"Scream 4": Inteligente y sin complejos

Resulta más que evidente que pasados once años del final de una saga, cuando el público para el que fue concebida ha crecido y los intereses de la generación adolescente reinante han cambiado ostensiblemente, el simple hecho de devolverla a la actualidad resulta un gesto ciertamente loable.

Que "Scream 4" lo iba a tener difícil era algo que ya sabíamos y no sólo porque su público potencial, el mismo que deboraba la serie a finales de los años 90, comenzaba ya a peinar canas, sino muy especialmente porque contaba con un enemigo bastante más temible que el mismísimo Ghostface, un enemigo al que las anteriores entregas apenas tuvieron que hacer frente, pero que ésta se iba a encontrar de bruces y más crecido que nunca: la piratería en internet.

Difícil punto de partida y dos valientes de nombre Wes Craven y Kevin Williamson que se unían para dar continuidad a una saga mítica que se había hecho esperar algo más de una década. Y quizá lo más valioso de todo, lo que convertía a "Scream 4" en merecedora de todas las atenciones, no sólo era el haber recuperado al guionista original de la misma (ahora también metido en labores de producción), sino muy especialmente el reunir de nuevo a ese trio de actores sin los cuales esta continuación no tendría ya ningún sentido. Mucho se habló de las dificultades para dicho reencuentro, de las negativas de Neve Campbell a encarnar de nuevo el personaje de Sidney Presscott o de lo delicado de reunir a Courtney Cox y David Arquette tras su reciente divorcio, pero tras muchos meses de negociaciones, Craven y Williamson lo habían consiguido de nuevo: "Scream 4" contaría en 2011 con ese trío de ases que tanto carisma supieron imprimirle a la franquicia entera. Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette volvían a convertirse en Sidney Prescott, Gale Weathers y Dewey Riley y se erigían como los primeros espadas de una nueva entrega que ya no sabría sobrevivir sin ellos.

Visto este nuevo título, sólo de una cosa podemos estar seguros. Los fans de esta saga, aquellos jóvenes "noventeros" que deboraban palomitas al tiempo que Ghostface pasaba por cuchillo a todas sus víctimas quedarán más que encantados. Y es que "Scream 4" no sólo no ha perdido ni un ápice de ese estilo irónico, socarrón y autocrítico que otrora le caracterizase (quizá incluso más acusado en esta cuarta cinta), sino que mejora y en mucho a una tercera parte en la que se echó tremendamente en falta al bueno de Kevin Williamson. La trama se sostiene, los personajes mantienen su frescura y la vuelta de Ghostface (algo de por sí complicado de justificar) queda resuelta de un modo ciertamente brillante.

Una cinta que no pierde de vista que su momento de esplendor ya pasó, pero que posée la inteligencia suficiente para, lejos de acomplejarse por ello, utilizar este hecho en su mismo guión. Y es que Ghostface tiene que aprender a renovarse, a vivir en tiempos de móviles, videoblogs, redes sociales y acosos por internet. Ahora ya no lo tiene tan fácil como años atrás cuando asustaba a sus víctimas con una simple llamada teléfónica. Ahora son otros tiempos, ahora existen dos generaciones de "jóvenes" y es posible que Ghostface no atrape a los veinteañeros del siglo XXI, pero a aquellos que pasamos ya de la treintena nos tiene el corazón absolutamente ganado. Es una cuestión romántica...

¿Cuál es tu película de terror favorita?

Místico
26/04/2011

"eXtrenos" con Silvia Abascal

Desde el corazón de esta bitácora y esperando su pronta recuperación, queremos enviar todo nuestro apoyo a la actriz Silvia Abascal.

El mundo del arte, del cine, del teatro y de la televisión, así como millones de internautas y blogueros estamos contigo.

¡Mucha fuerza, Silvia!

