"La red social": El fallido oportunismo de David Fincher

Que la historia que nos cuenta David Fincher en "La red social" resulta ser interesante es algo de por sí innegable. Y es que la historia de cómo un puñado de pipiolos (gracias a su envidiable habilidad informática y unas ciertas dosis de talento) consiguen hacerse con uno de los imperios más grandes de todo el planeta, es difícil que pase indiferente a casi nadie. Y lo es aún más cuando dicho proyecto no sólo ha conseguido revulucionar el mundo empresarial de nuestro siglo XXI sino (y esto nos afecta a todos en una mayor o menor medida) ha transformado especialmente la concepción que hasta ahora teníamos de nuestro propio ámbito social.

Tratando este tema David Fincher apuesta sobre seguro. Tal vez sea por esta razón por la que "La red social" se limita a la narración dura de los hechos, gran parte de ellos producidos en torno a los litigios que envolvieron una idea tasada en 25.ooo millones de dólares, y deja de lado con ello ese talento que en la década de los 90 le encumbró como uno de los directores más prometedores de finales de nuestro siglo.

La última obra de David Fincher puede presumir de muchas cosas, entre otras haber sido la primera gran producción en subirse al carro de las redes sociales, pero difícilmente pararía el corte de no estar tan de moda el mismo tema a tratar. Y es que "La red social" carece de sentimiento, de emoción, de intención, resulta casi huérfana de espíritu. Asistir a su proyección es leer la biografía de Mark Zuckerberg en las páginas de Wikipedia. Es posible que parte de la culpa no la tenga siquira Fincher. Puede que, simplemente, esta historia no de para más. Su interés es innegable, pero fuera del morbo que produce asistir en directo a las cuchilladas por la espalda que se propinan un puñado de jóvenes estudiantes (especialmente cuando la fortuna que empiezan a manejar se pierde en un océano de ceros) no parece haber mucha más historia que contar.

Y pese a todo, si en esta cinta no leyésemos el nombre de David Fincher en los títulos de crédito, la propuesta en cuestión sería incluso suficiente, pero cuando tras la cámara se encuentra el director de "Seven" o "El club de la lucha" quedarse con esta sensación al final de la película resulta ciertamente imperdonable.

Místico
31/10/2010

Descubren a una mujer hablando por un teléfono móvil en una película de 1928

Ha revolucionado la red de redes. Las imágenes de una mujer hablando por lo que parece ser un teléfono móvil en una película de Charles Chaplin rodada en 1928 no sólo ha batido records de visitas en internet, sino que incluso ha llegado a ser noticia en algunos informativos nacionales. El descubrimiento de tan extraña imagen se lo ha apuntado el director George Clarke, tras visionar el DVD de la película "The circus", un film que en poco menos de dos décadas cumplirá ya sus 100 primeros años.

La famosa secuencia en cuestión nos muestra a una mujer que pasea de un lado a otro de la cámara y que sostiene, pese a no verse en ningún momento, algún "extraño" objeto a la altura de su oreja izquierda. Lo más extraño de todo es que, a medida que pasea, vemos claramente que la mujer mueve los labios a modo de conversación, pese a caminar en todo momento en solitario.

George Clarke no ha dudado en alimentar el sensacionalismo de la noticia con excéntricas declaraciones: "En estos momentos la única conclusión a la que puedo llegar, que estoy seguro sonará absolutamente ridículo a algunas personas, es que la mujer es un viajero del tiempo. Es algo extraño, que no puedo explicar".

Polémicas aparte, las posibles explicaciones de tan "extraña" secuencia son varias y todas bastante más lógicas que aquellas que en su momento emitiera el señor Clarke. Desde el montaje realizado en postproducción hasta que aquello que la figurante sostiene en su mano se trate simplemente de un viejo audífono.

Ahora, si esta anécdota sirve al menos para que un gran número de personas visionen por primera vez esta película de Charles Chaplin, pues bienvenidos sean los "viajeros en el tiempo".

Os dejo con la famosa secuencia y que cada uno saque sus propias conclusiones...



Místico
30/10/2010

El eXtreno de la semana: "Los ojos de Julia"

Los ojos de Julia

Título V.O.: Los ojos de Julia
Año de producción: 2010
Duración: 107 minutos
Distribuidora: Universal Pictures Iberia
Género: Thriller
Clasificación: No recomendada menores de 16 años
Estreno: 29 de octubre de 2010
Director: Guillem Morales
Guión: Guillem Morales, Oriol Paulo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Óscar Faura
Intérpretes: Belén Rueda (Julia), Lluís Homar (Isaac), Julia Gutiérrez Caba (Sra. Soledad), Joan Dalmau (Créspulo), Boris Ruiz (Blasco), Pau Derqui (Iván), Francesc Orella (Inspector Dimas)


Sinopsis
Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana, Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio. A pesar de todo, Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses.

Pero algunos inquietantes indicios, que contradicen el carácter de Sara, y el descubrimiento de que su hermana se había apartado completamente de sus vecinos y amigos sólo hacen aumentar en ella las sospechas de que algo extraño se oculta tras su muerte.

La obsesión de Julia por seguir sus últimos pasos en vida la conducen a cruzarse con una amenaza misteriosa que nadie más en su entorno parece percibir, ni siquiera su marido, Isaac. Julia debe enfrentarse a este peligro desconocido superando además una trágica adversidad: una enfermedad genética degenerativa que le provoca la pérdida progresiva de su visión.

