"Avatar" adelanta a "Titanic" como película más taquillera de todos los tiempos

Han tenido que pasar doce años, doce largos años para que el todopoderoso record que en su momento estableció la grandiosa "Titanic" pudiese ser batido. Y de nuevo ha sido él, de nuevo es James Cameron el último responsable de la película más taquillera de la historia del cine. "Titanic" cede su testigo a "Avatar" y uno se plantea hasta dónde podría llegar este record tras su próximo paso por los premios Oscar, donde a buen seguro la cinta tendrá un papel muy protagonista.

Las esperanzas depositadas en este nuevo proyecto de Cameron eran sin duda muchas, pero la cifra a batir se antojaba cuanto menos complicada, y es que hablábamos de 1.843 millones de dólares los que en su día había recaudado la película protagonizada por el transatlántico más famoso de todos los tiempos. Una cifra que a cualquier otro director habría puesto los pelos de punta pero no a Cameron. Apenas 39 días después de su estreno en los cines de medio mundo, la bella historia ambientada en Pandora y protagonizada por alienígenas azules y "humanos carentes de escrúpulos" lograba superar una cifra a la que ninguna otra cinta había logrado aproximarse en los últimos doce años.

Cierto es que ha pasado más de una década del primer record de Cameron, algo que ha provocado que el precio de las entradas haya cambiado ostensiblemente (más aún si tenemos en cuenta el plus a pagar por su proyección en 3D), pero una cosa está bastante clara: Si en los ochenta era Steven Spielberg el que reventaba las taquillas de todo el planeta y presumía de contar con varios títulos en el top ten de metrajes más taquilleros de la historia del cine, en este final y comienzo de siglo James Cameron no conoce rival. Primer y segundo puesto en la lista de películas con más recaudación de todos los tiempos para los dos últimos proyectos del director de origen canadiense.

"Titanic" aún mantiene un record importante (compartido con "Ben Hur" y "El señor de los anillos: El retorno del Rey"). Hablamos de la película con mayor número de Oscar de toda la historia del cine. ¿Será el 7 de marzo James Cameron capaz de superarlo? En este caso mucho me temo que no va a ser así.

Místico
29/01/2010

"Hierro": Una propuesta a medio gas

Quizá sea porque su argumento no es del todo innovador, tal vez por la excesiva utilización de aquellas tormentosas visiones que azotan la mente perturbada de una madre en busca de su hijo, o puede que sea esa estética tan lineal (pese a contar con escenarios naturales de incalculable valor) la responsable de que al término de "Hierro" uno tenga la sensación de que esta película ya la había visto antes. Y es que la ópera prima de Gabe Ibáñez se termina convirtiendo en un continuo quiero y no puedo, tanto artístico como técnico, que deja en cierta evidencia que el paso del corto al largo no siempre resulta sencillo. Y no lo es en este caso porque a "Hierro" parecen sobrarle minutos. Minutos salvados con oníricas secuencias destinadas a aportar mayor carga emocional y dramática pero que utilizadas en exceso rompen el correcto ritmo de lo que podría haber sido una buena cinta.

Una historia compleja en manos de un personaje cien por cien emocional al que Elena Anaya no consigue sacarle todo su provecho. Y es que estamos ante otra de esas actrices queridas por la cámara pero cuyo número de registros se encuentra por desgracia ciertamente limitado. Un personaje protagonista que lleva a sus espaldas todo el peso del metraje, dado que los contados secundarios que aparecen en el mismo figuran como meras comparsas que p0co o nada aportan a la composición final de toda la obra.

Dejando a un lado algunos fallos de guión (absolutamente perdonables cuando hablamos de una ópera prima), "Hierro" guarda un as en la manga a modo de "sorprendente" desenlace. Y puede que sea éste, junto a su prometedor arranque, lo que en cierto modo salve a la cinta... Las comillas para el adjetivo denotan que el mismo podría ser muy pero que muy cuestionado, pero es que en casos como éste, como alguien dijo una vez , "lo que cuenta es la intención".

