El eXtreno de la semana: "Alicia en el país de las maravillas"

Alicia en el País de las Maravillas

Título V.O.: Alice in Wonderland (2010)
Duración: 108 minutos
Año de producción: 2010
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain
Género: Aventuras
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 16 de abril de 2010
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton
Música: Danny Elfman
Fotografía: Dariusz Wolski
Intérpretes: Alan Rickman (La oruga), Johnny Depp (El Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (La reina de corazones), Timothy Spall (El sabueso), Christopher Lee (El Jabberwock), Michael Sheen (El conejo blanco), Crispin Glover (Sota de corazones), Marton Csokas (Charles Kingsley), Anne Hathaway (La reina blanca), Mia Wasikowska (Alicia Kingsley), Matt Lucas (Tweedledee / Tweedledum), Barbara Windsor (El lirón), Eleanor Tomlinson (Fiona Chataway)

Sinopsis

Basada en los clásicos libros de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas" (1865) y "A través del espejo" (1871).

Alicia (Mia Wasikowska) es una chica de 19 años que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, the Dormouse, the Caterpillar, el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja (Helena Bonham Carter)

"La isla interior": Un brillante trabajo actoral

No en pocas ocasiones se ha hablado del cine español como aquel que durante años supo sostenerse gracias a la sabia interpretación de sus actores; talentosos artistas que encarnaban a los distintos personajes de un guión (no exento en la mayor parte de los casos de cierta carga de sentimentalismo) válido por sí mismo para sostener una historia que bien podríamos estar presenciando en las tablas de cualquier teatro. "La isla interior" podría ser un buen ejemplo de todo esto, un ejemplo de cómo el cine puede ser concebido sin artificios de ningún tipo, de como una cinta puede llegar a convencer con tan solo la mirada ahogada de uno de sus actores, de unos intérpretes dirigidos de un modo más que acertado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso en una nueva incursión de los mismos en el siempre difícil género dramático. Y eso cuando se habla de un tema tan delicado como es la esquizofrenia y los efectos que la misma provoca en el interior de una familia rota, se antoja fundamental.

Son por tanto los actores los máximos responsables del resultado final de esta película: Una excelente Geraldine Chaplin que se encuentra con un papel bastante más largo que aquellos a los que nos tenía acostumbrados, un Alberto San Juan cuyo cambio de registro no muestra fisura alguna o una Candela Peña que borda de nuevo un personaje atormentado y falto de cariño como sólo ella sabe hacerlo.

"La isla interior" no peca de excesivo sentimentalismo, es una reflexión dura sobre los vacíos, carencias e inseguridades que arrastramos muchos seres humanos, unos vacíos que encuentran aquí su plena justificación en una enfermedad psíquica tan recurrente como posiblemente innecesaria. Su buen tratamiento y su correcto ritmo favorecen el desarrollo de una historia dura pero con ciertos guiños tragicómicos. No podía ser de otro modo llevando el sello de la casa "Ayaso-Sabroso"...

Místico
14/04/2010

El eXtreno de la semana: "Ciudad de vida y muerte"

Ciudad de Vida y Muerte

Título V.O.: Nanjing! Nanjing!
Duración: 132 minutos
Año de producción: 2009
Distribuidora: Karma Films
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 16 años
Estreno: 9 de abril de 2010
Director: Chuan Lu
Guión: Chuan Lu
Música: Tong Liu
Fotografía: Yu Cao
Intérpretes: Ye Liu (Lu Jianxiong), Yuanyuan Gao (Miss Jiang), Hideo Nakaizumi (Kadokawa), Wei Fan (Sr. Tang), Yiyan Jiang (Xiao Jiang), Ryu Kohata (Ida), Bin Liu (Xiaodouzi), John Paisley (John Rabe), Beverly Peckous (Minnie Vautrin)

Sinopsis

China, Diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas.

Lu, un carismático general chino, se propone firmemente echar al enemigo y lidera a sus hombres en la defensa de la capital. Les queda poca munición y están llegando los tanques japoneses. Pero ellos, se niegan a abandonar la ciudad.

