueldad humana parece no conocer límites. Una historia escalofriante como pocas que narra el castigo al que fue sometido uno de los internos de la prisión al intentar escapar de ella. Condenado a permanecer durante años en una celda de aislamiento cuando la ley solo permitía un máximo de 19 días, éste fue uno de los casos que provocó el cierre definitivo de una cárcel que ha sido escenario de infinidad de películas.

Brillantes Christian Slater y Gary Oldman, pero más brillante aún si cabe un Kevin Bacon que consigue que nos metamos en la piel del protagonista, haciéndonos comprender lo que tuvo que sufrir aquel ser humano encerrado en un cuarto oscuro durante gran parte de su vida.

"Homicidio en primer grado" es otro de esos títulos que uno no llega a comprender por qué no tuvieron más repercusión en el año de su estreno, pero que comprende aún menos cómo pudo caer tan fácilmente en el olvido cuando ésta es para mí una de las mejores películas carcerlarias que se han hecho en toda la historia del cine.

Místico
27/06/2012