27 abril, 2010

"The last airbarder": El trailer de un nuevo Night Shyamalan

Mucho se ha escrito sobre el cambio de registro que el irregular M. Night Shyamalan experimentará con su nuevo proyecto de nombre "The last airbender". Mucho se ha escrito también sobre esa rendición al cine más comercial que el director de origen indio materializará con esta adaptación de la famosa serie de dibujos manga. Pero de todo lo escrito, de todas las conclusiones a las que miles de redactores (y no digamos de blogueros) han llegado en todos estos meses, no existe una sola que me haya dado un halo de esperanza. Y es que, pese a que esta nueva producción pueda hacer las delicias de los amantes del género (como prueba el bello trailer que subo a continuación) para mí este giro en su carrera supone casi la confirmación absoluta del fin de su más interesante etapa.

Convertido ya en otro director de tantos, Shyamalan parece desprenderse con esta película de esa seña de identidad que le hizo convertirse en una referencia absoluta dentro del fantástico. Y es que en "The last airbender", pese a prometerse en cierto modo una cinta interesante, poco o nada vemos ya de ese director que a muchos nos dejó impactados con títulos como "El sexto sentido" o "El bosque". Espectacularidad y belleza visual aquí parece haber de sobra, pero a menos que nos encontremos con una sorpresa el día de su estreno, esto antes expuesto me temo que es ya toda una realidad.

Para su estreno aún tendremos que esperar al 2 de julio y, como no podía ser de otra manera, lo hará también en formato 3D. De momento ya tenemos el trailer oficial.




Místico
27/04/2010

24 abril, 2010

"Furia de Titanes": Superando las expectativas

Cuando uno se dispone a visionar un remake americano producido con el único fin de amasar grandes cantidades de dinero, los prejuicios que a priori podría presentar sobre la cinta se antojan muchos y sin duda importantes. Sin embargo, existen ocasiones en las que la propuesta en cuestión resulta cuanto menos digna, bien porque presenta un nuevo enfoque a la versión que ya antes conocíamos (en esta ocasión el clásico de 1981) o bien porque se trata de un nuevo producto que sabe beneficiarse de los avances que el cine ha experimentado en estos nuevos tiempos. Hace unos días acudí a las salas a ver con cierto retraso "Furia de Titanes" y creo que salí con esta impresión de la misma.

No voy a negar que esta nueva versión del clásico de los ochenta presenta un importante número de factores dignos cuanto menos de olvidar, empezando por un Sam Worthington absolutamente inexpresivo, cuyo único registro se mantiene inalterable independientemente de la secuencia que se encuentre rodando. Y es que el rostro del protagonista de "Avatar" se presenta impertérrito ya esté en mitad de una lucha, "llorando" la muerte de la mujer que ama o celebrando su victoria ante el temido Kraken. Podríamos continuar con lo desdibujado de algunos personajes, como aquella pareja "cómica" de compañeros de viaje de Perseo a los que apenas vemos más tarde en unos contados planos, así como una incorrecta distribución temporal que se consolida en un final demasiado precipitado, para nada en consonancia con el ritmo que presenta todo este metraje, pero de justicia resulta también destacar el interés que presenta toda la historia, la grandiosidad de sus efectos especiales, el potente reparto de secundarios donde encontramos nombres de la talla de Ralph Fiennes y Liam Neeson, el buen ritmo de la cinta (con escasos momentos de pérdida de interés), así como una acertada concepción por parte de Louis Leterrier de que en el cine de efectos digitales aún es posible explotar hasta la saciedad los mismos sin que ello conlleve un detrimento de la propia historia en sí.

Puede que su visionado en 2D ayudase a valorar de un modo más correcto la fuerza visual de esta cinta. Y es que, como ya pasase con la "Alicia" de Burton, el 3D insertado en postproducción termina consiguiendo el efecto contrario. O puede que, simplemente, en ocasiones uno disfrute con propuestas como ésta: historias fantásticas y mundos mágicos donde poder olvidar los problemas más propios de nuestro día a día.