El Sr. Tang es cautelosamente optimista. El y su familia son conducidos a la zona de Seguridad Internacional, donde un creciente número de chinos encuentran refugio. Bajo el mando de un pequeño grupo de extranjeros que se han quedado en la ciudad, la zona se ha convertido en un auténtico campo de refugiados. La Sra, Jiang, una joven profesora china con un fuerte sentido de la ayuda, coordina la vida en este lugar lleno de gente, tratando de proteger a tantas personas como pueda.

Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Comienza la ocupación de Nanking.

Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones.

Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Místico
09/04/2010

"Eat, pray, love": El romance de Julia Roberts y Javier Bardem ya tiene trailer

Ya tenemos un avance de "Eat, pray, love", la película que unirá a Julia Roberts con Javier Bardem y que llegará a nuestros cines en octubre de este mismo año. La cinta, que ha sido dirigida por Ryan Murphy, narra el viaje tanto físico como espiritual que lleva a cabo una exitosa escritora americana, la cual, cansada de una vida cómoda que no le llena en absoluto, decide romper con ella y conocerse un poco más a sí misma a través de un éxodo que le llevará a lugares tan remotos como Italia, La India o Bali.

"Eat, pray, love", o lo que es lo mismo "Come, reza, ama" se basa en el best seller autobiográfico de la escritora Elizabeth Gilbert y cuenta en su reparto con otros nombres como James Franco o Billy Crudup. La producción de la cinta ha corrido a cargo de otra gran estrella, en este caso Brad Pitt, que por todos es conocido mantiene una gran amistad con la protagonista de "Pretty Woman". Una cinta rodada en muy diversos puntos del globo y que ha causado un importante revuelo allá donde ha sido grabada. Y es que la popularidad de la estrella protagonista parece no conocer fronteras, algo que se hecho sentir en los puntos más recónditos del planeta.

Viendo el trailer a mí, personalmente, me quedan dos impresiones, una positiva y otra que quizá no lo sea tanto. La buena: parece que a Bardem se le ha reservado uno de los personajes más impòrtantes de esta historia. ¿La mala? El tufillo a libro de autoayuda que parece desprender toda la cinta. Esperemos que esto último sea sólo eso, una impresión.



Místico
08/04/2010

Se dejan olvidado en un bar el guión de la última entrega de "Harry Potter"

Ni qué decir tiene que el secretismo con el que se lleva a cabo el rodaje de la última entrega de la saga Harry Potter ("Harry Potter y las reliquias de la muerte") resulta mayúsculo, más especialmente tras los rumores que hablan de posibles cambios con respecto a el último libro escrito por J.K.Rowling. Ni qué decir tiene también que los guiones del siguiente capítulo son considerados tan "top secret" que sus responsables no han tardado en estamparles el sello de "Privado" y "Confidencial" como si de una cuestión de estado se tratase... Pues bien, nada de esto parecería cierto a tenor de lo sucedido hace apenas unos días en un pub de Kings Langley (concretamente en la taberna Waterside), lugar donde un "despistado" miembro del equipo se dejó olvidado un ejemplar del guión tras celebrar en él el final de un día de rodaje.

Tras semejante despiste, uno de los clientes del local terminaría topándose con el codiciado ejemplar, el mismo que inmediatamente después se presentaría en la redacción del diario sensacionaliosta "The Sun" con la clara intención de sacar un buen pellizco de tan semejante hallazgo. La productora Warner, tras conocer lo sucedido, anunció que tomaría cartas en el asunto e investigaría para encontrar al miembro del equipo que desveló contra su voluntad (espero) uno de los secretos mejor guardados de todo el rodaje.

Una noticia cuanto menos curiosa que sirve al menos para recordar que el final de esta saga se presentará en dos películas en formato 3D programadas para el 19 de noviembre y el verano de 2011. Unos días antes de estas fechas algunos privilegiados podrán acudir a sus respectivos preestrenos, preestrenos a los que, muy posiblemente, no pueda asistir ya un miembro del equipo.