Aunque durante estos últimos años la complicidad y el amor entre Isaac y Julia han podido mantener alejados los ataques de ceguera de ella, una serie de extraños acontecimientos cada vez más agresivos hace que estos virulentos ataques amenacen con volver y sumergir a la mujer en un mundo de oscuridad, indefensa, a merced de la terrorífica presencia que se oculta en ella.

"El hobbit "se rodará al fin en Nueva Zelanda

John Key, primer ministro de Nueva Zelanda, confirmó finalmente a los medios a través de una rueda de prensa que las dos películas que comprondan "El hobbit", la precuela de "El señor de los anillos", serán finalmente rodadas en nuestras antípodas, tras el acuerdo alcanzado con New Line/Warner Bros. A cambio de este rodaje, el Gobierno neozelandés no sólo tendrá que pagar 25 millones de dólares, sino también prodeder a importantes cambios en su programa de incentivos para las películas de gran presupuesto, algo que supondrá para el estudio un importante descuento de 15 millones de dólares.

John Key, manifestaba su satisfacción en dicha rueda de prensa, algo fácilmente comprensible si tenemos en cuenta que el presupuesto de estas dos cintas alcanzará la friolera de 500 millones de dólares: “Estoy encantado del resultado alcanzado. La realización de estas dos películas en nuestro país no sólo salvaguardará el trabajo de miles de neozelandeses, sino que además nos permitirá seguir con el éxito de 'El señor de los anillos'. Toda una promoción mundial para Nueva Zelanda... Los problemas que han surgido con la industria en las últimas semanas, han puesto de relieve la preocupación de la industria cinematográfica internacional que opera en Nueva Zelanda. Vamos a movernos para que las leyes del país en este ámbito se resuelvan, y que productores de cine como los de Warner Bros. tengan la confianza necesaria en nosotros para realizar sus películas en Nueva Zelanda”.

Esta luz verde para "El Hobbit" permite que al fin Peter Jackson pueda ponerse al frente de un rodaje que habrá de iniciarse en febrero del próximo año, con vistas a un estreno que se retrasaría hasta diciembre de 2012.

Una vez más, tendremos que seguir esperando...

Místico
28/10/2010

eXtrenos de ayer: "El silencio de los corderos"

EL SILENCIO DE LOS CORDEROSEL TÍTULO QUE RENOVÓ UN GÉNEROTítulo original: The silence of the lambs
Dirección: Jonathan Demme
País: Estados Unidos
Año: 1991
Duración: 118 min.
Género: Criminal, Thriller
Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Ted Levine, Frankie Faison
Guión: Ted Tally
Distribuidora: Laurenfilm
Productora: Orion Pictures Corporation, Strong Heart/Demme Production
Fotografía: Tak Fujimoto
Montaje: Craig McKay
Música: Howard Shore
Novela original: Thomas Harris

Sinopsis: Tras los asesinatos de varias mujeres, una agente del FBI (Clarice Starling) recibe el encargo de visitar en una celda de seguridad a un peligroso psicópata, Hannibal Lecter. El objeto de esta visita es descubrir más de la psicología del asesino de mujeres. Lecter se siente cautivado por la bella agente y comienza a darle pistas, que bien podrían ser ciertas como formar parte de un simple juego. El terror crece cuando el asesino secuestra a su última víctima. Para encontrarlo, Starling habrá de penetrar en la mente de Lecter. Comienza entonces la cuenta atrás. Una terrorífica carrera contra la muerte.

CRÍTICA MÍSTICA

Fue la primera película de este género que ganó el Oscar a la mejor película (y hasta ahora también la última). Fue del mismo modo, junto con "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Sucedió una noche", el único título que se alzó con los cinco premios más importantes de la ceremonia (película, director, actor, actriz y guión) y fue, ante todo, la cinta que renovó todo un género, que creó una escuela y que dió un significado nuevo al término "thriller psicológico".

Cuando este cinéfilo místico estudiaba cine (hace ya unos cuantos años) se hablaba de la importancia que en el séptimo arte tenía el "sugerir en vez de mostrar". Se hablaba de que la psique humana tendía a ir siempre más allá de lo que sus ojos le mostraban, por lo que si algo no se enseñaba y sí en cambio se sugería, los efectos que se conseguían en el espectador podían resultar simplemente sobrecogedores. "El silencio de los corderos" llevaba esta regla a su máxima expresión. Un título en el que se mostraban pocas cosas, pero en el que se sugerían muchísimas. La angustia que producía la cinta no se debía tanto a lo que veíamos como a lo que sí en cambio podíamos imaginar.

Soberbia su parte final, con aquella lineas temporales paralelas tan poco habituales en la época; sobrecogedor y angustioso el encuentro final de Clarice Starling con Buffalo Bill, entre terrorífica oscuridad y gafas de visión nocturna y extrañamente bellas y poéticas las secuencias que compartieron Jodie Foster y Anthony Hopkins a través de rejas y cristales. Todo en ejercicio de maestría por parte del director (Jonathan Demme) y un título que marcaría para siempre la carrera de sus dos protagonistas.

La película que marcó la historia de un género y, por extensión, la de todo el cine.