Místico
24/04/2010

23 abril, 2010

El eXtreno de la semana: "Más allá del tiempo"

Más allá del tiempo

Título V.O.: The time traveler’s wife
Duración: 107 minutos
Año de producción: 2009
Distribuidora: Tri Pictures
Género: Romántica
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 23 de abril de 2010
Director: Robert Schwentke
Guión: Bruce Joel Rubin
Música: Mychael Danna
Fotografía: Florian Ballhaus
Intérpretes: Stephen Tobolowsky (Dr. David Kendrick), Arliss Howard (Richard), Ron Livingston (Gómez), Eric Bana (Henry), Rachel McAdams (Clare), Jane McLean (Charisse)

Sinopsis
Basada en la novela de Audrey Niffenegger.
Clare (Rachel McAdams) ha estado enamorada de Henry (Eric Bana) toda su vida. Ella cree que están destinados a estar juntos, a pesar de que no sabe cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero en el tiempo, castigado con una rara anomalía genética que le hace vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, saltando y retrocediendo a través de los años sin ningún control.
A pesar de que los viajes de Henry los obligan a separarse sin ninguna advertencia, y sin saber cuándo volverán a reunirse, Clare intenta desesperadamente construirse una vida con su verdadero y único amor.


20 abril, 2010

"Alicia en el país de las maravillas": El más bello patinazo de Tim Burton

Ciertamente el espectáculo visual que nos brinda la nueva propuesta de Tim Burton resulta del todo innegable. La belleza de mucho de sus planos, la espectacularidad de las composiciones oníricas que nos regala la nueva adaptación del cuento de Lewis Carroll resulta digna de innumerables elogios. Sin embargo, yo concibo el cine como el conjunto de muchos elementos, de diversos factores que en su conjunto engrandecen una obra cinematográfica. En el aspecto visual "Alicia en el país de las maravillas" merecería un sobresaliente "Cum Laude". En el resto de factores, muy por el contrario, suspendería estrepitosamente.

Existen secuencias brillantes, como aquella en la que, a punto de ser descubierto, somos testigos de la tremenda angustia que atraviesa un entrañable "sapo ladrón". Existen personajes altamente interesantes, como el que encarna una Helena Bonham Carter que se erige desde el principio como el más interesante de toda la propuesta, pero resulta difícil pensar en este título sin caer una y otra vez en lo plano de los personajes, en la simpleza de su trama, en lo previsible de cada secuencia, en la falta de interés que va cobrando toda la historia a medida que avanza el minutero del reloj... Y es que tal vez esta historia ya la tengamos demasiado trillada, resulte demasiado conocida como para que ahora Tim Burton apenas nos muestre nada nuevo, y ello pese a estar hablando de una extraña "secuela", una innecesaria continuación que bien podría ir destinada para un público infantil. La Alicia de Burton es una Alicia adulta, pero apenas muestra diferencias con aquella que años atrás callese por el interior de una madriguera cuando su melena rubia apenas levantaba unos palmos del suelo.

No podría terminar este post sin hacer referencia a su decepcionante formato 3D, el cual, incorporado directamente en postproducción, resta tremenda calidad a una cinta nacida con pretensiones de espectacularidad. Una técnica más barata que la que emplease James Cameron en su taquillera "Avatar", pero que no hace más que oscurecer muchas de sus bellas escenas, al tiempo que muestra un efecto tridimensional muy poco logrado en otras tantas de ellas.

Una película que podría hacer las delicias de los más pequeños de la casa, pero que poco parece aportarnos a los que dejamos ya atrás los años de pubertad... A menos que seamos de los que se conforman con la espectacularidad de muchas de sus imágenes, o seamos tan incondicionales de Burton que podamos perdonarle patinazos como éste... Bello, espectacular, pero grandísimo patinazo.

Místico
20/04/2010

18 abril, 2010

Scarlett Johansson trabajará en la "película perdida" de Stanley Kubrick

Scarlett Johansson y Sam Rockwell pueden estar de enhorabuena. Y es que según informa la publicación "Production Weekly" serán ellos los actores encargados de dar vida a los personajes principales de "Lunatic at large", la película basada en un guión de Stanley Kubrick que fue hallado varios años después de la muerte del mismo.

