29 diciembre, 2010

eXtrenos de ayer: "Cadena perpetua"

CADENA PERPETUA
Algunos pájaros no pueden ser enjaulados

FICHATÉCNICA
Título original: The shawshank redemption
Dirección: Frank Darabont
País: Estados Unidos
Año: 1994
Duración: 142 min.
Género: Drama
Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows
Guión: Frank Darabont
Productora: Castle Rock Entertainment
Presupuesto: 25.000.000,00 $
Dirección: Frank Darabont
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Richard Francis-Bruce
Música: Thomas Newman

Sinopsis: La vida de Andy Dufresne, un joven banquero de éxito, cambia drásticamente cuando un tribunal le encierra injustamente de por vida, en una prisión de alta seguridad, por el asesinato de su esposa y de su amante.
En la prisión, Andy traba amistad con Red Redding, un preso atípico y muy respetado con el que descubre la mafia de sobornos y el mercado negro de la cárcel.
No sólo se gana el respeto de los presos sino también el del despiadado director del centro, para el cuál trabajará como contable.

CRÍTICA MÍSTICA

Basada en una novela de Stephen King, "Cadena Perpetua" se ha convertido para mí en una de las mejores (si no la mejor) adaptación para la pantalla grande de uno de los relatos del escritor americano. Y eso que hablamos de uno de los autores más prolíficos que ha tenido la industria del cine. Películas como "Los chicos del maiz", "Carrie", "El resplandor", "Misery", "La milla verde", "El Cazador de sueños", "1408" o "La niebla" son sólo algunos de los títulos de King que fueron llevados en su momento a la gran pantalla. Hablamos de más de 40 producciones, de las cuales apenas media docena merecen hoy el reconocimiento. Lo que más asombra de "Cadena Perpetua" es la poca correspondencia que mantiene con el resto de la obra de King. Conocido por sus relatos fantásticos o de terror, ésta es una de las pocas historias (junto con quizá "Cuenta conmigo") en la que nada de lo que sucede en ella rompe las leyes lógicas de la madre naturaleza.

Es posible que por esta razón la historia posea la fuerza que posee, sin olvidar, claro está, las excelentes interpretaciones de un
Tim Robbins y un Morgan Freeman cuya química se nota ya en el primer plano que comparten juntos. Frank Darabont, su director, refuerza un relato corto del autor americano y le aporta un ritmo, una cadencia y unos giros argumentales que consiguen que el espectador mantenga en todo momento el interés por lo que sucede en el interior de aquella cárcel, ya sea en su punto de máximo climax como simplemente acompañando a los internos por sus paseos rutinarios en el patio de reunión. Quizá sólo en "La milla verde" Darabont alcanzó esa nivel de realización, pero allí la historia terminaría por escapársele a King de las manos (algo bastante frecuente en casi todas sus obras) y las consecuencias también las pagaría en este caso Frank (que conste aquí que pese al innecesario toque fantástico final de esta última obra, considero que es también uno de los mejores trabajos de su carrera).

La brillantez de un guión con aquellos giros inesperados (especialmente el que a
Ryta Hayworth, Marilyn Monroe y Raquel Welsh se refiere), sus grandes interpretaciones o su pulcro trabajo técnico, dieron a esta película diez merecidísimas nominaciones a los Oscar pero, sorprendentemente, ni uno solo de los premios. Oscars aparte lo que está claro es que esta título ya forma parte de la historia. Relanzó la carrera de un irregular Morgan Freeman, nos confirmó el talento que ya conocíamos de Tim Robbins y nos demostró a todos que existían historias de Stephen King dignas de ser llevadas a la gran pantalla. Aunque aquel año todos los premios fuesen para "Forrest Gump"...

Místico

29/12/2010

28 diciembre, 2010

Teaser trailer de "Los Pitufos"

Llegarán en el verano de 2011. Raja Gosnell (responsable de "Scooby-Doo" y "Solo en casa 3") nos presenta las primeras imágenes de un proyecto que ya anunciábamos en "eXtrenos" en octubre del 2009. "Los Pitufos", los famosos personajes creados por el historietista belga Peyo, desembarcan en la gran pantalla en formato 3D y nos presentan ahora su primer teaser trailer.