Místico
27/10/2010

"Paranormal Activity 2": Desgastando un formato

Creo que una vez se ha asistido a la proyección de "Paranormal Activity 2" no sería difícil afirmar, casi sin riesgo a equivocarse, que la fórmula de "falso documental" aplicada al cine de terror (y eso pese a su corta existencia) está ya más que agotada. O al menos lo está cuando no se disponen de más recursos que los ya sobradamente conocidos en detrimento de un guión casi inexistente.

Es posible que títulos como "Holocausto canibal" o "El proyecto de la bruja de Blair" funcionasen en su día consiguiendo engañar al espectador respecto a la veracidad de las imágenes que les estaban mostrando, del mismo modo que aún hoy algunos vídeos de youtube baten records de visitas jugando con esa ambigüedad que tan buenos resultados ha dado en la era de internet. Sin embargo, cuando hablamos de un título como éste, de una segunda parte donde resulta cuanto menos ingénuo pretender que el espectador comulgue con aquello que se le está mostrando, la batalla a priori está ya totalmente perdida.

Quizá lo más grave de todo, sea que "Paranormal Activity 2" no parece ser muy consciente de ello, o dicho de otro modo, en su intento por construir una engañosa realidad deja de lado los recursos más básicos para hacer de su historia una propuesta interesante y nos regala a cambio una hora y media de vídeos caseros (más propios de una reunión familiar) en los que, salvando un par de momentos, apenas nunca sucede nada. Y es que mucho tendría que aprender Kip Williams de Jaume Balagueró y Paco Plaza respecto a cómo rodar una secuela cuando se trabaja con de este tipo de cine...

A su favor siempre podremos decir que "Paranormal Activity 2" aporta nuevos datos a aquello que vimos en la primera parte, que se erige como precuela y secuela al mismo tiempo de una historia (la primera) quizá algo más talentosa.

Pero claro, esto por sí solo no parece ya suficiente...

Místico
26/10/2010

Antonio Banderas prepara su tercera película como director

Ha sido en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) donde Antonio Banderas ha dado a conocer a los medios que ya trabaja en el siguiente capítulo de su carrera como director. En la rueda de prensa dada con motivo de la entrega de la Espiga de Honor que el Festival entregará al actor malagueño, Antonio Banderas ha hablado por primera vez de este proyecto, una película de nombre "Solo"que comenzará a rodarse al año que viene y que, pese a ser protagonizada por actores españoles, será rodada en inglés para facilitar la distribuición internacional de la cinta.

Tras "Crazy in Alabama" (1999) y "El camino de los ingleses" (2006), Antonio Banderas emprende con "Solo" su tercer trabajo tras la cámara, un título que coquetea con el género de la ciencia ficción y manejará un presupuesto de diez millones de dólares. "Solo" también contará con Banderas en su papel protagonista, el de un coronel que atraviesa un síndrome post-traumático y que será el hilo conductor de toda la historia.

En la misma rueda de prensa, Antonio Banderas destacó el papel que la Seminci había tenido en su vida profesional, un Festival que en cierto modo había marcado el comienzo de su carrera americana. Del mismo modo, haciendo balance de toda su carrera, mostró su satisfacción ante el hecho de que su nombre fuese por siempre ligado al histórico salto que protagonizara a comienzos de los años 90, el cual facilitó que a partir de entonces los actores españoles ampliasen sus registros interpretativos dentro del mercado anglosajón, más allá de los papeles de villano o delincuente, que hasta ese momento era a los únicos a los que podían aspirar los actores latinos.

Dice que el personaje más importante de su carrera fue aquel que interpretó en "Átame" de la mano de Pedro Almodóvar y que aún no ha protagonizado el papel con el que en un futuro habrá de ser recordado.

Estoy totalmente de acuerdo con eso último...

Místico
25/10/2010

El eXtreno de la semana: "Déjame entrar"

Déjame entrar

Título V.O.: Let me in
Año de producción: 2010
Duración: 115 minutos.
Distribuidora: Aurum
Género: Terror
Clasificación: No recomendada menores de 16 años
Estreno: 22 de octubre de 2010
Director: Matt Reeves
Guión: Matt Reeves
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Greig Fraser
Intérpretes: Chris Browning (Jack), Chloë Grace Moretz (Aby), Richard Jenkins (padre), Elias Koteas (policía), Cara Buono (madre), Kodi Smit-McPhee (Owen), Sasha Barrese (Virginia)


Sinopsis

Adaptación del best seller "Déjame entrar" del autor escandinavo John Ajvide Lindqvist.

Abby (Chloë Grace Moretz) es una misteriosa chica de 12 años que se muda al lado de Owen (Kodi Smit-McPhee), un marginado social que sufre brutales abusos en el colegio. En su soledad, Owen forja un estrecho lazo con su nueva vecina, pero no puede evitar darse cuenta de que Abby no se parece a ninguna otra persona que conozca.

