30 abril, 2012

Me niego a hablar de superhéroes

Llevar un blog de cine se está conviertiendo en una tarea cada vez más complicada, al menos si lo que uno quiere mostrar en su bitacora son algunos retazos de aquel cine en el que aún cree, de aquellas películas que, bien desde un punto de vista independiente, o desde un enfoque totalmente comercial, entretienen, forman o emocionan con un mínimo grado de dignidad. No hace mucho tiempo uno lo tenía relativamente fácil en cuanto a esta empresa se refiere. Las ideas eran muchas y algunas verdaderamente sorprendentes, parecía existir un interés colectivo por innovar o ir un poco más allá y resultaba un placer hablar de cada uno de los nuevos proyectos que iban surgiendo. Grandes guionistas y grandes directores nos lo ponían muy fácil a aquellos que queríamos hablar de cine... porque era un placer hacerlo, porque por aquel entonces aún existían películas que engrandecían aún más si cabe un ya de por sí inconmensurable séptimo arte.

Sin embargo todo eso ya ha cambiado. Hoy las reglas son distintas. Recibir noticias de los próximos estrenos y encontrar alguno del que merezca la pena escribir se está convirtiendo en una tarea cada vez más complicada. Hoy en día la pantalla no la inundan personajes de mil aristas, ni historias que comprimen nuestro corazón como tantos y tantos títulos a lo largo de los años lo han hecho. Hoy todo es más sencillo. ¿Quieres ir al cine? Pues cómprate un buen cubo de palomitas y prepárate para un interminable ciclo de películas de superhéroes, de remakes de películas de súperheroes, de precuelas de películas de superheroes, de secuelas de películas de superhéroes, de biopics, de remakes de biopics, de secuelas de biopics, de precuelas de biopics, de sagas interminables llenas de precuelas y secuelas que ya no interesan ni a quien en su día las escribió, de remakes grises y lineales que pretenden reescribir obras que en su momento, sin más artificios, fueron sencillamente deliciosas... Y es que hoy en día, simplemente, el cine se encuentra agonizando y, o hacemos algo al respecto, o terminaremos perdiéndolo para siempre.

Sí, hoy me encuentro pesimista, no tengo ganas de escribir un post... Y no, me niego a hablar de superhéroes.

Místico
30/04/2012

29 abril, 2012

eXtrenos de ayer: "La lista de Schindler"

LA LISTA DE SCHINDLER
La extrema dureza de un título poético

FICHA TÉCNICA
Título original: Schindler's list
Dirección: Steven Spielberg
País: Estados Unidos
Año: 1993
Duración: 195 min.
Género: Drama, histórico, bélico, biográfico
Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz, Malgoscha Gebel, Shmuel Levy, Mark Ivanir, Béatrice Macola
Productora: Universal Pictures, Amblin Entertainment
Fotografía: Janusz Kaminski
Guión: Steven Zaillian
Montaje: Michael Kahn
Música: John Williams

Sinopsis: "La lista de Schindler" es un devastador relato sobre el Holocausto judío, sobre la tragedia vivida por millones de seres humanos en los campos de concentración desde la perspectiva de un industrial nazi.
Oskar Schindler, reputado hombre de negocios y amigo de las altas esferas alemanas, se adentra en el horror de los campos de exterminio una vez decide buscar beneficios de las ayudas que los nazis pueden darle a una de sus empresas. Una vez conoce el horror por el que millones de seres humanos tienen que atravesar en los campos de exterminio, decide involucrarse en su ayuda y, gracias a innumerables sobornos, salvar la vida de más de un millar de hombres y mujeres de una muerte segura.

CRÍTICA MÍSTICA

Hablar de "La lista de Schindler" no es una empresa fácil, como tampoco lo es juzgar esta película de un modo objetivo cuando lo que se narra en ella nos llega del modo que lo hace ésta. Muchas han sido las películas que nos han contando, con un mayor o menor acierto, la dureza vivida en los campos de concentración y exterminio judío y todas ellas, a poco que se esforzaron, consiguieron tocarnos la fibra más sensible. Y es que hablamos de un capitulo tan grotesco de nuestra historia, tan absolutamente espeluznante, que no resulta difícil arrancarnos una lágrima a poco que nos esbocen cuatro líneas de lo allí sucedido.

"La lista de Schindler" es por tanto una película dura (durísima), que nos arranca la lágrima en multitud de ocasiones al tiempo que consigue ponernos los pelos de punta en tantas otras. Hasta aquí nada extraordinario. Y es que si a pesar de ello, su único mérito hubiese sido éste, la cinta no merecería mayores atenciones. Sin embargo cuando hablamos de "La lista de Schindler" estamos hablando de una obra maestra y es que el genio de Steven Spielberg, pese a ser judío y sentir esta película como pocos otros podrían sentirla, no se conformó sólo con eso. Tomando muchos riesgos (merecido reconocimiento a la valentía de presentar un metraje de más de tres horas de duración y en blanco y negro), Spielberg nos mostraba toda una obra poética que encumbraba y homenajeaba la figura de Oskar Schindler como pocas veces se había hecho, presentándolo como una de las pocas almas vestida de piel nazi donde aún latía un corazón humano. Su desgarradora banda sonora, su impactante lenguaje simbólico (aquella niña del vestido rojo que Schindler ansiaba salvar en el cartel de esta película), el poder de las miradas de Liam Neeson y Ralph Fiennes (nunca tan geniales como en esta cinta), la indiscutible fuerza del blanco y negro, la absoluta visceralidad de una parte final que nos encogía el corazón para siempre... Tantos momentos para recordar, tantas instantes memorables, tanta sensibilidad y respeto en cada una de sus delicadas secuencias que es de recibo encumbrar este título más allá de su merecido Oscar a la mejor película. ¡Enhorabuena, Spielberg!
Y eso que venía de rodar Parque Jurásico...

Místico
29/04/2012

26 abril, 2012

Otro paso al frente para "Scary Movie 5"

Ha sido una de las sagas que más éxito ha cosechado en la última década, sin embargo, desde que en el año 2006 viésemos la cuarta entrega de tan exitosa franquicia, poco más se volvió a saber de ella.

Fue el año pasado, tras cuatro años de silencio, cuando se volvió a hablar de la misma anunciándose formalmente el proyecto de "Scary Movie 5". Sin embargo no ha sido hasta ahora, cuando la revista Entertainment Weekly ha dado el nombre del que será su director cuando la luz verde del mismo no se ha encendido de verdad. El cineasta en cuestión se llama Malcolm Lee, un director no demasiado conocido a este lado del charco, entre cuyos trabajos encontramos títulos como "El mejor amigo del novio", "Sobre ruedas" o "Soul Men". Pero Lee no sólo se hará cargo de la dirección de "Scary Movie 5", sino que también escribirá el guión y producirá la cinta junto a David Zucker, que ya guionizase y dirigiese la cuarta y hasta la fecha última entrega de "Scary Movie".