El eXtreno de la semana: "Scream 4"

Scream 4

Título V.O.: Scream 4
Año de producción: 2011
Duración: 111 minutos
Distribuidora: Wide Pictures
Género: Terror
Clasificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno: 20 de abril de 2011
Director: Wes Craven
Guión: Kevin Williamson
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Peter Deming
Intérpretes: Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (Gale Weathers-Riley), David Arquette (Sheriff Dewey Riley), Emma Roberts (Jill Roberts), Mary McDonnell (Kate Roberts), Hayden Panettiere (Kirby Reed), Rory Culkin (Charlie Walker), Anthony Anderson (ayudante Perkins), Kristen Bell (Chloe), Adam Brody (Detective Hoss), Alison Brie (Rebecca), Marielle Jaffe (Olivia Morris), Lucy Hale (Sherrie), Shenae Grimes (Trudie)

Sinopsis

Nueva entrega de la famosa saga de terror "Scream".

Sidney Prescott (Neve Campbell), ahora autora de un libro de autoayuda, regresa a casa, en Woodsboro, última etapa de la gira promocional de la obra. Una vez allí, vuelve a encontrarse con el sheriff Dewey (David Arquette) y Gale Weathers (Courteney Cox), que se han casado, y también con su prima Jill (Emma Roberts), y su tía Kate (Mary McDonnell).

Desafortunadamente, la reaparición de Sidney comporta que también regrese Cara de fantasma (Gosthface) , poniendo en peligro a Sidney, Gale, y Dewey, junto con Jill, sus amigos, y toda la ciudad de Woodsboro.

Trailer de "Scream 4"

Leo Encinas Cruz y la lámpara maravillosa

Dicen que los bebés llegan al mundo con un pan debajo del brazo, y a tenor de las últimas noticias que nos han llegado tanto de "Pe" como de "Ja", casi podríamos afirmar que algunos de ellos lo hacen con toda una fábrica panadera.

Comencemos: Hace apenas una semana, una flamante Penélope Cruz inauguraba en Los Ángeles su estrella de la fama en el popular paseo del mismo nombre, acompañada en el acto por su gran amigo y compañero de reparto en "Piratas del Caribe" Johnny Depp. Penélope Cruz se convertía así en la primera actriz española en estampar su nombre en tan mítico paseo americano, dando un paso más en su particular conquista de ese Hollywood que parece ya rendido totalmente a sus pies.

Seguimos: Apenas unos días después, otra excelente noticia se colaba en las redacciones de todo el país: Penélope volvería a trabajar a las órdenes de Woody Allen (a punto de estrenar su "Medianoche en París") en el próximo proyecto que el neoyorquino rodaría en la ciudad de Roma. El mismo director con el que había ganado el Oscar volvía a confiar en ella apenas un par de años después de haber obtenido la mayor de las condecoraciones por su trabajo en "Vicky Cristina Barcelona".

Pero si parecía que a Penélope Cruz las cosas no le podían ir mejor, el último logro de Javier Bardem nos dejaba a todos ya sin palabras. Su nombre se ligaba al que posiblemente fuese el proyecto más ambicioso de la historia de Hollywood. Tres películas, dos series de televisión y varios videojuegos saldrían de la adaptación de los siete libros que Stephen King escribió a lo largo de su carrera bajo el nombre de "La torre oscura" y nuestro Javier, sí, el mismo que comenzase haciendo sus pinitos vestido de Superman en programas de Pepe Navarro, se convertía en el máximo favorito para protagonizar los mismos.

Vamos, que después de leer noticias como éstas, a uno no le extraña que sus padres lo escondan tanto. Y es que más que un hijo pareciese que lo que han tenido es una codiciada lámpara maravillosa...