Mientras una serie de espeluznantes asesinatos atenaza su invernal pueblo de Nuevo México, Owen tendrá que hacer frente al increíble hecho de que esta chica de apariencia inocente es en realidad un salvaje vampiro.

eXtrenos de ayer: "Esplendor en la hierba"

ESPLENDOR EN LA HIERBA

SÓLO EL TIEMPO PUEDE CURAR ALGUNAS HERIDAS

Título original: Splendor in the grass
Dirección: Elia Kazan
País: Estados Unidos
Año: 1961
Duración: 124 min.
Género: Drama, Romance.
Reparto: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Fred StewartDistribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, NBI Productions, Newton Productions
Fotografía: Boris Kaufman
Guión: William Inge
Montaje: Gene Milford
Música: David Amram

Sinopsis: En una población del estado de Kansas, Ace Stamper (Pat Hingle) se erige en el propietario de gran parte de sus extensiones. Atendiendo a su sólida y confortable posición social, las preocupaciones del Sr. Stamper se centran en disuadir a su hijo Bud (Warren Beatty) de casarse con Deanie Loomis (Natalie Wood), una chica del pueblo de humilde extracción social.

CRÍTICA "MÍSTICA"

"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que me deslumbraba, aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo..."

(William Wordsworth)

Jamás un poema resumió de un modo tan acertado la esencia de una película... o, dicho de un modo más correcto, nunca una película materializó de un modo tan soberbio lo que nos intentó transmitir un solo poema.

"Esplendor en la hierba" nos enseñaba a madurar, nos enseñaba a entender que la pasión de la juventud resultaba tan efímera como los pétalos de cualquier flor, que el paso del tiempo era capaz de curar aquello que considerábamos incurable y que la felicidad de cada uno dependía en gran medida de las decisiones tomadas en primera persona, sin influencias externas que estuviesen basadas en intereses ajenos a nosotros mismos.

Natalie Wood nos regalaba un personaje algo sobreactuado pero que recogía a la perfección la esencia de aquello que nos quería mostrar: la pasión de una joven que vivía su amor como lo único importante en su vida. Un joven y torturado Warren Beatty dejaba clara la dureza de aquellos conflictos internos que tanto daño tuvieron que hacerle y un contexto social previo a la Gran Depresión nos hacía agradecer a todos y cada uno de nosotros el haber nacido en la época histórica en la que lo hicimos.

Una absoluta obra maestra del director Elia Kazan.

Místico
21/10/2010

Penélope Cruz sustituida por su hermana en "Piratas del Caribe"

Cuando Penélope Cruz aceptó encarnar a Angélica, la hija de Barba Roja en la cuarta parte de la saga "Piratas del Caribe", difícil resultaba pronosticar los problemas que esta elección le iba a traer al director de tan famosa cinta. Y es que si bien en las primeras imágenes que nos llegaron del rodaje de "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" el embarazo de Penélope era casi imperceptible para las cámaras, a medida que avanzaba el tiempo, cada vez resultaba más complicado disimular lo que ya era un avanzado estado de gestación.

Dicen que a grandes males, grandes remedios. Como el "problema" según avanzasen las hojas del calendario tan sólo podía ir a peor, se optó por una curiosa solución: Penélope Cruz sería sustituida en los planos abiertos por su hermanísima Mónica. Dicho de otro modo, los planos en los que se apreciase con claridad el rostro del personaje serían rodados por Penélope y aquellos en los que tuviese un mayor protagonismo el cuerpo frente a la cara por su hermana Mónica. Dado el gran parecido físico entre ambas no resultaría demasiado complicado engañar a la cámara, por lo que el resultado final apenas sufriría alteraciones.

De hecho, tal es el parecido físico entre las hermanas, que recientemente algunos medios norteamericanos llegaron a publicar dos fotos comparativas de Mónica Cruz caracterizada para la serie "Aguila roja" creyendo que en una de ellas la que aparecía era su hermana Penélope en "Piratas del Caribe".

Lo más curioso de todo esto es que gracias a esta inusual circunstancia Mónica ha conseguido su primer papel en una película hollywoodiense.

Para que luego diga que no le debe nada a su hermana...

Místico
19/10/2010

Trailer de "Wrecked", lo nuevo de Adrien Brody

El planteamiento de "Wrecked", la nueva película de Adrien Brody, bien podría recordarnos en varios de sus items a la muy famosa "Buried (enterrado)"; no en vano en esta cinta el personaje principal también se despierta malherido y atrapado, así como desconoce el lugar exacto en el que se encuentra. Su cárcel particular en este caso adoptará forma de coche destrozado, de un vehículo que se encuentra abandonado en mitad de un bosque y, quizá lo más preocupante de todo, poseedor de un cadaver en su asiento trasero. A esto habrá que sumar, a diferencia con la obra de Rodrigo Cortés, que en "Wrecked" el protagonista tampoco parece tener muy claro quién es él y qué es lo que ha hecho para llegar hasta allí.

Michael Greenspan se pone detrás de la cámara para presentarnos este angustioso thriller dramático que cuenta como principal reclamo con un Adrien Brody como absoluto protagonista. De producción independiente, no se conoce aún la fecha de estreno en Estados Unidos, pero sí se dispone al menos del primer trailer (en inglés) de esta cinta.

Os dejo con el mismo:


Místico
18/10/2010

Antena 3 rueda la película de los mineros chilenos

Aquí el que no corre, vuela. Está claro que en casos como éste lo más importante, más cuando hablamos de televisión, es ser el primero. Y es que aún no habían salido a la superficie los 33 mineros atrapados en la famosa mina chilena, cuando Antena 3 no sólo había dado el visto bueno al guión, sino que incluso había comenzado ya el rodaje de la primera película basada en tan mediático suceso.