Lo más interesante de esta película, las cintas que parodiará la misma, es aún un misterio. Las posibilidades, teniendo en cuenta que han pasado seis años desde el estreno de la última entrega, son sin duda muchas, incluso algunas producciones españolas podrían estar dentro de las posibles. Y es que si bien en la tercera entrega pudimos ver la parodia que desde la franquicia hacían del "Los otros" de Alejandro Amenábar, éste podría ser el año de "[REC]", especialmente tras el éxito que la cinta (o mejor dicho el remake) tuvo en su momento en Estados Unidos.

Tampoco se conoce si los actores habituales trabajarán en la misma, pero lo que sí parece saberse es que el rodaje de "Scary Movie 5" podría comenzar este verano y su posible estreno llegaría el 11 de enero de 2013. Una fecha que se anunció tras el retraso del proyecto anunciado el año pasado, para cuyo estreno estaba prevista la fecha de este pasado 20 de abril.

Místico
26/04/2012

25 abril, 2012

Primer trailer oficial de "Fin"

Hace pocos días hablábamos de esta película a la espera de poder presentar en breve el primero de sus trailer. Hoy, gracias a la presentación del mismo en el Festival de Cine de Málaga, ya podemos disfrutar de las primeras imágenes en movimiento de tan atractivo metraje.

Recordando que "Fin" (que así se llamará esta cinta de guiños catastrofistas) supone la primera incursión del cineasta Jorge Torregrossa en el mundo del largo, que contará con Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso y Blanca Romero en los papeles protagonistas y que será estrenada en cines el 31 de agosto, os dejamos con el trailer en cuestión.

Cuatro meses por tanto para su estreno. Que ustedes lo disfruten...

Trailer oficial de "Fin"



Enlaces relacionados:
- "Fin": el próximo thriller de Maribel Verdú.

Místico
25/04/2012

23 abril, 2012

Penélope Cruz a las órdenes de Ridley Scott

Lo de Penélope Cruz en Hollywood es un suma y sigue constante. Raro es el mes en el que no tenemos que escribir un post relacionado con algunos de los múltiples proyectos que encadena la de Alcobendas. Y es que a diferencia de Antonio Banderas, que parece ya de capa caída en esto de la meca del cine, Penélope no para ni un solo instante.

En esta ocasión será Ridley Scott el responsable de engordar el currículum de Penélope, pues ya se ha confirmado la participación de la actriz española en su nueva película de ciencia ficción de nombre "The counselor". Muchos nombres se han barajado para este nuevo proyecto del director de "Alien" (Angelina Jolie, Natalie Portman, Jeremy Renner...) y hasta ahora sólo uno confirmado: Michael Fassbender, un nombre al que a partir de ahora habrá que sumar otro más, el de Penélope Cruz. Pero la noticia no termina ahí. Según anunció la revista The Hollywood Reporter, Javier Bardem y Brad Pitt podrían sumarse a este elenco en breve.

El guión de "The counselor" vendría firmado por Cormac McCarthy, un respetado escritor que ya ha visto llevar algunas de sus novelas al cine. Fue el caso de "All the pretty horses", "No es país para viejos"o la más reciente "The road". "The counselor" nos presenta a un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos que se introduce en el mundo del tráfico de drogas. Penélope Cruz interpretará a la amante del protagonista, un papel del que no hace mucho se habló podía ser interpretado por Angelina Jolie.

Alejandro Amenábar, Woody Allen, Pedro Almodóvar, Rob Marshall... y ahora Ridley Scott. Y aún hay quien dice que el éxito de esta mujer se debe a su romance con Tom Cruise...

Místico
23/04/2012

22 abril, 2012

El eXtreno de la semana: "Los juegos del hambre"

Los juegos del hambre

Título V.O.: The hunger games
Año de producción: 2012
Duración: 142 minutos
Distribuidora: Warner Bros Pictures
Género: Drama, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada menores de 12 años
Estreno:  20 de abril de 2012
Director: Gary Ross
Guión: Billy Ray
Montaje: Juliette Welfling, Stephen Mirrione
Fotografía: Tom Stern
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Toby Jones, Donald Sutherland, Isabelle Fuhrman, Willow Shields

Sinopsis.

América del Norte ha llegado al ocaso. En las ruinas de lo que antaño fuese la primera potencia mundial, la nación de Panem obliga año tras año a que cada uno de sus doce distritos seleccione a un joven y una joven para participar en un juego televisado de nombre "Los juegos del hambre" : una clara táctica de intimidación por parte del gobierno al tiempo que un entretenimiento grotesco. Se trata de un juego en el cual los adolescentes seleccionados tendrán que luchar entre ellos hasta que quede un único superviviente.

Trailer de "Los juegos del hambre"

20 abril, 2012

Trailer de "Lo imposible", lo nuevo de Juan Antonio Bayona

Llevábamos mucho tiempo hablando de ella. Las expectativas sobre la misma eran muchas, especialmente tras al inesperado éxito que cosechó su último trabajo: "El orfanato". Y es que han pasado ya cinco años del mismo y "Lo imposible", la nueva apuesta de Juan Antonio Bayona, llega por fin a nuestras pantallas. Una película de la que por fin podemos conocer su primer trailer.

De la mano de los actores Ewan McGregor y Naomi Watts, "Lo imposible" nos acercará a un intenso drama familiar fruto del famoso tsunami que, en el año 2004, asoló la costa del sudeste asiático. Una cinta que se convirtió en la apuesta más personal del director español tras rechazar otras bastante más comerciales llegadas del otro lado del charco (desde una producción de Guillermo del Toro de nombre "Hater" hasta la mismísima tercera entrega de la saga "Crepúsculo"). "Hubo un momento complicado para mí cuando tuve que escoger entre un éxito seguro en Hollywood y un proyecto personal en España que ni siquiera sabíamos si iba a ser posible realizar", recordaba Bayona. "No se trata tan solo de una historia de supervivencia, sino que además plantea para quién quieres sobrevivir y de qué manera. Hay algo poderosísimo en esta historia que trasciende la tragedia para hablar de la condición humana", remarcaba Juan Antonio Bayona cuando se le preguntaba sobre este nuevo trabajo.