"Los Pitufos" mezclará imágenes reales con personajes creados por ordenador y se convierte en el enésimo capítulo de un cine de animación que ya no parece entenderse de modo bidimensional. Una producción que, a buen seguro, tendrá mucho que decir en las taquillas de todo el mundo.


Místico

28/12/2010

Enlaces relacionados:
Los pitufos desembarcan en la gran pantalla

27 diciembre, 2010

Primeros avances de "Torrente 4: Lethal Crisis"

Ya tenemos los dos primeros teaser trailer de la cuarta entrega de la saga Torrente. El personaje más famoso creado por el actor y director Santiago Segura nos presenta "Torrente 4: Lethal Crisis", una película que se estrenará en las salas españolas el 11 de marzo del próximo año en formato 3D y para cuyo rodaje no sólo se utilizaron las mismas cámaras estereoscópicas de la película "Avatar", sino que también se contó (y puede que éste sea el dato más perseguido de todos) con nombres como Ana Obregón, David Bisbal, Andreu Buenafuente, Andrés Pajares, Belén Esteban, Fernando Esteso, Kiko Matamoros, Francisco Rivera y Risto Mejide, entre otras caras conocidas.

Vamos, que con este reparto la dosis de caspa de "Torrente 4: Lethal Crisis" la tenemos bien pero que bien asegurada.

Os dejo con los mismos:



Místico

27/12/2010

23 diciembre, 2010

eXtrenos de ayer: "El show de Truman"

EL SHOW DE TRUMAN

Título original: The Truman show
Dirección: Peter Weir
País: Estados Unidos
Año: 1998
Duración: 103 min.
Género: Drama, Ciencia ficción
Reparto: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Brian Delate, Blair Slater, Ed Harris
Distribuidora: United International Pictures (UIP)
Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions
Presupuesto: 60.000.000,00 $
Fotografía: Peter Biziou
Guión: Andrew Niccol
Montaje: Lee Smith, William M. Anderson
Música: Burkhard von Dallwitz

Sinopsis:
Truman Burbank es la estrella de un programa de TV... pero no lo sabe. Un hombre cuya existencia se ha convertido en la serie más popular y duradera de la historia de la pequeña pantalla. Truman desconoce que su ciudad es un gigantesco plató dirigido por un avispado productor, realizador y guionista; que la gente que vive y trabaja allí son actores de Hollywood; y que incluso su esposa es una actriz contratada. Poco a poco, Truman irá dándose cuenta de todo...

CRÍTICA "MÍSTICA"

Tengo que reconocer que no me gusta Jim Carrey. Sus excentricidades, sus sobreactuaciones y esa técnica actoral más propia de un payaso de feria no han comulgado jamás conmigo. Es posible que siendo un bebé me hiciera gracia que me pusiesen "caras", pero de adulto entiendo el humor de un modo bastante distinto. No me gustan sus películas, posiblemente tampoco me interesan, por lo que no recuerdo sus títulos como merecedores de figurar en una sección que dedico por entero a hablar de "mi cine". Esto en un pricipio es así, una verdad tan incuestionable como que existen las puestas de sol. Ahora, como no podía ser de otro modo (y ésa es la magia del arte, de la naturaleza y posiblemente de la vida), hay un caso diferente, una excepción, una película protagonizada por Jim que es absoluta merecedora de figurar en este apartado. Hablo de "El show de Truman".

La idea original era de lo más arriesgada, original e innovadora. Una idea que podía funcionar desde el primer momento o no encajar para nada con el público al que iba destinada. Tengamos en cuenta que hablamos de un título de 1998 y el fenómeno "Reality Show" no llegaría a España, por ejemplo, hasta bien entrado el año 2000. Y es que "
El show de Truman" hablaba de algo que aquí podíamos no entender del todo. ¿Qué sentido tenía llenar una casa de cámaras? ¿A quién le podía interesar tanto la vida de alguien al que ni siquiera conocía? Pero vaya si lo entendimos...