Místico

10/04/2011

Elizabeth Taylor: El fin de los ojos violeta

Quedaban pocos como ella, leyenda viva del cine de otros tiempos en los que solían contarse verderas historias, donde los golpes efectistas apenas tenían cabida y las pantallas se inundaban de soberbios guiones, de auténticos personajes y, sobre todo, de muchísimos sentimientos. Pero lamentablemente nada es eterno, ni siquiera lo son las grandes estrellas del universo cinematográfico, y este miércoles nos decía adiós uno de los mitos más importantes de los que aún podía presumir la industria de Hollywood. Elizabeth Taylor nos decía adiós tras seis semanas de hospitalización y acompañada en todo momento por sus cuatro hijos, poniendo así el punto y final a una vida personal tan intensa como resultara serlo el conjunto de toda su carrera.

Famosa en lo personal por sus ocho matrimonios, por su amistad con Rock Hudson y Michael Jackson o por su participación en numerosas campañas contra el SIDA, Elizabeth Taylor se convirtió en una cara muy popular tanto dentro como fuera de la pantalla. De salud siempre delicada cuentan sus biógrafos que la diva tuvo que someterse a lo largo de su vida a más de treinta intervenciones quirúrgicas a causa todas ellas de diferentes dolencias.

Más de 70 películas en su filmografía, tres Oscars, cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA, un Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín, un David de Donatello o el nombramiento como Dama del Imperio Británico por parte de la Reina de Inglaterra en el año 2000 dan buena fe de que la actriz que nos dejó hace apenas unos días fue de aquellas cuyo nombre habría que escribirse siempre con letras mayúsculas.

Sus restos descansarán en el cementerio WestWood Village Memorial Park, donde también reposan los de otros mitos del cine como Marilyn Monroe o Natalie Wood.

Elizabeth Taylor se ha ido, pero su belleza permanecerá imborrable en títulos como "Gigante", "La gata sobre el tejado de zinc", "Cleopatra" o "Mujercitas". Será ahora en la pantalla donde podremos disfrutar por siempre del brillo de esos ojos violeta que tanto dieron al cine, los mismos ojos violeta que el jueves se cerraron para siempre tras 79 años de brillo inconmensurable.

Descanse en paz, Dama Elizabeth.

Místico

28/03/2011

Oscars 2011: Aburrida noche de Reyes

Pocas cosas se pueden decir ya de la 83ª edición de los premios Oscar. Y es que la propia gala, (aburrida y previsible), los propios presentadores de la misma, unos James Franco y Anne Hathaway (jóvenes pero sobradamente desacertados), así como el previsible reparto de los premios o la escasa brillantez de la triunfadora de la noche (que no pasaría de cuatro galardones pese a la importancia de los mismos), hicieron poco por aumentar el interés de una ceremonia que año tras año va perdiendo un poco de ese esplendor que otrora la convirtiese en la referencia absoluta dentro del mundo del espectáculo.

Una ceremonia corta, en la que a lo largo de sus tres horas de duración pudimos ver cómo se iban cumpliendo escrupulosamente las más famosas de las quinielas en todos y cada uno de los premios que se iban entregando.

Ni una sola sorpresa. "El discurso del Rey" se convertía en la triunfadora de la noche al alzarse con cuatro de los cinco premios más importantes de la noche: mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original. Tan sólo el premio a la mejor actriz, que recogía una embarazadísima Natalie Portman por su aclamado trabajo en "Cisne Negro", se le escapaba a la cinta inglesa, negando a "El discurso del Rey" ese pleno absoluto que la hubiese aupado a la historia de los Oscar, un pleno de cinco que sólo las cintas "Sucedió una noche", "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "El silencio de los corderos" consiguieron en un pasado. Eso sí, fuera de estos cuatro importantes galardones, la cinta británico no tuvo más reconocimientos.

Y si "El discurso del Rey" se marchaba de la ceremonia de absoluta enhorabuena, sus dos máximas rivales, "La red social" y "Valor de ley" (especialmente esta última) se marchaban de la misma con úna sensación de vacío que ni los tres premios de la cinta de David Fincher debieron aplacar en lo más mínimo. Mejor guión adaptado, mejor banda sonora y mejor montaje para la última propuesta de Fincher (un director con el que ya toca hacer justicia) y ni un sólo premio para la cinta de los hermanos Coen, pese a las diez candidaturas con las que iniciaba la noche.