"Lo imposible" ha sido escrita por Sergio G. Sánchez y producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema. Además de los dos actores protagonistas, en esta película también nos encontraremos con Marta Etura y Geraldine Chaplin, que vuelve a trabajar con Bayona tras el éxito de "El orfanato". Una película que ha sido rodada en veinte poblaciones en Tailandia y en los estudios de la Ciudad de la Luz en Alicante. Precisamente fue en España donde se grabaron las secuencias más espectaculares, aquellas que recogían la debastación del tsunami, secuencias para las que fue necesario mover 13 millones de litros de agua, a lo que posteriormente hubo que sumar un laborioso trabajo de postproducción.

"Estoy ansioso por mostrarle al público que el cine español puede hacer lo imposible y más", comentaba Bayona no hace mucho. Pues el 11 de octubre podremos verlo por fin, no sin antes poder disfrutar de este espectacular trailer que, en los cines de España se presentará minutos antes de la proyección de una película cuya continuación, curiosamente, ha sido también ofrecida al director español: "Los juegos del hambre".

Está claro que Juan Antonio Bayona es querido en Hollywood. Tendremos que cuidarlo bien si no queremos que se termine marchando...

Trailer de "Lo imposible"



Enlaces relacionados:

- "Lo imposible" ya tiene argumento y poster.
- "Lo imposible": Lo nuevo de Juan Antonio Bayona.


Místico
20/04/2012

19 abril, 2012

eXtrenos de ayer: "Amantes"

AMANTES
El triángulo que marcó para siempre al cine español

FICHA TÉCNICA
Título original: Amantes
Dirección: Vicente Aranda
País: España
Año: 1991
Duración: 103 min.
Género: Criminal, drama, romance
Reparto: Victoria Abril, Jorge Sanz, Maribel Verdú, Enrique Cerro, Mabel Escaño, Alicia Agut, José Cerro, José Escano, Gabriel Latorre, Saturnino García
Productora: Televisión Española (TVE), Pedro Costa Producciones Cinematográficas S.A.
Fotografía: José Luis Alcaine
Guión: Álvaro del Amo, Carlos Pérez Merinero, Vicente Aranda
Montaje: Teresa Font
Música: José Nieto

Sinopsis: Basada en un famoso crimen real.

"Amantes" cuenta la historia de un joven del Madrid de 1955 que, recién salido del servivio militar, decide establecerse en la capital. En su mente está casarse con su novia de toda la vida, pero en su camino se le cruza una atractiva mujer, dueña de la habitación que ha alquilado en Madrid, con la que no tarda en comenzar una relación.

Obsesionado con su amante, el joven irá distancíándose cada vez más de su novia, hasta el punto de tomar una sobrecogedora decisión.
CRÍTICA MÍSTICA

Existen algunos títulos que allá por comienzos de los 90 ayudaron a engrandecer un mediocre cine español y lo llevaron al nivel que ostenta hoy día. "Amantes" fue sin duda uno de ellos. Una cinta que marcaría para siempre la filmografía de un magistral Vicente Aranda y que nos ayudó a muchos a creer en la calidad del cine patrio.

Muchos fueron los aciertos que tuvo este título frente a un solo patinazo. El primero de ellos: sus dos actrices principales. Una siempre grandiosa Victoria Abril y una sorprendente Maribel Verdú que se comieron plano a plano al mayor error de esta cinta, un error que en este caso tenía nombre propio: Jorge Sanz. La elección del actor protagonista no pudo ser más equivocada, más aún si tenemos en cuenta la calidad de sus compañeras de reparto: una Victoria y una Maribel simplemente soberbias.

Otro de los aciertos fue sin duda su guión. Un guión duro, que en su momento fue duramente criticado por su alta carga sexual, pero que componían unas escenas absolutamente necesarias en un título como éste. Vicente Aranda, Pedro Almodóvar y Bigas Luna siempre tuvieron fama de elevar de forma excesiva la temperatura en sus películas, pero en el caso de Vicente, y más concretamente en este título, de forma absolutamente necesaria.

Conmovedora como pocas, sobrecogedora hasta el extremo, más si tenemos en cuenta que se basaba en una historia real. Aquella última secuencia frente a la Catedral de Burgos, con esa nieve absolutamente improvisada (no estaba prevista la nieve en aquel día de rodaje) quedaron grabadas a fuego tanto en mi memoria como en la historia del cine español.

¡Bravo, Aranda!

Místico
19/04/2012

18 abril, 2012

Primeras imágenes de "Dorothy of Oz"

Ya se han hecho públicas las primera imágenes oficiales de la película de animación "Dorothy of Oz", secuela musical del clásico "El mago de Oz" presentada en formato 3D. La cinta estará dirigida por Dan St. Pierre y prestarán sus voces para los distintos personajes los actores Lea Michele, Dan Aykroyd, James Belushi y Kelsey Grammer.

"Dorothy of Oz" nos devuelve a un Oz con problemas, un Oz que necesita de nuevo la ayuda de la pequeña Dorothy que, como todos ya sabemos, va siempre en pack con su inseparable perro Toto. Ayudada por sus viejos amigos el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león (junto con otros nuevos personajes), Dorothy emprederá un emocionante y peligroso viaje con el fin de detener a un rebelde bufón que, ayudado por el poder de la Bruja del Oeste, pretende convertir en marionetas a todos los habitantes del mágico mundo de Oz. Un laberinto o una cueva de hambrientos dragones son sólo algunos de los escenarios en los que Dorothy tendrá que verse envuelta si quiere salvar el reino de las famosas baldosas amarillas.

Y como siempre digo en casos como éste: una imagen vale más que mil palabras. Os dejo sin más demora con las mismas...

Místico
18/04/2012

17 abril, 2012

Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo y Carlos Areces en lo nuevo de Almodóvar

Que el nuevo proyecto de Pedro Almodóvar se llamará "Los amantes pasajeros" era algo que ya todos conocíamos, que Javier Cámara se había confirmado como uno de los protagonistas de esta nueva película, también. Sin embargo, nuevos nombres comienzan a sumarse a este futuro rodaje que, como suele ser habitual en cada proyecto de Pedro Almodóvar, levantan una gran expectación.

Pues bien, ya sabemos que Javier Cámara compartirá planos con Cecilia Roth (que ya trabajase con el director en títulos como "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", "Todo sobre mi madre" o "Hable con ella"), así como con Lola Dueñas (que hiciera lo propio en "Volver"). A estas dos actrices ya veteranas se sumarán los debutantes en esto del "almodovarianismo" (intentad decidlo del tirón) Raúl Arévalo, al que ya vimos en la comedia "Primos" y Carlos Areces, protagonista de "Balada triste de trompeta".