Un rodaje que comenzó hace ya diez días, coincidiendo con las operaciones de rescate, y que se desarrollaba en las mismas tierras chilenas donde a 700 metros de profundidad 33 hombres esperaban ser rescatados ante la expectación de todo un planeta.

La película, producida exclusivamente para la televisión por parte de Antena 3 Films y Dynamo llevará por nombre "Los 33 de San José". En un reciente comunicado, Antena 3 manifestaba: "La idea surgió en el mismo instante en el que los mineros comenzaron su involuntario encierro, momento en el que comenzó la elaboración del guión, cuya versión definitiva se aprobó la semana pasada."

El estreno de esta película, aunque aún no tiene fecha estimada, se antoja no se hará mucho de esperar. Básicamente porque habrá que aprovechar el filón mediático de esta historia antes de que, como suelen pasar con estas cosas, pierda definitivamente el interés.

El siguiente paso, a buen seguro, lo dará Hollywood, pero eso ya es otra historia...

Místico
17/10/2010

Primer trailer de "Balada triste de trompeta"

Triunfó en el Festival de Venecia y se estrenará en España en un par de meses; un tiempo de espera que podrá ser amenizado ya con el primero de sus teaser trailer. "Balada triste de trompeta", la esperada película de Álex de la Iglesia, verá la luz en nuestro país el 17 de diciembre y cerrará con ella otra temporada cinematográfica sujeta a examen.

Protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang, "Balada triste de trompeta" versa sobre un triángulo amoroso, el que forman dos payasos y una trapecista de circo en dos épocas históricas bien diferentes: los duros años de Guerra Civil y la década de los 70.

El avance, pese a su corta duración, está compuesto por imágenes de una fuerza innegable. Habrá que esperar al estreno de esta cinta para hacer una evaluación completa de la misma. Hasta ese momento, bueno sea este trailer...




Místico
16/10/2010

Robert de Niro y Sigourney Weaver, a las órdenes de Rodrigo Cortés

Rodrigo Cortés parece vivir un momento dorado. Recientemente premiado con el Méliès de Oro en el Festival de Sitges por su segundo largometraje, la imprescindible "Buried (enterrado)", el nuevo proyecto que tiene ahora en mente no puede haber comenzado con mejor pie. Y es que según Variety ya se conocen los actores que darán vida a los personajes más importantes de esta nueva historia. Y estamos hablando de dos pesos pesados en la industria de Hollywood: Sigourney Weaver y Robert de Niro.

Este proyecto, que llevará por nombre "Red light", nos presenta a una psicóloga (Sigourney Weaver) dedicada a investigar fenómenos paranormales. Una mujer que en su búsqueda por conocer qué hay más allá de los fenómenos explicados por la ciencia, terminará investigando a un renombrado psíquico de fama internacional, personaje interpretado por Robert De Niro.

El guión de "Red light", como ya sucediese en su ópera prima "Concursante", correrá a cargo del propio Rodrigo Cortés mientras que la producción de la cinta estará en manos nuevamente de Adrian Guerra, a través de Versus Entertainment.

Muy probabemente el rodaje de esta película dará comienzo en el mes de febrero de 2011 y el mismo se repartirá entre distintos puntos de España y Canadá. En palabras del propio Rodrigo Cortés: "Red Lights" sigue los pasos de "Buried", en el sentido de que nos permite hacer una película muy comercial, audaz y atractiva, con grandes valores de producción y estrellas de Hollywood, pero manteniendo el control creativo desde España".

¡Enhorabuena, Rodrigo!

Místico
15/10/2010

El eXtreno de la semana: "La red social"

La red social

Título V.O.: The Social Network
Duración: 122 minutos
Año de producción: 2010
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España
Género: Drama
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 15 de octubre de 2010
Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin, Ben Mezrich
Música: Trent Reznor
Fotografía: Jeff Cronenweth
Intérpretes: Joseph Mazzello (Dustin Moskovitz), Justin Timberlake (Sean Parker), Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), Malese Jow (Alice), Andrew Gardfield (Eduardo Saverin), Rashida Jones (Marylin Delpy), Liam Ferguson (Brian).

Sinopsis
Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea.

En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia… pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.

"La otra hija": La metamorfosis del cine español

El cine español está cambiando. No hay más que echar un vistazo a las últimas producciones de nuestro país para darse cuenta de ello. Son ya tantas las producciones españolas rodadas en inglés y con protagonista americano, que uno no puede más que analizar este hecho y reflexionar, al menos por un momento, sobre las ventajas e inconvenientes que para nuestro cine podría tener esta nueva corriente.

Es evidente que rodar una cinta en el "idioma internacional" y contar como principal reclamo con una estrella hollywoodiense favorece sin duda a la carrera de cualquier película más allá de nuestras fronteras, pero también es cierto que hasta hace bien poco el cine en nuestro país poseía una identidad propia, una marcada personalidad que ahora corre el riesgo de terminar perdiéndose definitivamente.

Puede que el pistoletazo de salida se diese ya hace unos cuantos años, no hay más que recordar títulos como "Sangre y Arena", "El sueño del mono loco" o "Two much", en la que actores como Sharon Stone (por aquel entonces casi desconocida), Jeff Goldblum, Melanie Griffith o Daryl Hannah se ponían a las órdenes de directores españoles, para entender que esta corriente no es en absoluto nueva. Sin embargo, en aquellas décadas de los 80 y 90 este tipo de producciones eran la excepción más absoluta. Producciones casi anecdóticas frente a un grueso compuesto por las cintas más patrias que olían a nuestro cine por todos y cada uno de sus poros.