Pero no sólo de Reyes se compuso la noche. Hubo otra película que salía de la ceremonia aupada como pocas, la misma que acumulaba el mismo número de premios que la cinta británica, eso sí, de bastante menor envergadura. Hablamos de "Origen", la cinta de ciencia ficción protagonizada por Leonardo di Caprio que se alzaba con los premios a la mejor fotografía, los mejores efectos visuales, el mejor sonido y el mejor montaje de sonido.

Pero en la 83ª edición de los premios Oscar hubo espacio para más premios, como el pleno conseguido por "The fighter" en cuanto a actores secundarios se refiere (Christian Bale y Melissa Leo). Destacables también los dos justos y merecidos premios que fueron a manos de "Alicia en el país de las maravillas", el de mejor dirección artística y el de mejor diseño de vestuario. "Toy Story 3" recogía el cantadísimo a la mejor película de animación del año (que se sumaría al que posteriormente obtendría de mejor canción original), así como sería finalmente la danesa "En un mundo mejor" la que se hiciese con el de mejor película de habla no inglesa, un premio que dejaba ya fuera de posibilidades a "Biutiful", pues la aspiración al premio al mejor actor para Javier Bardem rozaba casi la epopeya.

En definitiva una gala previsible, aburrida y carente de emocíón en la que faltaron muchas estrellas y las que acudieron brillaron bastante poco. De agradecer, no obstante la aparición del nonagentario Kirk Douglas sobre el escenario del Kodak Theatre... Posiblemente, lo único relevante de toda una noche carente de sorpresas.

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA
"El discurso del Rey"

MEJOR DIRECTOR
Tom Hooper "El discurso del Rey"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth "El discurso del Rey"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Natalie Portman "Cisne negro"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale "The Fighter"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Melissa Leo "The Fighter"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
David Seidler "El discurso del Rey"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Aaron Sorkin "La red social"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Toy Story 3"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"En un mundo mejor" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Wally Pfister "Origen"

MEJOR BANDA SONORA
Trent Reznor y Atticus Ross "La red social"

MEJOR CANCIÓN
"We Belong Together" ("Toy Story 3")

MEJOR MONTAJE
Angus Wall y Kirk Baxter "La red social"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alicia en el país de las maravillas"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood "Alicia en el país de las maravillas"

MEJOR MAQUILLAJE
Rick Baker y Dave Elsey "The Wolfman"

MEJORES EFECTOS VISUALES
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Origen"

MEJOR SONIDO
Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Origen"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Richard King "Origen"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Inside Job"

MEJOR CORTOMETRAJE
"God of Love"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"The Lost Thing"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Strangers No More"

Místico

10/03/2011

Un premio para "eXtrenos"

"eXtrenos", y en especial este bloguero "místico", desean dar las gracias a la bitácora "Európides" por el "Premio Európides al Buen Blogger", otorgado recientemente por dicho blog y que nos sirve, una vez más, para emprender con más energía nuestra andadura por el mundo del celuloide.

Desde las páginas de "eXtrenos": ¡Muchas gracias!

Goyas 2011: La noche del mejor discurso... y de "Pa Negre"