Lo que sabemos también de momento es que "Los amantes pasajeros" será una comedia coral más ligada al Almodóvar ochentero que al de sus últimas producciones y que comenzará a rodarse este verano en la ciudad de Madrid y alrededores.

Todo esto lo ha confirmado el hermano del doblemente ganador de un Oscar, Agustín Almodóvar, el cual, no olvidemos, también ejerce de productor de las películas de su hermano. "Serán un grupo al borde de un desastre inminente, en la línea de las películas que hacíamos en los años ochenta, con un tono fresco y descarado", ha declarado Agustín Almodóvar. Del mismo modo el productor define "Los amantes pasajeros" como "puro género de comedia", un terreno que su hermano "tenía ganas de explorar de nuevo" después de sus dos últimos trabajos, de clima totalmente distinto.

Su estreno ya tiene incluso una fecha prevista: Primavera de 2013

Místico
17/04/2012

16 abril, 2012

Comienza el rodaje de "Hitchcock"

Hace apenas unos días, concretamente el viernes pasado, comenzó en Los Ángeles el rodaje de otro metraje destinado a repasar una de esas vidas que nos conocemos casi al dedillo, una película que pretende presentarnos a otro personaje que pocas presentaciones necesita ya. Y es que recientemente Fox Searchlight ha anunciado el comienzo del rodaje de "Hitchcock" (nombre provisional), un nuevo biopic (otro más) protagonizado por Anthony Hopkins y Helen Mirren.

Basado en el libro "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho" de Stephen Rebello, el biopic de marras será dirigido por Sacha Garvasi, que ya ganase en el año 2010 el premio al Mejor Documental en los Independent Spirit Awards con "Anvil. El sueño de una banda de rock". La película nos narrará la historia de amor del que ya es de por sí uno de los directores de cine más famoso de todos los tiempos con la mujer que terminaría convirtiéndose en su esposa: Alma Reville. Una trama que se desarrollará a lo largo del rodaje de una de sus películas más míticas del director inglés: "Psicosis".

Quizá lo más interesante de esta película lo encontremos en su reparto, así como en el plantel de personajes que irán desfilando por los fotogramas de esta cinta. A los ya citados Anthony Hopkins y Helen Mirren tenemos que añadir a Scarlett Johansson, que dará vida a la actriz Janet Leigh, a James D'Arcy en la piel del siempre inquietante Anthony Perkins, a la también explosiva Jessica Biel como Vera Miles, a la excelente Toni Collette como Peggy (la secretaria del director), o al actor Michael Wincott, que tendrá uno de los retos más difíciles de todos los posibles: el de calzarse los zapatos de Ed Gein, el escalofriante psicópata real que sirvió de inspiración para decenas de películas hollywoodienses.

Místico
16/04/2012

15 abril, 2012

Angelina Jolie será Maléfica en "La bella durmiente"

Ya lo veníamos anunciando hace pocas semanas. La obsesión que parece estar teniendo Hollywood con llevar a las pantallas los clásicos infantiles, esta vez con personajes de carne y hueso, parece no conocer fin. Abrieron la veda "Caperucita Roja" y "Alicia en el país de las maravillas", hace poco nos empachamos de noticias sobre las variadas "Blancanieves" que están invadiendo progresivamente nuestras pantallas y ahora parece haberle llegado el turno a otro clásico entre los clásicos: "La bella durmiente". Una nueva versión del clásico animado de 1959, que de nuevo contará con actores reales.

Siguiendo la estela que dejaron las actrices Julia Roberts y Charlize Theron, interpretando a la malvada madrastra del cuento de Blancanieves, Angelina Jolie se sube al carro y anuncia que se meterá en la piel de Maléfica, la malvada más malvada del clásico de Disney, cuya joven princesa más que dormida pareciese que estuviese en coma.

Pese a haberse pensado en una primera instancia en Tim Burton para dirigir esta película, ha sido finalmente el novel Robert Stromberg, que hasta ahora había trabajado como diseñador de producción en las cintas "Avatar" o "Alicia en el país de las maravillas", el que se pondra al frente de todo el equipo.

El guión de esta adaptación de "La bella durmiente" será escrito por Linda Woolverton que si de algo tiene experiencia es de adaptar clásicos infantiles. Por su tinta pasaron las adaptaciones de "La Bella y la Bestia", "El Rey León", o "Alicia en el País de las Maravillas". De la nueva historia ya sabemos que indagará en los orígenes de la bruja Maléfica y buscará conocer cuáles son esos motivos que impulsan a la villana a hechizar a la princesa Aurora.

Según declaraciones de Angelina Jolie a la revista Entertainment Weekly. "Espero que al final el espectador vea a una mujer capaz de ser muchas cosas, y que sólo porque se proteja y sea agresiva no quiere decir que deje de tener otras cualidades positivas." Como cierre de la entrevista, la mediática actriz apostillaría: "Es un guión estupendo. Me lo estoy pasando genial. Ya tengo preparados los cuernos. Mis hijos están felices".

Entendemos que por lo de "los cuernos" se refiere a la caracterización física del personaje en cuestión...

Místico
15/04/2012

14 abril, 2012

eXtrenos de ayer: "Titanic"

Cuando justo hoy se cumplen 100 años del accidente marítimo más famoso de todos los tiempos, y aprovechando su reestreno en las salas (esta vez en formato 3D) estaba claro que el "eXtreno de ayer" no podía ser otro...

Sirva de homenaje desde aquí.

TITANIC
La grandeza de un título histórico


FICHA TÉCNICA
Título original: Titanic
Dirección: James Cameron
País: Estados Unidos
Año: 1997
Duración: 194 min.
Género: Drama, romance
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Paramount Pictures, Lightstorm Entertainment
Fotografía: Russell Carpenter
Guión: James Cameron
Montaje: Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris
Música: James Horner
Presupuesto: 200.000.000,00 $


Sinopsis: Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) es un joven artista que gana en una partida de cartas un pasaje para América a bordo del trasanlántico más grande y seguro del mundo: el Titanic. A bordo del mismo conocerá a Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), una bella joven que está a punto de contraer matrimonio con un hombre al que no ama pero cuya fortuna puede salvar el buen nombre de su familia.
A priori son dos jóvenes muy diferentes, de clases sociales totalmente distintas, pero el amor no tarda en surgir entre ellos. El Titánic se convertirá de este modo en el escenario en el cual los amantes vivirán su bella historia prohibida.
Sin embargo, en una fría noche de abril, el Titanic choca contra un iceberg, comenzando un lento pero progresivo hundimiento. Los pasajeros son conscientes entonces de que tienen que luchar por salvar su vida, algo que pondrá el amor entre Jack y Rose definitivamente a prueba.