Místico
25/01/2010

PREMIOS 2010 - "Avatar" convence en los Globos de Oro

Existen actores para los que algunos premios parecen gafados. El caso de Penélope Cruz y los Globos de Oro es un buen ejemplo de esto mismo. Tercera vez que nuestra actriz se sentaba como nominada y tercera vez que se marchaba "compuesta y sin Globo". Y lo hizo en la noche en la que "Avatar" se consolidaba como la máxima favorita de cara a los próximos Oscar. Mejor película dramática y mejor director para un James Cameron que empieza ahora a recoger la cosecha de premios que a buen seguro se le avecina en los próximos meses. Pero si los premios para "Avatar" eran ya más que esperados, el que supuso toda una sorpresa fue aquel que proclamaba a "Resacón en las Vegas" como la otra mejor película del año, concretamente dentro de la categoría de comedia o musical.

Muchas caras conocidas subirían a recoger los premios interpretativos. Meryl Streep se alzaba con su ya séptimo Globo de Oro de 25 nominaciones por su papel en "Julie & Julia" (mejor actriz de comedia), Robert Downey Jr. recibiría el mismo premio en la categoría masculina por su personaje de "Sherlock Holmes", mientras que Sandra Bullock ("The blind side") y Jeff Bridges (por una "Crazy heart" que también se llevaría el premio a la mejor canción original) serían considerados los mejores actores dentro de la categoría dramática. Los premios para los actores de cine se completaban con los concedidos a Christoph Waltz ("Malditos bastardos") y Mo'nique ("Precious") como los mejores secundarios del año. Un premio este último que dejaba a nuestra Penélope sin el ansiado galardón que concede cada año la prensa extranjera acreditada en Hollywood, así como un desaire más para la coral "Nine", que se convertiría según avanzaba la noche en la cinta más olvidada de toda la ceremonia.

Otra de las claras favoritas para los Oscar también salió premiada de la gala. En este caso hablamos de "Up in the air" y del premio al mejor guión que recogieron bajo la mayor de las tensiones unos Jason Reitman y Sheldon Turner que se debaten entre juzgados la autoría del mismo.

Dos merecidos premios para la emotiva "Up" (mejor película de animación y mejor partitura original), mientras que el galardón para la mejor película en lengua extranjera fue a parar a manos de la ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes, la alemana "La cinta blanca". Un premio que dejaba fuera de toda opción a Pedro Almodóvar y a "Los abrazos rotos". Un galardón que esta vez, desde mi más modesta opinión, el manchego no se merecía en absoluto.

Místico
22/01/2010

"El erizo": Un análisis tremendamente especial

El post de hoy es un post diferente. Y lo es porque por primera vez en más de un año la entrada de hoy no va a ser escrita por Místico. El motivo es sencillo. Hace apenas unos días acudí a una sala de cine acompañado por un verdadero amante del cine francés. La película a visionar no podía ser otra que la francesa "El erizo", la adaptación al cine de la novela de Muriel Barbery "La elegancia del erizo" y es por esta razón que quiero dejaros con la visión que de esta cinta nos presenta hoy el mismo. Un análisis tremendamente interesante que se adentra como pocos en un argumento duro y profundo digno de cientos de reflexiones.

Desde aquí sólo me resta decir algo: Jaime, muchísimas gracias por tu recomendación y por ese regalo que a modo de análisis nos dejas hoy en el interior de este blog.

"El erizo"

Una niña suicida (Paloma) de una familia esnob y burguesa de París, y una portera fea y desgarbada (Renné) conforman el panorama de “El Erizo”, una historia en la que dos personajes marginados se descubren a través de las formas de la sensibilidad, el arte y los lenguajes codificados de la cultura.

Muchas veces la gente no es lo que parece ser, en esta película se pone en evidencia de una manera sutil con Renné, que es descubierta por un refinado vecino japonés, que delata la impostura del personaje.

Hay seres que viven sin dejar huella y que permanecen invisibles a ojos de la sociedad. Esto pasa cuando no se está a la altura de las expectativas y el físico, carta de presentación muy importante; no acompaña. Es el caso de Renné, con su dificultad para entablar relaciones personales; hosca y huraña, pero correcta en las formas, exquisita dentro de su elitismo cultural, que a ojos de los demás, no le corresponde.