Místico
03/04/2010

El eXtreno de la semana: "Furia de titanes"

Furia de titanes

Título V.O.: Clash of the titans
Año de producción: 2009
Duración: 106 minutos
Distribuidora: Warner Española
Género: Aventuras
Clasificación: No recomendada para menores de 12 años
Estreno: 31 de marzo de 2010
Director: Louis Leterrier
Guión: Phil Hay, Matt Manfredi, Travis Beacham
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Intérpretes: Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Polly Walker (Casiopea), Danny Huston (Poseidón), Izabella Miko (Atenea), Mads Mikkelsen (Draco), Sam Worthington (Perseo), Alexa Davalos (Andrómeda), Gemma Arterton (Io)

Sinopsis

Basada en la película "Furia de Titanes" de 1981.

Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo.

Al no tener nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.

"Last call": La película de terror que te llama al móvil

Los espectadores llegan a la sala. Sorprendentemente se les comunica que durante la proyección de la película deben mantener sus móviles encendidos y es que, en un instante concreto de la cinta la protagonista de esta historia, que se encuentra perseguida por el típico asesino en serie, llamará a uno de los espectadores para pedirle ayuda "¡Hola! Tienes que ayudarme. No sé dónde estoy. No cuelgues. ¿Lo harás?" La angustiada chica solicita la ayuda de alguien de la sala el cual, a partir de ese momento, deberá indicarle el camino a seguir para huir de tan peligroso psicópata. Un software de reconocimiento analizará las respuestas del espectador y automáticamente elegirá la secuencia que debe proyectarse en base a la respuesta recibida. ¿Deberá tomar el camino de la derecha o el de la izquierda? La responsabilidad de lo que suceda en la cinta recaerá a partir de ese momento en la persona elegida al azar.

Éste es el nuevo enfoque que a esto del cine ha querido darle la productora "13th Street" y lo ha hecho a través de una cinta que, tras su paso por algún que otro festival destacado, ha sido ya proyectada en algunas salas berlinesas. Su nombre: "Last Call" ("Última llamada"). Una cinta ciertamente innovadora que se antoja despertará una importante polémica.

En una época histórica caracterizada por la llegada en masa del formato 3D, el cual promete revolucionar la concepción que hasta ahora teníamos del cine, llega este nuevo enfoque que busca ir un poco más allá. La pregunta resulta obvia: ¿Son estos nuevos enfoques interactivos un recurso óptimo para enriquecer el arte del cine o bien por el contrario poco tendrían que ver con éste resultando más propios de parques de atracciones y barracas de feria?

Yo de momento os dejo con un avance de la película. El debate, cómo no, permanece abierto.


Místico
31/03/2010

"Millennium 3": Un título débil pero absolutamente necesario

Que la saga "Millennium" experimentó un cambio argumental a raiz de "Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" era algo ya por todos bien conocido, que "Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire" iba a continuar (esta vez de un modo más esclarecedor) la nueva corriente que la saga adoptó a partir del segundo de sus capítulos, era también algo esperado. Una nueva entrega bastante alejada ya del género policiaco (mucho más próxima al judicial) en torno al personaje de una Lisbeth Salander que se erige ya como todo un icono no sólo de la literatura moderna, sino muy posiblemente también del mundo cinematográfico (más aún a partir de los confirmados remakes que se encuentra ya preparando la todopoderosa industria norteamericana).

Es posible que la saga haya perdido parte del clima y el ritmo con los que tan brillantemente fue iniciada la misma, es posible también que la intriga que envolvía todas y cada una de las secuencias de "Los hombres que no amaban a las mujeres" desapareciese para siempre con el segundo de los capítulos, pero esto no impide que esta tercera entrega se convierta en una cita absolutamente imprescindible, y no sólo porque la misma se hace necesaria para comprender toda la historia en su conjunto, sino especialmente porque gracias a ella conseguimos hacer justicia por fin al personaje de Lisbeth Salander, porque es ahora cuando empatizamos totalmente con una Salander sin velos, un personaje que nos fascinó desde su primera aparición y que no sólo se erige como absoluto protagonista de esta tercera entrega, sino que posee además la virtud de convertir al resto de personajes en meras comparsas tanto suyas como de su propia historia.