CRÍTICA MÍSTICA

Han pasado ya casi quince años desde que se estrenara esta cinta, quince largos años a lo largo de los cuales tan sólo un título posterior conseguiría arrebartarle uno de los dos records que aún hoy ostenta. Fue hasta hace apenas un par de año la cinta más taquillera de la historia del cine (sólo superada hoy día por "Avatar"), así como la que mayor número de Oscars atesora en la actualidad (compartiendo este record, eso sí, con "Ben Hur" y la tercera parte de "El Señor de los Anillos"). A esto hay que sumar el que en su momento se conviertiese, como era previsible, en la producción más cara rodada en la historia.

Y es que "Titanic" es ya algo más que un clásico. Estoy seguro que dentro de muchos pero que muchos años podremos contar a nuestros nietos que nosotros estuvimos en el estreno de la película, que fuimos unos privilegiados porque vivimos en primera persona todo el fenómeno que se desató a su alrededor, porque "Titanic" es ya uno de esos títulos cuyo huella jamás será borrada de la historia del séptimo arte, uno de los títulos más representativos de nuestro cine más reciente.

Cierto es que la pereja protagonista no terminaba de cuajar (por mucho que a mí finalmente sí me convencieran), cierto también es que ésta ha sido una de esas películas que más polémicas ha despertado, bien fuese por sus errores de raccord o por los fallos argumentales y narrativos que poseía el guión, pero lo que nunca debemos olvidar es que "Titanic", por encima de cualquier polémica, fue una película muy bien hecha.

La magistral puesta en escena cuidada hasta el más mínimo detalle (réplicas exactas del barco original convertidas en el más exigente de los atrezzos), unos efectos especiales brillantes, una fotografía digna de Oscar, una dificilícima dirección superada con nota por un magistral James Cameron y unos Leonardo di Caprio y Kate Winslet que, pese a diversas controversias, consiguieron ganarse su imborrable hueco en la historia. Quizá falló el guión, innecesariamente largo en su primera parte, pero que conseguiría engancharnos a medida que iba avanzando la historia.

Reconozco que me emocioné viendo esta cinta, y no sólo por la historia que me contaron (que sin duda también), sino especialmente por comprobar que cuando Hollywood quería aún sabía rodar títulos inolvidables. ¡Enhorabuena, Cameron!

Místico
14/04/2012

13 abril, 2012

El eXtreno de la semana: "Battleship"

Battleship

Título V.O.: Battleship
Año de producción: 2012
Duración: 141 minutos
Distribuidora: Universal PicturesGénero: Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada menores de 7 añosEstreno: 13 de abril de 2012
Director: Peter Berg
Guión: Erich Hoeber, Jon HoeberMúsica: Steve Jablonsky
Montaje: Billy Rich, Colby Parker Jr.
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Intérpretes: Liam Neeson, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker, Rihanna, Josh Pence, Peter MacNicol, Jesse Plemons, Stephen Bishop, Tadanobu Asano


Sinopsis.

Adaptación cinematográfica del juego de mesa "Hundir la flota".
La acción se desarrolla en un contexto apocalíptico, en el cual nuestro planeta tendrá que hacer frente a una amenaza tan peligrosa como inesperada: el ataque de una flota alienígena. Un grupo de héroes, encabezado por el oficial de la marina Hopper (Taylor Kitsch), su hermano Stone (Alexander Skarsgard), el fisioterapeuta Sam (Brooklyn Decker), la teniente Raikes (Rihanna) y el almirante Shane (Liam Neeson) tendrán que hacer frente a esta fuerza extraterrestre a priori muy superior a la terrícola.
La batalla por la Tierra comenzará en el mar.


Trailer de "Battleship"


12 abril, 2012

Tim Hill habla del remake de "Cortocircuito"

La película original data de 1986, en aquel año los espectadores de todo el mundo se encontraban con un entrañable robot de nombre "Johnny Nº 5" que, pese a ser creado con fines pacíficos, terminaba siendo usado como una máquina letal por parte del ejército. Tras un inesperado incidente, el robot en cuestión cobraba conciencia, algo que le llevaría a elegir el amor de los humanos frente a la destrucción de los mismos para la que fue programado.

26 años después de "Cortocircuito", el director Tim Hill (que se hará cargo del remake) ha declarado que espera darle un nuevo aire a esta revisión. Mantendrá la esencia del metraje original, pero esta vez quiere que el robot sienta el verdadero peligro. Quiere que todo lo que rodea a dicho personaje sea más grande, adaptando la trama a los tiempos de guerra actuales.

"Lo que hace que sea tan relevante es que realmente vivimos en la era de los robots, sobre todo en términos de guerra. Tenemos aviones que hacen la batalla por nosotros, y también hacen todos los trabajos que hombres y mujeres no quieren hacer. Eso es lo que hace el proyecto tan interesante... Ese momento de la historia cuando Johnny se da cuenta que va a ser desmontado y contempla la muerte. Tal vez sean temas algo fuertes para una película familiar, pero creo que pueden tener su lugar... Johnny 5 es como un niño golpeado por un rayo y ve las debilidades humanas reflejadas en él. Tengo la tentación de volver atrás y tomar el aspecto del original, pero creo que el diseño tiene que estar más cerca de un diseño moderno. Hay computadoras y laboratorios de desarrollo de máquinas reales de este tipo. Queremos hacer algo parecido”.

Pero el director también habló del cambio de otro personaje importante de "Cortocircuito". Es el caso de aquel al que diese vida Ally Sheedy, por aquel entonces una adolescente, con el fin de dar un nuevo sentido a la película y que ésta sea más familiar.

Si nos fijamos en cómo los niños utilizan la tecnología, está claro que cada vez hay más unión entre ambos. Cada vez estamos más conectados a nuestras máquinas. Por eso creo que podemos mostrar una relación con la tecnología que en el original no se pudo mostrar. Encontrar el equilibrio entre algo feroz y a la vez entrañable. El original era lindo, pero nadie se vio amenazado por él”.

Creo que una vez se han leído las declaraciones del director, parece quedar en evidencia que ni él mismo tiene aún claro cuál es el enfoque que quiere darle a este remake. Por un lado quiere que la cinta se adapte "a los tiempos de guerra actuales" pero por otro quiere un metraje más "familiar"... Vamos, que visto el cacao que parece tener este buen señor en la cabeza sospecho que aún nos queda una larga espera para ver el remake de "Cortocircuito"... si es que llegamos a verlo algún día.