Tanto la personalidad como la vida de Renné nos resultan enigmáticas, la imaginación nos empuja hacia un pasado de oscuras tragedias o traumas inconfesables. Pero no hay nada de eso, es simplemente una desfavorecida, a veces la sensibilidad anida en las personas que menos te lo esperas y sólo se necesita alguien que arroje luz y lo presente a los demás; es entonces cuando se disuelven las distancias sociales y sólo permanecen valores como la amistad o el amor y se disfruta de la compañía.

Pero la vida es implacable la mayor parte de las veces y hay quien tiene que sacrificarse para que otros puedan vivir. La amistad entre estos dos personajes tan opuestos (Renné y Paloma) sirve, cuando menos, para calmar las ansias suicidas de la niña que no son otra cosa que el escape de un entorno que no le corresponde.

Jaime Pacios
20/01/2010

"¿Qué fue de los Morgan?": El retorno fallido de Hugh Grant a la gran pantalla

Escaso interés argumental, ligeros momentos de comedia y química nula entre los protagonistas de "¿Qué fue de los Morgan?". Así podría resumirse en pocas palabras la nueva comedia romántica de Marc Lawrence (tercer trabajo del director y guionista con el actor inglés), un título cuyo principal "atractivo" consistía en recuperar a un Hug Grant ciertamente desaparecido del que poco o nada habíamos vuelto a saber desde la ya lejana "Tú la letra, yo la música".

Y es que resulta complicado elaborar una crítica de la cinta sin caer una y otra vez en los mismos tópicos en los que este título termina perdiéndose. Su argumento, tan simple como insultantemente previsible, ensombrece un puñado de efectivos gags pefectos para un visionado sin altas pretensiones. Y es posible que esto se hubiese podido salvar, como tantas y tantas veces ocurre cuando hablamos de comedias románticas, si los actores en cuestión hubiesen sabido mantener un cierto nivel a lo largo de todo el metraje. Sin embargo, en "¿Qué fue de los Morgan?" esto último tampoco sucede. Sarah Jessica Parker nos confirma con esta cinta que el mejor se sus personajes es el que ha construído en torno a sí misma, mientras que Hugh Grant se alza una vez más como el actor que menos química parece despertar con sus compañeras de reparto.

Un título quizá adecuado para un visionado casero en una tarde de lluvia (entretenido y simpático en ciertos momentos) pero nada apto para su exhibición en las salas de medio mundo, por mucho que Jessica Parker parezca estar de moda y Grant vuelva a las pantallas dos años después de su último trabajo.

Místico
16/01/2010

Premios Goya: "Celda 211" adelanta en nominaciones a la todopoderosa "Ágora"

Estaba claro que si existían dos justas favoritas de cara a la próxima edición de los premios Goya, ésas eran sin duda "Ágora" y "Celda 211". En el día de ayer, las nominaciones oficiales que se dieron a conocer de la mano de Álex de le Iglesia, Paz Vega y Javier Fesser no han hecho más que reflejar lo que muchos ya sabíamos. Dieciseis y trece nominaciones respectivamente para las cintas de Daniel Monzón y Alejandro Amenábar que se perfilan como las principales candidatas a levantar el mayor número de premios en la ceremonia del próximo 14 de febrero.

Dos películas que arrasaron en taquilla secundadas por otras dos de muy diversa índole (especialmente en cuanto a crítica se refiere) que no sólo competirán con ellas en la categoría de mejor película, sino que junto a las dos anteriores compondrán el póquer de cintas más nominadas de todo este año. Estamos hablando de "El baile de la victoria" y "El secreto de sus ojos", ambas con nueve nominaciones. Cuatro cintas que no sólo competirán por el premio más importante de la noche, sino que también (una vez más) verán como sus directores habrán de luchar por el premio a la dirección (en este caso Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Fernando Trueba y Juan José Campanella). Dos candidaturas éstas, las de mejor película y mejor director, que difícilmente consiguen separarse ningún año en los premios Goya.