La 25ª edición de los Premios Goya, aquella en la cual se despedía el que posiblemente haya sido mejor presidente de la Academia del Cine hasta la fecha, el excelentísimo Álex de la Iglesia, no pasará a la historia por la relevancia de las películas que presentara a concurso, ni siquiera por el excelente escenario en el que se enmarcaba tan glamurosa ceremonia. La gala que marcaba el fin del primer cuarto de siglo de su historia será recordada por el discurso de un director de cine valiente que no dudó en plantar cara a una Ministra de Cultura que ha demostrado ya con creces que el cargo le va demasiado grande. Un discurso soberbio, intachable, coherente y cargado de sensatez que hizo verdaderas ampollas en algunos de los allí congregados. Que el cine, como cualquier industria del siglo XXI, no puede darle la espalda a la nueva era de la información, resulta una verdad tan de perogrullo que podría parecer absurdo tener que recordarla en una gala como ésta, que internet no es el futuro sino el presente o que la industria se debe a aquellos que la consumen, resultaría una verdad tan incuestionable que siquiera mencionarla rozaría el máximo esperpento. Sin embargo, Álex de la Iglesia se vio obligado a hacerlo, tal vez por rabia e impotencia o, simplemente, por contrarrestar las necias palabras de aquellos que hoy día ocupan un cargo que no se han ganado en absoluto.

Una ceremonia en la que "Pa Negre", el retrato que de la posguerra presentara Agustí Villaronga (y a ver si empezamos de una vez a pasar página) se convirtió en máxima triunfadora con nueve galardones, entre ellos el de mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y pleno en su reparto femenino: mejor actriz principal (Nora Navas), de reparto (Laia Marull) y revelación (Marina Comas). Un triunfo que se forjó a costa del batacazo de dos de las grandes favoritas "Balada triste de trompeta" y "También la lluvia" que tuvieron que conformarse con las migajas que iba dejando la cinta de Villaronga. Maquillaje y peluquería y efectos especiales para la castigada película de Álex de la Iglesia y actor de reparto (Karra Alejalde), dirección de producción y música original (noveno Goya para Alberto Iglesias) para la cinta de Itziar Bollaín.

"Buried (enterrado)", la más comercial y talentosa de todas las cintas que se presentaron a concurso, se alzaba también con tres de los premios. En esta ocasión los que reconocían el trabajo realizado por los equipos de sonido, montaje y guión original.

El Goya más cantado de la noche, el que premiaba al mejor actor del año, no podía ir a manos de otro que no fuese el allí presente Javier Bardem, un Bardem que renunciaba a asistir a los premios BAFTA (entregados aquella misma noche), no sólo para poder entregar el Goya a la mejor película del año, sino especialmente para poder recoger el que ya se erige como quinto Goya de toda su carrera. En esta ocasión lo hacía por "Biutiful", la misma cinta por la que optaba al BAFTA allá en tierras británicas.

La otra película multipremiada de la noche fue "Lope", que con su Goya al mejor vestuario y a la mejor canción original para Jorge Drexler empataba en galardones a "Balada triste de trompeta", la cinta que partía como favorita en el momento de conocerse las nominaciones pero que terminaba la noche siendo la gran derrotada, apenas unos días después de que su director anunciase su decisión de abandonar la presidencia de la Academia.

Una gala fresca, divertida y llevada con acierto por Andreu Buenafuente, en la que ni espontáneos "robaprotagonismos" consiguieron ensuciar un ápice el buen trabajo que había detrás de ella. Excelentes algunas presentaciones de premios, como el de mejor canción original o mejor dirección artística y tal vez demasiado largos los agradecimientos a amigos, primos, suegras, vecinos, mascotas y demás animales de compañía...

Pero es que esto son los Goya, y luchar contra eso es ya una tarea imposible...

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS

Mejor película
“Pa negre”.

Mejor dirección
Agustí Villaronga (“Pa negre”)

Mejor dirección novel
David Pinillos (“Bon apetit”)

Mejor actriz protagonista
Nora Navas (“Pa negre”)

Mejor actor protagonista
Javier Bardem (“Biutiful”)

Mejor guión original
“Buried”

Mejor guión adaptado
“Pa negre”

Mejor actor de reparto
Karra Elejalde (“También la lluvia”)

Mejor actriz de reparto
Laia Marull (“Pa negre”)

Mejor actriz revelación
Marina Comas (“Pa negre”)

Mejor actor revelación
Francesc Colomer (“Pa negre”)

Mejor música original
Alberto Iglesias (“También la lluvia”)

Mejor canción original
“Que el soneto nos tome por sorpresa” de Jorge Drexler (“Lope”)

Mejor documental
“Bicicleta, cuchara, manzana”.