Místico
12/04/2012

11 abril, 2012

El nuevo reto de Tom Hanks: convertirse en Walt Disney

Lo hemos visto recientemente en la cinta "Tan fuerte, tan cerca" y, apenas unas semanas después de su estreno, ya conocemos algunos de sus nuevos proyectos. Y es que actualmente Tom Hanks se encuentra en negociaciones para interpretar a uno de los personajes más importantes de la historia del cine: el mítico e irrepetible Walt Disney.

La cinta, que se titulará "Saving Mr. Banks", versará sobre los tremendos esfuerzos que el mago de la fantasía tuvo que hacer a lo largo de catorce años para cortejar a la escritora australiana P.L. Travers, todo con el fin de que le cediese los derechos de su primera y exitosa novela "Mary Poppins". Unos derechos con los que finalmente se haría y que se materializarían en el clásico de 1964 protagonizado por Julie Andrews. Lamentablemente el resultado final no terminaría de convencer a la autora del libro, razón por la que no permitiría que se adaptasen ninguna otra de las secuelas que posteriormente escribiera.

Pero además de Tom Hanks, ya se conocen los nombres de otros actores que completarían el reparto de esta película que será producida, como no podía ser de otro modo, por la propia Disney. El más importante de todos ellos, el personaje de Travers fue ofrecido en una primera instancia a la omnipresente Meryl Steep, pero tras el rechazo de ésta las negociaciones se centraron en otra actriz tan oscarizada como veterana: Emma Thompson.

La película será dirigida por John Lee Hancock ("The Blind Side") sobre un guión de Kelly Marcel y, como muchos ya habréis adivinado, el título de la misma, "Saving Mr. Banks", rendirá homenaje al estricto padre de familia de la obra de P.L.Travers, aquel banquero interpretado por David Tomlinson que dejaba a sus hijos al cargo de esa peculiar "niñera" de nombre Mary Poppins por la que tanta fascinación parecía sentir el propio Walt Disney.

Místico
11/04/2012

10 abril, 2012

"Fin": el próximo thriller de Maribel Verdú

Apenas quedan ya cinco meses para uno de los estrenos estivales más atractivos de todo este año, siempre desde mi más humilde y mística opinión, claro. Y es que el primer largometraje de Jorge Torregrossa, protagonizado por Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Carmen Ruíz, Andrés Velencoso, Blanca Romero, Miquel Fernández y Antonio Garrido, de nombre "Fin" y cuyo guión viene firmado por Sergio G. Sánchez ("Lo imposible", "El orfanato") y Jorge Guerricaechevarría ("Celda 211") se estrenará el 31 de agosto de este 2012.

Basada en la novela homónima de David Monteagudo (Acantilado), "Fin" supone el debut en el largometraje de Jorge Torregrossa tras formarse como cineasta en Estados Unidos. Un debut largamente esperado dado que su carrera como cortometrajista ya ha sido avalada por multitud de premios internacionales.

"Fin" se centrará en un grupo de amigos que, tras años sin verse, se reúnen un fin de semana en una casa en la montaña. Una reunión sobre la que planeará, casi de forma constante, la sombra de un turbio episodio del pasado. Durante la primera noche, un extraño incidente altera sus planes dejando totalmente aislado al grupo, razón por la que deciden salir y buscar ayuda. Por el camino el grupo se desintegra y un nuevo orden natural terminará imponiéndose.

Sí, sé que suena muy típica, pero apuesto un brazo a que al final no lo es tanto. Todo a su tiempo...

Místico
10/04/2012

09 abril, 2012

Ashton Kutcher en la piel de Steve Jobs

Si ayer mismo hablábamos del biopic que Hollywood estaba preparando en torno a la figura de Grace Kelly, hoy ya tenemos un nuevo proyecto biográfico en puertas. En esta ocasión se trata de la cinta que llevará a las pantallas la vida del fundador de Apple: Steve Jobs.

Un proyecto surgido a raiz de la muerte del magnate y del que ya hace algún tiempo se habían rumoreado algunas cosas. Una de ellas era que Sony Pictures quería adquirir los derechos de su biografía, y otra, algo más atractiva, que George Clooney era uno de los actores que se estaban considerando para el papel.

De nuevo ha sido la revista Variety la que ha aportado un poco de luz a toda esta historia. Y es que ya conocemos que la película se llamará "Jobs", que estará dirigida por Joshua Michael Stern (“El último voto”) y que el actor principal de la misma no será el protagonista de "Ocean Eleven", sino aquel chaval adicto al tweeter que tantos quebraderos de cabeza dio a su expareja Deemi Moore debido a su afición a subir fotos comprometidas en dicha red social. Sí, la cinta estará protagonizada por ese niñato de nombre Ashton Kutcher del que se desconoce hasta la fecha trabajo serio.

Por otra parte también conocemos que Matt Whiteley firmará el guion, que producirá Five Star Institute y que su rodaje comenzará en mayo. Vamos, que aún nos queda mínimo un año para ver la película en cuestión... Eso quien quiera verla, claro, que con semejante protagonista no me extrañaría tampoco que no hubiese muchos interesados...

Místico
09/04/2012

08 abril, 2012

Nicole Kidman será Grace Kelly

Ya tenemos un nuevo biopic a la vista, y en esta ocasión en torno a un personaje tan interesante que a muchos nos extrañaba no se hubiese producido ya. Hablamos de una de las figuras más carismáticas de todo el siglo XX, una figura cuya trágica muerte encumbró a la altura de mito y que ha sido objeto de innumerables biografías y reportajes especializados. Hablamos, cómo no, de Grace Kelly.

La cinta, que llevará el título de "Grace of Mónaco" y será dirigida por Oliver Dahan, lleva meses buscando a su principal protagonista. Muchas han sido las posibles candidatas que se han barajado para el papel, pero finalmente ha sido la revista Variety quien nos ha dado el nombre de la más firme de todas ellas. De este modo podemos ya conocer que será la australiana Nicole Kidman, que actualmente se encuentra en avanzadas negociaciones para hacerse con el papel protagonista, quien casi con total seguridad se meterá en la piel de Grace Kelly.

Con un guión escrito por Arash Amel, "Grace of Monaco" nos hablará de la renuncia como actriz de una de las estrellas más destacadas del Hollywood dorado para centrarse en su papel como princesa de Mónaco, cargo ocupado tras contraer matrimonio con el Príncipe Raniero III. La película se situará en plena crisis política y económica entre Francia y Mónaco, donde la actriz americana estuvo involucrada.