En el apartado interpretativo nos encontramos de nuevo con dos nombres que son ya sinónimo del Goya a la mejor actriz: Maribel Verdú ("Tetro") y Penélope Cruz ("Los abrazos rotos"). El póquer de reinas se completa con una Lola Dueñas ("Yo, también") con bastantes posibilidades y con una Rachel Weisz ("Ágora") cuyas opciones de premio conoceremos horas antes de la apertura del sobre (tan sencillo como ver si acude o no a dicha ceremonia). Luis Tosar no parece tener rival en la categoría de mejor actor. Ni Jordi Mollá por "El Consul de Sodoma", ni Antonio de la Torre por "Gordos" parecen competencia para el actor gallego. Tan solo Ricardo Darín, nominado por la aplaudida "El secreto de sus ojos", podría hacer peligrar la noche de Tosar.

Ahora, si existe un premio que ya parece tan seguro como el que se llevará Antonio Mercero como homenaje a toda su carrera es el que habrán de recoger los responsables de "Planet 51" como mejor película animada del año.

Entendiendo que los premios técnicos irán a parar a manos de "Ágora" y "Celda 211" vería en cambio premiados a algunos de sus actores, aún quedará por dilucidarse qué sucederá finalmente con los Goya al mejor guión, al mejor director y sobre todo a la mejor película.

Es innecesario que muestre desde aquí mi favoritismo hacia la última apuesta de Amenábar (aunque bien sé que este año lo tiene difícil), como tampoco resulta necesario (porque ya lo hice en la crítica correspondiente) dejar claro que cualquier premio concedido a la obra de Daniel Monzón me parecerá justo en grandísima medida.

Todo esto, claro está, siempre que no salte ese factor sorpresa que tanto parece gustar a nuestros académicos en según qué años.... ¿O acaso es necesario recordar lo tremendamente sorpresivo (por no decir irrisorio) que resultó aquel último premio concedido en la ceremonia del año 2008?

Místico
10/01/2010

"Bienvenidos a Zombieland": Desmitificando un género

Enfocar un subgénero como el gore, dándole ese tono cómico al que tanto se presta este tipo de cine (más aún cuando lo que se nos está narrando resulta tan violento como genialmente irreverante) es sin duda sinónimo de inteligencia. Y en "Bienvenidos a Zombieland" hay mucho de todo esto: vísceras, sangre, zombies... pero especialmente un humor tan bien entendido que de puro superficial resulta por momentos brillante. Y es que la cinta de Ruben Fleischer podría entenderse más como un homenaje a los amantes del género que como una película de zombies "al uso". Aquí se nos enseña cómo sobrevivir a un supuesto "apocalipsis zombie" y se nos da para ello las reglas básicas que todo buen superviviente debería siempre seguir. Si en 1996 Wes Craven analizaba con su saga "Scream" los clichés propios de las cintas de terror teen, en el año 2009 es "Bienvenido a Zombiland" la que hace lo propio con el más violento de todos los subgéneros.

Quizá lo más acertado de toda la cinta, lo que permita que la misma se considere no sólo aceptable sino incluso efectiva, sea el perfecto combinado de sus dos géneros principales. Y es que "Bienvenidos a Zombieland" no es una comedia con ligeros momentos de tensión, ni una película de terror con algún que otro guiño cómico... Aquí el número de carcajadas es directamente proporcional a la subida en los niveles de adrenalina y eso es algo digno cuanto menos de ciertos elogios. Un enfoque logrado que, pese a lo vacío del guión y lo trillado del planteamiento, consigue salvar una película que a priori podría tener todo a su favor para naufragar estrepitósamente.

Woody Harrelson encuentra en este metraje (una vez más) otro de esos personajes que le vienen como traje hecho a medida. Y es que tan sólo la breve aparición de Bill Murray (en la que posiblemente sea la mejor secuencia de toda la cinta) podría hacerle sombra en una historia en la que el actor tejano termina moviéndose como pez en el agua.

Irreverente, maleducada, grosera, desagradable... pero muy muy divertida.

Místico
04/01/2010