El mayor "pero" de este título quizá se encuentre en su propio ritmo: un ritmo lento que en ocasiones coquetea con el aburrimiento del espectador, sin embargo la contribución de esta cinta a toda la trilogía se convierte en algo verdaderamente indiscutible. "Millennium 3" es por tanto una cita ineludible. No brillante, tal vez ni siquiera lograda, pero absolutamente necesaria para valorar en su conjunto la obra "completa" del genio de Stieg Larsson.

Místico
29/03/2010

El eXtreno de la semana: "El escritor"

El Escritor

Título V.O.: The Ghost Writer
Año de producción: 2010
Duración: 128 minutos
Distribuidora: Aurum
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 13 años
Estreno: 26 de marzo de 2010
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, Robert Harris
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Intérpretes: Ewan McGregor (El fantasma), Olivia Williams (Ruth Lang), Pierce Brosnan (Adam Lang), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Kim Cattrall (Amelia Bly), Jim Belushi (John Maddox), Jon Bernthal (Rick Ricardelli), Tim Preece (Roy), Marianne Graffam (Lucy)

Sinopsis

Basada en la novela de Robert Harris.

Cuando un escritor acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro Adam Lang, su agente le asegura que se trata de la oportunidad de su vida. Pero el proyecto parece condenado desde un primer momento, empezando por el hecho de que su predecesor en el mismo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un desgraciado accidente.

El Escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en una casa junto al mar de una isla en la costa este de Estados Unidos. Sin embargo, al día siguiente de llegar, un antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra. La controversia atrae a periodistas y manifestantes en masa a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer, Ruth, y su ayudante personal (y amante), Amelia. Al ponerse El Escritor a trabajar en el libro, empieza a descubrir pistas que sugieren que su predecesor podría haber tropezado con un oscuro secreto que vincula a Lang con la CIA, y dicha información está oculta de algún modo en el manuscrito que dejó tras su muerte. ¿Estaba Lang al servicio de la agencia americana de inteligencia mientras fue primer ministro? ¿Y fue asesinado el predecesor de El Escritor por la terrible verdad que descubrió?

Tras cuatro años inédita, "Manolete" anuncia su estreno "definitivo"

Dados los precedentes resulta cuanto menos arriesgado dar una noticia como ésta, pero todo parece indicar que será en el mes de mayo (coincidiendo con la festividad de San Isidro) cuando podamos asistir por fin en nuestro país al estreno de la cinta "Manolete", una película cuyo rodaje data ya del año 2006 y que sigue inédita en España.

Y es que primero fue el anuncio de su estreno en el festival de Cannes del año 2008 (estreno que nunca llegó a producirse) y posteriormente el también fallido intento de sacar la cinta a la luz en febrero de 2009 los precedentes que podrían restar hoy veracidad a la esperada noticia. Unos continuos retrasos que intentaron justificarse con ocho versiones de montaje pero que crecieron bajo la sombra de la deuda de 900.000 euros que la productora había contraído con Construcciones Escénicas Moya, responsables de los decorados. Y es que según su productor, Andrés Vicente Gómez, "El montaje definitivo estuvo por fin listo en el mes de diciembre".

La cinta, dirigida por Menno Meyjes y protagonizada por Adrien Brody y Penélope Cruz narra la vida de Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, un cordobés nacido en la segunda década del siglo XX que terminaría convirtiéndose en un mito del toreo cuando el 29 de agosto de 1947 encontraba la muerte en una plaza de toros de Linares, ya con el sobrenombre que le haría mundialmente conocido: Manolete. Una cinta que da un especial protagonismo a la relación que mantuviera con el gran amor de su vida: Antoñita "Lupe" Sino, personaje interpretado por Penélope Cruz.

Lo que no obstante ya parece una realidad es que el próximo miércoles la película será estrenada en Francia, algo que de cara al estreno en nuestro país se presenta sin duda como la mejor de las noticias.

Místico
25/03/2010