La historia nos la conocemos de sobra, pero siempre resultará interesante ver a Nicole Kidman encarnando este papel. Y ello pese a que yo personalmente me hubiese quedado con Gwyneth Paltrow. Ya sabéis, por el morbo aquel de que lo que viésemos en pantalla pudo en un pasado haberse hecho realidad...

Místico
08/04/2012

04 abril, 2012

eXtrenos de ayer: "La boda de mi mejor amigo"

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO
Una película hecha a medida

FICHA TÉCNICA
Título original: My best friend's wedding
Dirección: P.J. Hogan
País: Estados Unidos
Año: 1997
Duración: 105 min.
Género: Comedia romántica
Reparto: Julia Roberts, Dermot Mulroney, Cameron Diaz, Rupert Everett, Philip Bosco, M. Emmet Walsh, Rachel Griffiths, Carrie Preston, Susan Sullivan
Productora: TriStar Pictures, Predawn Productions, Zucker Brothers Productions
Fotografía: László Kovács
Guión: Ronald Bass
Montaje: Garth Craven, Lisa Fruchtman
Música: James Newton Howard
Presupuesto: 46.000.000,00 $

Sinopsis: Michael (Dermot Mulroney) va a casarse con Kimberly (Cameron Diaz). Por esta razón se pone en contacto con su mejor amiga, Julianne (Julia Roberts), de la que años atrás estuvo totalmente enamorado, para invitarle a la boda, una boda por todo lo alto que se celebrará en apenas cuantro días.
La noticia coge por sorpresa a Julianne, quien viaja directamente hasta Chicago para yudar con los preparativos. Sin embargo Julianne viaja con otro objetivo dentro de su maleta: va firmemente decidida a detener la boda y robarle el novio a Kimberly.
Apenas quedan unos pocos días para la celebración de la boda y Julianne tendrá que poner en juego todas sus cartas para acabar con la relación y separar para siempre a los felices novios.

CRÍTICA MÍSTICA

Ésta fue una de las películas más apropiadas para el lucimiento de Julia Roberts, un título de 1997 hecho a la absoluta medida de la megaestrella del momento que, como no podía ser de otro modo, "la novia de América" no dejó escapar.

"La boda de mi mejor amigo" es una comedia romántica un tanto extraña. Y es que en esta cinta (y no creo que a estas alturas estropee el final a nadie) la "chica" no sólo no termina con el "chico", sino que además la protagonista de la historia, a través de la cual vivimos toda la trama, es en este caso la "mala" de la misma. Un punto de vista ciertamente original que supuso el reencuentro de Julia Roberts con un género al que debía tanto y que nunca en un título como en éste ("Pretty Woman" aparte, claro) se había lucido de un modo tan acertado. Aquella melena rojiza y rizada que tanto había enamorado a Richard Gere volvía ocho años después a encandilar a millones de fans repartidos por todo el planeta. Y lo hacía acompañada de unos actores que, aunque en cierto modo estaban eclipsados por ella, supieron estar a su altura. El que más juego dio fue Rupert Everett. El personaje de amigo gay de la heroina resultaba de un peso tal que trascendía el concepto de personaje secundario, un divertidísimo segundo partenaire de la Roberts que dejaba explotar toda la vis cómica que atesoraba el actor inglés. Cameron Díaz, en su papel de adorable novia del protagonista, nunca resultó tan encantadora en ninguna cinta (como diría el propio personaje de Julia Roberts en este film: "Si no tuviese que odiarla, la adoraría") y Dermot Mulroney demostraba con este título que no sólo Richard Gere poseía aquella química tan brutal con la protagonista de "Elegir un amor".

Una historia divertidísima, con unos personajes más divertidos aún y una canción para el recuerdo... ¿A quién no le ha venido alguna vez a la cabeza aquel "I Say a Little Player (For You)" cuando estaba aburrido sentado a la mesa?



Místico
04/04/2012

"To Rome with love": Lo último de Woody Allen ya tiene trailer

Sólo quedan dos semanas para que los italianos puedan comprobar qué ha hecho esta vez Woody Allen con su ciudad eterna, cuál es la imagen que a todo el mundo mostrará de una ciudad de Roma que si por algo se ha podido caracterizar a lo largo de los últimos años ha sido de cinematográfica. Y es que a sólo dos semanas del estreno de "To Rome with love", el último título del director neoyorquino, ya podemos ver el primer avance a modo de trailer.

Otro cruce de historias a las que tan acostumbrados nos tiene ya Woody Allen rodeado de un plantel de actores entre los que encontramos, además de al propio Allen, a Roberto Benigni, Penélope Cruz, Alec Baldwin, Ellen Page ("Juno"), Jesse Eisenberg ("La red social") o Judy Davis. La actriz española, que repite con Allen tras el Oscar de "Vicky Cristina Barcelona" encarna en esta ocasión a una prostituta dispuesta a, tal y como afirma ella misma en este esperado trailer, "cumplir todos tus sueños".

Curioso cuanto menos resulta que de las ocho últimas películas de Woody Allen, siete se hayan desarrollado en Europa. Y es que si ya pasaron por la cámara del director de "Annie Hall" ciudades tan emblemáticas como París, Londres o Barcelona, ahora parece haberle llegado el turno a Roma, en una cinta que, como ya ocurriera en "Vicky Cristina Barcelona" utiliza el doble idioma casi como otro personaje más, en esta ocasión el inglés y el italiano. Un motivo más que suficiente para rechazar la versión doblada de esta "To Rome with love" y decantarse por la versión original.

A mí personalmente el trailer me gusta, pero claro, a este bloguero místico también le gustó bastante "Vicky Cristina Barcelona" y casi se le echan encima por defenderla...

Trailer de "To Rome with love"



Místico
04/04/2012

03 abril, 2012

"Jack y su gemela" arrasa en los premios Razzie (los anti-Oscar)

La gala de los premios Razzie, aquellos que rinden honores a lo peor que se ha visto en las salas en todo el último año se han celebrado en este 2012 en una fecha un tanto atípica. Acostumbrados como estábamos a que dicha ceremonia (seguidas por algunos con más interés incluso que la de los Oscar y que, año tras año, va ganando en adeptos) se celebrase la noche previa a la ceremonia de los Oscar, este año sin embargo hemos tenido que esperar a comienzos de este mes de abril para hacernos con la lista de las peores películas, actores y directores de todo el año pasado.