Mejor dirección de producción
“También la lluvia”.

Mejor dirección de fotografía
Antonio Riestra (“Pa negre”)

Mejor dirección artística
Ana Alvargonzález (“Pa negre”)

Mejor montaje
“Buried”

Mejor diseño de vestuario
“Lope”

Mejor sonido
“Buried”

Mejor maquillaje o peluquería
“Balada triste de trompeta”

Mejores efectos especiales
“Balada triste de trompeta”

Mejor película de animación
“Chico y Rita”

Mejor película hispanoamericana
“La vida de los peces”, del chileno Matías Bize

Mejor película europea
“El discurso del rey”, de Tom Hooper

Mejor cortometraje de ficción
“Una caja de botones”

Mejor cortometraje documental
“Memorias de un cine de provincias”

Mejor cortometraje de animación
“La bruxa”

Goya de honor
Mario Camus

Místico
20/02/2011

"Más allá de la vida": Un nuevo aprobado para el genio de Eastwood

El talento de Clint Eastwood tras la cámara no es algo que el director tenga ya que demostrar a estas alturas de su carrera. Sin embargo, tras el anuncio de su definitiva retirada del mundo de la interpretación, sus películas puede que ahora sean vistas con un mayor ojo crítico de lo que otrora lo fueran, convirtiéndose este título en el enésimo capítulo de una constante evaluación.

"Más allá de la vida" no es una de sus mejores películas, puede que con el paso de los años ni siquiera sea de las más recordadas, pero que este californiano sabe lo que hace cuando se pone al frente de un proyecto, eso es algo de lo que aquí vuelve a dejarnos, una vez más, verdadera y absoluta constancia.

Tras un espectacular arranque, bastante inusual en películas de este director (merecedor de una nominación al Oscar a los mejores efectos especiales), Eastwood nos sumerge en un océano de personajes, de sentimientos y reflexiones en las que sabe manejarse como auténtico pez en el agua.

"Más allá de la vida" podría resultar un título un tanto engañoso. Y es que en esta cinta lo sobrenatural, aquello que se insinúa como uno de los principales atractivos de la misma, queda relegado a un mero marco contextual en el que se envuelven los principales personajes de esta triple trama. A cambio de ello, a cambio de imágenes del más allá, fenómenos esotéricos o efectos oníricos, Eatwood nos regala un complejo entramado de sentimientos en estado puro y nos desnuda unos personajes con mucho más que decir en esta vida que en cualquiera de las venideras.

Puede que la estructura de tres historias independientes (unidas en una secuencia concreta para dar un sentido de unidad a toda la trama) sea un recurso ya demasiado utilizado por otros directores, puede que los actores de esta película, pese a su innegable corrección artística, no despierten tampoco grandes pasiones, pero el tratamiento de toda la cinta en su conjunto, el cuidado ritmo, el sabio manejo de la cámara, unido a un correcto guión y su fino ojo en los aspectos más técnicos convierten "Más allá de la vida" en el enésimo ejemplo de que Clint Eastwood es y seguirá siendo un director de absoluta referencia en el panorama actual.

Místico
05/02/2011

Javier Bardem, tercera candidatura al Oscar

Sin duda ha sido la noticia de la semana: Javier Bardem, cumpliendo en cierto modo los pronósticos que ya se barajaban en torno a él (ello pese a no haber sido candidato a los Globos de Oro), estará en la lucha por el Oscar en la que ya es su tercera nominación de toda su carrera. Lo hará en esta ocasión por "Biutiful", el primer proyecto de González Iñarritu tras su separación de Guillermo Arriaga. Una película que también ha cosechado una candidatura como mejor cinta de habla no inglesa y que coloca a nuestro cine en una situación difícilmente repetible: la de que un actor español haya sido nominado al Oscar en las últimas cinco ceremonias de una manera consecutiva (seis en total en las últimos once). Seis candidaturas que sólo se reparten entre dos nombres: Javier y Penélope, Penélope y Javier, pero un logro, como digo, difícilmente repetible ya no sólo para nuestro país, sino para cualquier otro que no sea anglosajón.