En el último año, sin embargo, resultan casi infinitas las cintas españolas que han sido rodadas o estrenadas en inglés con el correspondiente protagonista anglosajón. Sólo por citar algunos ejemplos podríamos hablar del "Ágora" de Alejandro Amenábar (Rachel Weisz), de los "Infectados" de Álex y David Pastor (Chris Pine), de la esperada "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona (Naomi Watts e Ewan McGregor) o de la más reciente "Buried (enterrado)" de Rodrigo Cortés (Ryan Reynolds). Pues bien, a esta larga lista (de la que aquí tan sólo he mostrado algunos ejemplos) hay que sumar ahora un nuevo título: "La otra hija", cinta de terror dirigida por Luis Berdejo (guionista de "[REC]") y protagonizada por Ivana Baquero ("El laberinto del fauno") y Kevin Costner.

La película, que narra el inquietante cambio que sufre una joven de 16 años tras mudarse con su padre a una nueva casa (argumento trillado donde los haya) fue presentada recientemente en el Festival de Sitges con más pena que gloria.

De momento ahí va su trailer. De si esta nueva corriente favorece o no al cine español, que cada uno saque sus propias conclusiones. Yo, desde luego, ya he sacado las mías...



Místico
14/10//2010

El perfil de "eXtrenos" en facebook ya cuenta con 1000 amigos

Hace ya un tiempo anunciábamos en este blog la incursión de "eXtrenos" en la red social más famosa del planeta. Nuestra bitácora creaba su perfil en facebook y en pocos días la misma alcanzaba la cifra de 200 amigos. Hoy, esa cifra se multiplica por cinco y "eXtrenos" rebasa ampliamente la barrera de los 1000.

A todos los amigos de este blog; a los que llevan ya tiempo siguiendo los avatares de "eXtrenos", a las nuevas incorporaciones y a los que a buen seguro habrán de llegar: ¡Muchas gracias!

Místico
14/10/2010

- Si deseas ser amigo de "eXtrenos" en facebook pincha aquí.
- Para hacerte seguidor de la página oficial del blog haz link en este enlace.

eXtrenos de ayer: "El paciente inglés"

EL PACIENTE INGLÉS

SENTIMENTALMENTE DESGARRADORA

Título original: The english patient
Dirección: Anthony Minghella
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1996
Duración: 162 min.
Género: Drama
Reparto: Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe
Productora: Miramax International / Saul Zaentz production
Fotografía: John Seale
Guión: Anthony Minghella (Novela: Michael Ondaatje)
Montaje: Walter Murch
Música: Gabriel Yared
Sinopsis: Un hombre herido a finales de la Segunda Guerra Mundial es atendido por una enfermera en un monasterio de Italia. Su cuerpo está totalmente quemado, pero todavía tiene tiempo para contarle la trágica historia de su vida, cuando trabajó como espía alemán.

CRÍTICA "MÍSTICA"

Hablar de "El Paciente Inglés" es hablar de ese sentimiento desgarrador que algunos llaman amor. Hablar de esta película es comprender el sufrimiento que en ocasiones conlleva y la crudeza del mismo cuando ya de antemano se antoja imposible. Es pensar en las pasiones ocultas, en aquellas que no nos atrevemos a exteriorizar pero que nos terminan consumiendo por dentro. Son silencios. Son cada una de las pasiones viscerales que luchan contra un destino adverso pero que están condenadas al fracaso desde el primer momento de su concepción. Decir que "El Paciente Inglés" es una absoluta obra maestra es algo que aporta poco a lo que se ha escrito de ella, que se trata de una de las historias de amor más tristes escrita en muchos años quizá se acerque más a su justa realidad.

Anthony Minghella sorprendió a todo el planeta en 1996 con esta correctísima adaptación de la novela de Michael Ondaatje ganadora de nueve premios Oscar. Una de las fotografías más bellas que nos ha dado el cine de los años 90, una romántica e inolvidable banda sonora y algunas de las mejores interpretaciones de los últimos años convirtieron a esta película en todo un clásico. Uno de esos títulos cuyo lento ritmo no hace sino intensificar aún más el torrente de sentimientos que nos transmiten todos y cada uno de sus bellos fotogramas.

¡Bravo, Minghella!

Místico
13/10/2010

Rodrigo Cortés responde a "eXtrenos"

Uno de los hechos más curiosos que se pueden dar al escribir la crítica de una cinta (ya sea ésta buena o mala), es que la misma llegue a ser leída por el último responsable de la película a tratar. Hoy, gracias a la red social Twitter, ese hecho ya no resulta tan improbable.

¿Por qué digo esto? La respuesta es sencilla. Hace apenas tres días publicaba en este blog la esperada crítica de ""Buried (enterrado)". Hoy, "eXtrenos" ha amanecido con la respuesta de Rodrigo Cortés (director de la cinta) al post publicado el sábado.

Desde "eXtrenos", agradecer a Hector Aguilar el haber dado a conocer este blog y, cómo no, a Rodrigo Cortés por la buena acogida que le ha dado a esta crítica.