Y las apuestas parecieron cumplirse. Adam Sandler ya había resultado protagonista en las nominaciones acaparando prácticamente la totalidad de categorías (peor "actriz" incluida) y los premios Razzie tampoco quisieron darle la espalda.

Y es que en dicha gala, celebrada en Santa Mónica, Adam Sandler y su "Jack y su gemela" batieron todos los records: La película ganó en las diez categorías. Sandler no sólo se llevó el premio al peor actor, sino que incluso se hizo también con el de peor "actriz" gracias a su doble papel de Jack y Jill en la cinta protagonista de la noche. El peor actor de reparto fue Al Pacino y la peor actriz secundaria David Spade, ambos por la película de marras. Qué duda cabe que el premio a la peor película tampoco parecía tener rival...

Vamos, que a Santiago Segura (que recordemos sale en esta cinta) no le cayó otro vaya usted a saber por qué... Aunque conociendo al director de "Torrente" estamos seguros que le habría hecho hasta ilusión.

Listado con los ganadores a los Premios Razzie 2012

Peor película:
"Jack y su gemela"

Peor director:
Dennis Dugan ("Jack y su gemela", "Sígueme el rollo")

Peor actor:
Adam Sandler ("Jack y su gemela", "Sígueme el rollo")

Peor actriz:
Adam Sandler ("Jack y su gemela")

Peor actor de reparto:
Al Pacino ("Jack y su gemela")

Peor actriz de reparto:
David Spade ("Jack y su gemela")

Peor guión:
"Jack y su gemela"

Peor montaje:
"Jack y su gemela"

Peor pareja o combinación en pantalla:
Adam Sandler y o bien Katie Holmes, Al Pacino o Adam Sandler ("Jack y su gemela")

Peor precuela, remake, adaptación o secuela:
"Jack y su gemela"

Místico
03/04/2012

Trailer en español de "Hotel Transylvania"

Ya tenemos el primer trailer oficial de la esperada película de Genndy Tartakovsky ("La guerra de los clones") de nombre "Hotel Transylvania". Sony Pictures Animation produce esta cinta de animación por ordenador protagonizada por un buen número de personajes "terroríficos" y cuyo estreno en Estados Unidos está previsto para el 21 de septiembre.

El "Hotel Transylvania" es un lujoso lugar regentado por el conde Drácula donde se encuentran alojados algunos de los monstruos más carismáticos de toda historia: Frankenstein y su novia, la momia, el hombre invisible, una familia de hombres lobo...

Adam Sandler pondrá la voz al Drácula protagonista mientras que Andy Samberg, David Spade, Selena Gómez, Steve Buscemi, Kevin James, Molly Shannon y Cee Lo Green completan el reparto vocal en su versión original.

"Hotel Transylvania" llegará a las salas españolas el 26 de octubre, pero de momento ya tenemos el primero de sus trailer en la lengua de Cervantes. Que lo disfruten...



Místico
03/04/2012

02 abril, 2012

Trailer de "Desafío total" (el remake)

Si hace apenas unos días hablábamos del posible remake de un clásico de los años 80 como era "Regreso al futuro", en esta ocasión tenemos que hablar de la revisión de otro clásico "ochentero" cuyo estreno en las salas sí es inminente.

La cinta de Paul Verhoeven de 1990 de nombre "Desafío total" y protagonizada entre otros por Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Rachel Ticotin y Michael Ironside ya tiene nueva adaptación y, por consiguiente, también nuevo trailer. Bajo el nombre de "Total Recall", este nuevo remake que ha sido dirigida por Len Wiseman ("Underworld", "La Jungla 4.0") y que cuenta entre sus filas con los actores Colin Farrell, Kate Beckinsale, Bryan Cranston, Jessica Biel, Bill Nighy, Ethan Hawke y John Cho se estrenará el próximo 3 de agosto y será entonces cuando tendremos que confirmar o desmentir lo que lleva ya un tiempo debatiéndose en este mundillo: si esto de versionar clásicos de menos de 30 años resulta una buena idea o, por el contrario, tan sólo es otro desesperado intento por parte de un Hollywood en horas bajas por falta de inspiración.

El argumento de "Desafío total" resulta ya muy conocido por muchos de nosotros, pero para los que no lo conozcan, ahí os dejo un pequeño resumen: Douglas Quaid es un obrero de la construcción de la Tierra del año 2084 que lleva una vida tranquila en compañía de su mujer. Quizá lo único que altera su perfecta armonía son los sueños recurrentes que sufre desde hace algún tiempo en los que pasea por la superficie del planeta Marte junto a otra mujer. Tras una visita a una empresa que recrea a través de la mente las vacaciones perfectas, termina descubriendo que, en realidad, es un agente secreto al que han borrado la memoria y, lo que es peor, que todas las personas que cree conocer son en realidad agentes especiales cuya única misión parece ser controlarlo.

Os dejamos con su trailer.

Trailer de "Total recall (Desafío total)":



Místico
02/04/2012

01 abril, 2012

El eXtreno de la semana: "Ira de titanes 3D"

Ira de titanes 3D

Título V.O.: Wrath of the Titans
Año de producción: 2012
Duración: 99 minutos
Distribuidora: Warner Bros PicturesGénero: Aventuras, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada menores de 12 añosEstreno: 30 de marzo de 2012
Director: Jonathan Liebesman
Guión: David Leslie Johnson, Dan MazeauMúsica: Javier Navarrete
Montaje: Martin Walsh
Fotografía: Ben Davis
Intérpretes: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Édgar Ramírez, Toby Kebbell, Rosamund Pike, Bill Nighy, Danny Huston, John Bell, Lily James


Sinopsis.

Secuela de la exitosa "Furia de Titanes".

Han pasado diez años desde que Perseo (Sam Worthington), el hijo del Dios Zeus (Liam Neeson), acabase con el monstruoso Kraken. En el momento presente, Perseo vive una vida tranquila como pescador junto a su hijo Helio.
Sin embargo, los titanes siguen rebelándose contra los dioses. Hades (Ralph Fiennes) y Ares (Edgar Ramírez), hijo divino de Zeus, hacen un trato con Kronos, el lider de los titanes, para capturar a Zeus. Debido a ello Perseo se ve obligado a intervenir de nuevo. Pero para esta peligrosa empresa no estará solo. Contará con la ayuda de la reina Andrómeda (Rosamund Pike), así como de su hermano Agenor (Toby Kebbell) y de Hefesto, un dios caído en desgracia (Bill Nighy).


Trailer de "Ira de Titanes 3D"