Del resto de nominaciones, la "en principio" clara favorita, "La red social", se ha visto claramente superada no sólo por la británica "El discurso del Rey", con doce nominaciones, sino también por la gran sorpresa de estas candidaturas, la obra de los hermanos Coen de nombre "Valor de ley", que, con diez posibles premios, aspira a dar la gran campanada de la noche. La cinta de David Fincher, con ocho de las nominaciones empata en el tercer puesto con "Origen", la película de ciencia ficción protagonizada por Leonardo di Caprio que difícilmente levantará un premio que no sea técnico.

Pero pese a todo ello, pese a ese menor número de candidaturas, éste podría ser el año en el que la Academia se reconciliase por fin con David Fincher, así como se antoja el año de Colin Firth y Natalie Portman que, gracias a sus trabajos en "El discurso del rey" y en "Cisne negro" respectivamente se han convertido en los claros favoritos para recoger la estatuilla en el apartado actoral.

Otra que lo tiene realmente fácil es "Toy Story 3", teniendo casi imposible el poder recoger el premio en la candidatura de mejor película (apartado en el que tambíén está nominada), todo parece indicar que ya cuenta con el camino despejado para convertirse en la mejor película de animación de año.

La cita definitiva para conocer los resultados será el 27 de febrero. Hasta que esa fecha llegue, os dejo con la lista completa de nominados:

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS "OSCAR 2011"

PELÍCULA
"Cisne negro"
"The Fighter"
"Origen"
"Los chicos están bien"
"El discurso del rey"
"127 horas"
"La red social"
"Toy Story 3"
"Valor de ley"
"Winter's Bone"

DIRECCIÓN:
Darren Aronofsky por "Cisne negro"
David O. Russell por "The Fighter"
Tom Hooper por "El discurso del rey"
David Fincher por "La red social"
Joel y Ethan Coen por "Valor de ley"

ACTOR:
Javier Bardem por "Biutiful"
Jeff Bridges por "Valor de ley"
Jesse Eisenberg por "La red social"
James Franco por "127 horas"
Colin Firth por "El discurso del rey"

ACTRIZ:
Annette Benning por "Los chicos están bien"
Natalie Portman por "Cisne negro"
Jennifer Lawrence por "Winter's Bone"
Michelle Williams por "Blue Valentine"
Nicole Kidman por "Rabbit Hole"

ACTOR SECUNDARIO:
Christian Bale por "The Fighter"
John Hawkes por "Winter's Bone"
Jeremy Renner por "The Town"
Mark Ruffalo por "Los chicos están bien"
Geoffrey Rush por "El discurso del rey"

ACTRIZ SECUNDARIA:
Amy Adams por "The Fighter"
Helena Bonham Carter por "El discurso del rey"
Melissa Leo por "The Fighter"
Hailee Steinfeld por "Valor de ley"
Jacki Weaver por "Animal Kingdom"

GUIÓN ORIGINAL:
Mike Leigh por "Another Year"
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson por "The Fighter"
Christopher Nolan por "Origen"
Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg por "Los chicos están bien"
David Seidler por "El discurso del rey"

GUIÓN ADAPTADO:
Danny Boyle & Simon Beaufoy por "127 Horas"
Aaron Sorkin por "La red social"
Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich por "Toy Story 3"
Joel Coen & Ethan Coen por "Valor de ley"
Debra Granik & Anne Rosellini por "Winter's Bone"