"
El show de Truman" fue una película adelantada a su tiempo, totalmente profética. Y es que si existe algo que hace que este título aún mantenga su fuerza, quizá sea el hecho de que cada vez veamos menos improbable que algún día llegase a existir un Truman auténtico. La película de Carrey, por lo tanto, se alzaba como una crítica no sólo a los medios de comunicación (los cuales podían justificarlo todo por aumentar unas décimas su share), sino especialmente al público que los consumía, el mismo público que hoy día demanda cada vez más REALIDAD en la televisión.

La elección del actor principal, por otra parte, no podía ser más atrevida. Jim Carrey era hasta ese momento sólo conocido por sus desquiciantes comedias, por lo que interpretar a Truman, un personaje con tanta carga dramática detrás, suponía un auténtico reto para él.

El resultado final una vez más me sorprendió, dejándome, por qué no decirlo, también cierta inquietud. Otras películas (como la muy reciente en aquel momento "Abre los ojos") me habían hecho replantear de nuevo el mito de la caverna de Platón, pero ninguna lo había hecho del modo que lo había hecho ésta, conviertiendo a aquellos que me rodeaban en activos partícipes del engaño.

Místico

23/12/2010

19 diciembre, 2010

Primer trailer de "Piratas del Caribe 4"

Llevábamos tiempo esperándolo pero es ahora, tras ser presentado de forma oficial por Walt Disney Studios, cuando podemos al fin disfrutarlo: el esperadísimo trailer de "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas". Una cinta que verá la luz el 20 de mayo del próximo año y que volverá a ser protagonizazado por Johnny Depp en la piel del Capitan Jack Sparrow. Un Johnny Depp que estará acompañado esta vez por Penélope Cruz, sustituta de unos Keira Knightley y Orlando Bloom (coprotagonistas de las tres anteriores entregas), que renunciaron en su día a continuar con esta saga.

Cinco meses por tanto para el estreno de esta superproducción y primer trailer oficial de la cuarta entrega de "Piratas del Caribe".

Os dejo con el mismo.




Místico
19/12/2010

18 diciembre, 2010

Fallece Blake Edwards

"Complicaciones de una neumonía"; así concretaba la agencia de representación Hanson & Schwam las causas por la que ayer se marchaba uno de los directores de cine más significativos que aún conservábamos: Blake Edwards. El director de "Desayuno con diamantes", "El guateque", "10, la mujer perfecta" o "La Pantera Rosa", se marchaba a los 88 años desde el hospital de Brentwood acompañado en todo momento por su mujer, Julie Andrews, y dejando de lado una vida que le había confinado a una silla de ruedas los dos últimos años.

No han faltado las palabras de elogio y agradecimiento para tan significativa figura:
"Me dio algunas de las mejores oportunidades de mi carrera y no habrá nadie que le iguale. Personalmente, éramos amigos muy cercanos y fue realmente amable conmigo toda la vida". Eran palabras de Robert Wagner, uno de los actores de "La pantera rosa". Larry Hagman, por su parte, que coincidiera con Blake Edwards en "S.O.B.", declaraba: "Era genial trabajar con él. Era sencillo llevarse bien con él. Y permitía que los actores tuvieran su opinión". Steve Martin no dudaba en alabar el trabajo de Edwards dentro de su propio género: "Blake Edwards fue una de las personas que me hicieron amar la comedia. Lamento escuchar la noticia de su muerte".

Nunca ganó el Oscar de Hollywood, pese a ser nominado como mejor guionista por "Victor Victoria". En el año 2004, no obstante, la academia reconocía su trabajo entregándole finalmente el Oscar honorífico como premio a toda su trayectoria.

De carrera irregular,
Blake Edwards nos ha dejado para la historia del cine no sólo un puñado de títulos imborrables, sino muy especialmente un conjunto de imágenes que difícilmente caerán algún día en el olvido. Curiosamente la más importante de todas ellas, aquella en la que una joven Audrey Hepburn se dejaba hipnotizar por el brillo de unos lujosos diamantes en el escaparate más famoso de la historia del cine, le llegó prácticamente de rebote, cuando John Frankenheimer abandonó el proyecto y dejó a Blake Edwards el camino libre para hacer historia.

Hoy, el mundo del cine lamenta su marcha.

¡Hasta siempre, Señor Edwards!