Todo un honor sin duda para "eXtrenos".














Místico
12/10/2010

Fallece Manuel Alexandre

Hacer hoy un repaso a la carrera cinematográfica de Manuel Alexandre sería tan esperado como posiblemente innecesario. Cuando se tienen más de 300 títulos a las espaldas en una envidiable carrera de más de 60 años, es evidente que sobran las presentaciones. Y es que en cientos de artículos e innumerables noticias de radio o televisión se hace un especial hincapié en que estamos hablando de uno de los actores más recordados de títulos como "Bienvenido, Mister Marshall", "Atraco a las tres" o "Amanece que no es poco".

Sin embargo hoy "eXtrenos" no va a efectuar tan trillado repaso. "eXtrenos", en este momento, sólo quiere pensar en en el joven que debutó casi por casualidad en el Teatro Español de Madrid durante la Guerra Civil, tras acompañar a un miliciano de su cuartel a unas pruebas de interpretación. Quiere pensar en ese joven aspirante a actor que le cofesaría a su profesora de interpretación sus ansias por triunfar en obras dramáticas, el mismo que se llevaría como respuesta que su destino, dadas sus características físicas, tendría que ir por siempre ligado a la comedia. Quiere pensar del mismo modo en el actor que tuvo que esperar hasta los ochenta años para encontrar su primer papel protagonista, tras una carrera plagada de personajes secundarios...

Y tal vez quiere pensar en todo esto porque, por encima de toda una prestigiosa carrera, en Manuel Alexandre encontramos la representación perfecta de un actor encasillado, el ejemplo perfecto de un talentoso intérprete que lamentablemente no pudo mostrarnos todo aquello que atesoraba, en gran parte debido a esos estúpidos convencionalismos que han envuelto, envuelven y por siempre envolverán al bellísimo arte del cine.

Irónico, no obstante, resulta constatar que hoy no hay más nombre que el suyo. Hoy, Manuel Alexandre se convierte en el claro protagonista de esta jornada. Lamentablemente ha tenido que decirnos adiós a los 92 años víctima de un cáncer para ocupar todas las portadas pero, al menos por un día, el país entero recordará a este grandísimo actor que dedicó toda una vida a regalarnos sonrisas, asi como, por qué no decirlo, también unas cuantas lágrimas.

Hoy se marcha uno de los más grandes y desde "eXtrenos" sólo nos resta despedirle como se merece, como se despide a los más grandes, aquellos que han escrito con letras de oro la historia de nuestro querido cine español, bien sea con papeles protagonistas o con brillantísimos personajes secundarios.

¡Hasta siempre, Don Manuel!

Místico
12/10/2010

Alfonso Cuarón no encuentra actriz protagonista

Existen proyectos que parecen gafados casi desde su origen. Hace unos días hablábamos de los problemas que Peter Jackson parecía estar teniendo para sacar adelante su esperadísima "El hobbit", una preproducción donde abandonos, huelgas e incluso incendios se estaban convirtiendo en algo ya casi rutinario. Pues bien, a la lista de proyectos gafados hay que sumar ahora otro: "Gravity", la película de ciencia ficción que Alfonso Cuarón ("Hijos de los hombres") pretendía rodar este verano en Londres y en el que, a día de hoy, sigue sin haber actriz protagonista.

Resulta interminable la lista de candidatas que se han barajado para este papel, nombres como Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Naomi Watts, Marion Cotillard, Rachel Weisz, Carey Mulligan, Blake Lively, Sienna Miller, Abbie Cornish, Rebecca Hall, Olivia Wilde o Natalie Portman. Sin embargo, las negociaciones con dichas actrices no llegaron en ninguno de los casos a buen puerto, hecho que ha provocado que Alfonso Cuarón y Warner Bross le hayan ofrecido ahora el papel a Sandra Bullock, en un claro y desesperado intento por sacar adelante este gafado proyecto.

El que sí parece estar confirmado desde hace ya un tiempo es el actor protagonista, un Robert Downey Jr. que ve ahora en Sandra Bullock su enésima aspirante a compañera de baile. De si Bullock aceptará finalmente este papel o no, sólo el tiempo podrá decirlo. Y es que la opción de buscar a una actriz desconoc¡da fue descartada ya hace tiempo por la Warner Bross. Según sus responsables, una cinta de ciencia ficción protagonizada por una mujer sólo podría funcionar en taquilla si la fémina en cuestión era una reconocida estrella.

Si el "Alien" de Ridley Scott levantara la cabeza...

Místico
11/10/2010

Primera imagen de Michelle Williams como Marilyn Monroe

Será en la cinta "My week with Marilyn", una película cuyo rodaje durará alrededor de siete semanas y que se llevará a cabo tanto en los estudios Pinewood como en distintas localizaciones de Londres. Michelle Williams ("Brokeback Mountain") será la actriz que encarne al que posiblemente sea el mito más importante de toda la historia del cine. Una película en la que también participarán algunos actores británicos de fama mundial como Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Judi Dench, Dominic Cooper, Emma Watson y Julia Ormond.

"My week with Marilyn" (Mi semana con Marilyn) estará dirigida por Simon Curtis, escrita por Adrian Hodges y basada en el diario de Colin Clark, un joven actor que trabajó para Laurence Olivier cuando éste cuidaba a Marilyn Monroe durante el rodaje de "El príncipe y la corista".