PELÍCULA DOCUMENTAL:
"Exit through the Gift Shop" de Banksy y Jaimie D'Cruz
"Gasland" de Josh Fox y Trish Adlesic
"Inside Job" de Charles Ferguson y Audrey Marrs
"Restrepo" de Tim Hetherington y Sebastian Junger
"Waste Land" de Lucy Walker y Angus Aynsley

CORTO DOCUMENTAL:
"Killing in the Name"
"Poster Girl"
"Strangers no more"
"Sun come up"
"The warriors of Qiugang"

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:
"Biutiful" (México)
"Hors la Loi" (Algeria)
"En un mundo mejor" (Dinamarca)
"Canino" (Grecia)
"Incendies" (Canadá)

MONTAJE:
Andrew Weisblum por "Cisne negro"
Pamela Martin por "The Fighter"
Tariq Anwar por "El discurso del rey"
Jon Harris por "127 horas"
Angus Wall y Kirk Baxter por "La red social"

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:
Matthew Libatique por "Cisne negro"
Wally Pfister por "nception"
Danny Cohen por "El discurso del rey"
Jeff Cronenweth por "La red social"
Roger Deakins por "Valor de ley"

BANDA SONORA ORIGINAL:
"Cómo entrenar a tu dragón" de John Powell
"Origen" de Hans Zimmer
"El discurso del rey" de Alexandre Desplat
"La red social" de Trent Reznor y Atticus Ross

CANCIÓN ORIGINAL:
"Coming Home", de "Country Strong" de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
"I See the Light", de "Enredados" de Alan Menken. Cantada por Glenn Slater
"If I Rise", de "127 horas" de A.R. Rahman . Cantada por Dido y Rollo Armstrong
"We Belong Together", de "Toy Story 3" de Randy Newman

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Robert Stromberg y Karen O'Hara por "Alicia en el país de las maravillas"
Stuart Craig, Stephenie McMillan por "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat por "Inception"
Eve Stewart y Judy Farr por "El discurso del Rey"
Jess Gonchor y Nancy Haigh por "Valor de ley"

DISEÑO DE VESTUARIO:
Colleen Atwood por "Alicia en el país de las maravillas"
Antonella Cannarozzi por "I Am Love"
Jenny Beavan por "El discurso del rey"
Sandy Powell por "The Tempest"
True Grit por "Valor de ley"

MAQUILLAJE:
Adrien Morot por "Achievement in makeup"
Eduard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng por "The Way Back"
Rick Baker and Dave Elsey por "The Wolfman"

SONIDO:
Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick por "Origen"
Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por "El discurso del rey"
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin por "Salt"
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten por "La red social"
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland por "Valor de ley"

MONTAJE DE SONIDO:
Richard King por "Origen"
Tom Myers and Michael Silvers por "Toy Story 3"
Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague por "Tron: Legacy"
Skip Lievsay and Craig Berkey por "Valor de ley"
Mark P. Stoeckinger por "Unstoppable"

EFECTOS ESPECIALES:
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por "Alicia en el país de las maravillas" Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi por "Harry Potter y las reliquias de la muerte"
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por "Hareafter"
Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por "Origen"
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick "Iron Man 2"

PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"Cómo entrenar a tu dragón" de Chris Sanders y Dean DeBlois
"El ilusionista" de Sylvain Chomet
"Toy Story 3" de Lee Unkrich

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN:
"La confesión" de Tanel Toom
"The Crush" de Michael Creagh
"God of Love" de Luke Matheny
"Na Wewe" de Ivan Goldschmidt
"Wish 143" de Ian Barnes y Samantha Waite

CORTO DE ANIMACIÓN:
"Day & Night" de Pixar Animation Studios
"The Gruffalo" de Magic Light Pictures
"Let's Pollute" de Geefwee Boedoe
"The Lost Thing" de Passion Pictures Australia
"Madagascar, carnet de voyage" de Sacrebleu Production Bastien Dubois

OSCAR HONORÍFICO:
Kevin Brownlow, Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard y Eli Wallach

Místico

28/01/2011