Místico

18/12/2010

03 diciembre, 2010

El eXtreno de la semana: "Biutiful"

Biutiful

Título V.O.:
Biutiful
Año de producción:
2010
Duración:
138 minutos
Distribuidora:
Alta Films
Género:
Drama
Clasificación:
No recomendada menores de 12 años
Estreno:
3 de diciembre de 2010
Director:
Alejandro González Iñárritu
Guión:
Alejandro González Iñárritu
Música:
Gustavo Santaolalla
Fotografía:
Rodrigo Prieto
Intérpretes: Javier Bardem (Uxbal), Eduard Fernàndez (Tito), Maricel Álvarez (Marambra), Hanaa Bouchaib (Marambra), Guillermo Estrella (Mateo), Cheikh Ndiaye (Ekweme), Diaryatou Daff (Ige)

Sinopsis

Uxbal (Javier Bardem) es un padre entregado, amante atormentado, hijo mistificado, hombre de negocios clandestino, buscador de fantasmas, sensible a los espíritus, pirata de bienes de consumo, con sentimiento de culpa, superviviente urbano.


Un hombre que presiente el peligro de la muerte, que intenta reconciliarse con el amor, pero falla, que ansía hacer lo que debe, pero tropieza, cuyo corazón acaba roto, seducido, vaciado… Y se llena más allá del deseo.

Tiene las manos manchadas de sangre, le pesa el alma, su respiración es apremiante, puede perderlo todo de golpe… Y en esa especie de medianoche encuentra todo lo que tiene por dar.

A veces nuestras vidas son así: Fracturadas, desmesuradas, emocionalmente eléctricas y de una belleza asombrosa.


02 diciembre, 2010

eXtrenos de ayer: "Casablanca"

CASABLANCA
LA PERFECCIÓN HECHA GUIÓN
Título original: Casablanca
Dirección: Michael Curtiz
País: Estados Unidos
Año: 1942
Duración: 102 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Distribuidora: C.B. Films
Productora: Warner Bros. Pictures
Presupuesto: 950.000,00 $
Fotografía: Arthur Edeson
Montaje: Owen Marks
Música: Max Steiner

Sinopsis: La época: la Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis.
El principal objetivo de los invasores es el líder checho y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del "Rick"s Café", un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra.
Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse.

CRÍTICA "MÍSTICA"

Hace relativamente poco tiempo leí una noticia en la que se destacaba "Ciudadano Kane" como "la mejor película de la historia". La verdad es que no tengo nada en contra de la obra de Orson Welles (aunque a mí personalmente no me llegase su historia) pero creo firmemente que en este caso se estaban valorando más los logros técnicos e innovadores que aportó la película de "Rosebub" que la calidad del metraje en sí, porque si hablamos de guión... Si hablamos del guión, de historia, de profundidad de personajes, de diálogos... ninguna como "Casablanca".

Creo sinceramente (y he visto mucho cine clásico) que éste ha sido el guión más perfecto que se ha escrito jamás. Algunas de sus míticas frases forman ya parte imborrable de la historia del cine, así como muchas de sus imágenes. En pocas ocasiones he sentido tan reales los sentimientos en una pantalla, pocas veces las palabras me han emocionado tanto como aquellas que se escribieron en esos cuadernos, y es que fueron pocos los títulos en los que experimenté una emoción similar a aquella que sentí escuchando a
Humphrey Bogart pedirle a Sam que la tocara de nuevo, porque "si ella ha sido capaz de escucharla, yo también".

"Casablanca" es emoción en estado puro, es creer firmemente que existe eso que algunos llaman "amor" (al menos durante algo más de cien minutos) y sentirte parte implicada en lo que allí se narra. Es enamorarse de Hamprhey Bogart o de Ingrid Bergman... o de los dos a la vez. "Casablanca" es cuidado en cada uno de sus planos, en su fotografía, pero espacialmente en todas y cada una de las palabras que reproducen sus actores. Es, en definitiva, cuidar un guión como pocas veces se ha hecho desde entonces. Aunque para algunos "Ciudadano Kane" fuese "la mejor película de la historia del cine"... ¡Ja!

Místico
02/12/2010