Viendo la primera foto que se ha hecho pública de Michelle Williams en la piel de Marilyn Monroe, uno comprende que hay personajes que nunca deberían ser encarnados por ningún actor. Tal vez porque el mito sea ya tan grande que resulte algo casi caricaturesco, pero sospecho que difícilmente conseguiremos ver a Marilyn en un solo fotograma de esta película, por muy buen trabajo que realice en ella Michelle Williams. Algo que no estoy dudando en ningún momento...

Místico
10/10/2010

"Buried (enterrado)": Un riesgo más que acertado

Ubicar a unos cuantos personajes en una misma localización y desarrollar toda la trama de una cinta en torno a ella no es algo en absoluto novedoso. Alfred Hitchcock ya nos demostró que cuando existen cosas que contar, lo de menos son los escenarios. Lo hizo en "Naufragos", cuando situaba a todos sus personajes en el interior de una pequeña balsa y años después volvería a repetirlo en "La soga", donde los protagonistas del film jamás abandonaban el interior de una misma habitación. La fórmula nunca despareció del todo y ya unas cuantas décadas más tarde, Vicenzo Natali volvería a repetirla en su recordada "Cube"; en esta ocasión era algo tan sencillo como un cubo el que marcaba los límites espaciales dentro de los cuales habrían de moverse los protagonistas de la historia. Sin embargo, lo que Rodrigo Cortés ha conseguido con "Buried (Enterrado)" supone la última vuelta de tuerca a esta fórmula clásica, una fórmula de resultado tan brillante como sin duda efectista, el "más difícil todavía" al desarrollar una trama de hora y media de duración en torno a un único personaje en plano (son varios los que se encuentran fuera de él) y en un espacio tan limitado como las reducidas dimensiones de un macabro ataud.

El reto era mayúsculo, sin embargo Rodrigo Cortés consigue salvarlo con cierta maestría manteniendo en todo momento el buen pulso y el correcto ritmo de una cinta que apenas muestra concesiones. Un Cortés al que no le tiembla el pulso a la hora de desarrollar una trama ciertamente arriesgada y que encuentra en su valiente arranque (un plano negro de casi un minuto de duración) la mejor presentación de esa envidiable valentía.

Un metraje destinado a romper la desidia de esos títulos que en los últimos años inundan nuestra cartelera, de una clara vocación "hitchcockiana" (prueba de ellos sus créditos iniciales) pero que, no obstante, comprende según avanza en su historia que tantas limitaciones han de ser en cierto modo limadas; suavizadas si se quiere evitar al menos que el desarrollo de la misma no se termine convirtiendo en un despropósito de altas aspiraciones. Lo vemos en ese ataud cuyas dimensiones parecen ir en aumento según avanzan los minutos de metraje, lo vemos también en esos personajes secundarios que van cobrando cada vez un mayor protagonismo con el fin de no simplificar en exceso una historia que podría ser carne de un brillante cortometraje. Y es que Quentin Tarantino ya nos demostró en "Kill Bill" que era posible contar una historia similar pero sin teléfonos móviles y mantener el interés del espectador al menos durante unos cuantos minutos de metraje.

"Buried (Enterrado)" maneja así mismo y no con poca maestría los miedos que inundan el subconsciente de cualquier ser humano (el miedo a ser enterrado vivo), y los lleva al terreno más actual de una Irak en contínua guerra, de un país donde el terrorismo se erige como la principal arma para asustar a unos ciudadanos civiles pasivos en cierto modo a las atrocidades de la contienda. Y todo ello apoyado por el buen trabajo de Ryan Reynolds, un actor que no sólo servirá de excelente reclamo en el mercado anglosajón (a la vista el record en número de copias que la cinta ha batido en Estados Unidos), sino que muy especialmente y gracias al sobreesfuerzo que realiza en la misma, se convierte en otro gran responsable de que "Buried (enterrado)" sea una de esas cintas que consigamos recordar varias semanas después de su estreno.

Ciertamente recomendable.

Místico
09/10/2010

El eXtreno de la semana: "Saw VI"

IMPORTANTE: Muy a pesar de los constantes desplantes y el empeño que TVE parece tener en ignorar esta película, os presento el auténtico "eXtreno de la semana".
Saw VI

Título V.O.: Saw VI
Duración: 91 minutos
Año de producción: 2009
Distribuidora: DeA Planeta
Género: Terror
Clasificación: No recomendada menores de 16 años
Estreno: 8 de octubre de 2010
Director: Kevin Greutert
Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan
Fotografía: David A. Armstrong
Intérpretes: Mark Rolston (Erickson), Tobin Bell (Jigsaw), Peter Outerbridge (William), Costas Mandylor (Hoffman), Shawnee Smith (Amanda), Betsy Russell (Jill)

SINOPSIS

Sexta entrega de la saga de terror sobre Jigsaw, el asesino del puzzle.

El agente especial Strahm está muerto, y el detective Hoffman (Costas Mandylor) se ha erigido como único heredero del legado de Puzzle (Tobin Bell). Sin embargo, cuando el FBI estrecha el círculo en torno a él, Hoffman se ve obligado a poner en marcha un juego con el que el gran plan de Puzzle cobrará todo su sentido.