En 1999 Stanley Kubrick nos decía adiós definitivamente cuando aún no se había estrenado la última de sus obras, "Eyes wide shut". Un repentino ataque al corazón cortaba una carrera cinematográfica no demasiado prolífica pero de absoluta referencia en la historia del séptimo arte. Y es que el último responsable de títulos tan emblemáticos como "2001, una odisea en el espacio", "Espartaco", "La naranja mecánica" o "El resplandor" cerraba así una filmografía que había escrito varias líneas en la historia del siglo XX, al tiempo que había servido de absoluta referencia para un sinfín de producciones tanto presentes como futuras. Sin embargo, más de una década después de aquella película protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, parece que los ecos de ese mito llamado Stanley Kubrick no están dispuestos a apagarse. Philip Hobbs, yerno del famoso director americano, llega a un acuerdo con Chris Palmer para llevar a la gran pantalla una guión escrito por el cineasta de título "Lunatic at large", el cual había sido encontrado por Hobbs cuando éste llevaba a cabo un trabajo de archivo de la obra de su suegro.

"Cuando Stanley murió, dejó muchos trabajos escritos en papel. Repasamos toneladas de ellos y un día nos encontramos con 'Lunatic at large'. Supe enseguida lo que era porque recordaba que Stanley siempre decía que le gustaría encontrar ese guión ya que se trataba de una buenísima idea." Con estas palabras al diario "The New York Times" defendía Hobbs su intención de llevar esta obra a las salas y de paso, por qué no decirlo, asegurarse unos cuantos millones para su propio bolsillo.

El guión de "Lunatic at large" data de los años 50 y junto a Kubrick trabajó en el mismo el escritor Jim Thompson. Pese a que la intención del director americano era llevar cuanto antes esta historia a la gran pantalla, la producción de la misma fue abandonada cuando Kubrick fue contratado para el rodaje de "Espartaco", en sustitución del también desaparecido Anthony Mann. La historia, según el diario "New York Times" gira en torno a "un misterio oscuro y sorprendente, en el que el gran rompecabezas es descubrir quién, entre varios posibles candidatos, es un paciente que se ha escapado de un hospital de salud mental".

Y yo, que soy mal pensado por naturaleza, pienso... ¿Estamos hablando realmente de un guión escrito por Kubrick o de una artimaña de Hoobs y Palmer para ampliar en algunos ceros sus propias cuentas corrientes? Lamentablemente, me temo que esto último sólo lo sabría Kubrick, y dificíl será que nos diga nada allá donde esté...

Místico
18/04/2010

17 abril, 2010

El eXtreno de la semana: "Alicia en el país de las maravillas"

Alicia en el País de las Maravillas

Título V.O.: Alice in Wonderland (2010)
Duración: 108 minutos
Año de producción: 2010
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain
Género: Aventuras
Clasificación: No recomendada menores de 7 años
Estreno: 16 de abril de 2010
Director: Tim Burton
Guión: Linda Woolverton
Música: Danny Elfman
Fotografía: Dariusz Wolski
Intérpretes: Alan Rickman (La oruga), Johnny Depp (El Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (La reina de corazones), Timothy Spall (El sabueso), Christopher Lee (El Jabberwock), Michael Sheen (El conejo blanco), Crispin Glover (Sota de corazones), Marton Csokas (Charles Kingsley), Anne Hathaway (La reina blanca), Mia Wasikowska (Alicia Kingsley), Matt Lucas (Tweedledee / Tweedledum), Barbara Windsor (El lirón), Eleanor Tomlinson (Fiona Chataway)
Sinopsis
Basada en los clásicos libros de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas" (1865) y "A través del espejo" (1871).
Alicia (Mia Wasikowska) es una chica de 19 años que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, the Dormouse, the Caterpillar, el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja (Helena Bonham Carter)




14 abril, 2010

"La isla interior": Un brillante trabajo actoral

No en pocas ocasiones se ha hablado del cine español como aquel que durante años supo sostenerse gracias a la sabia interpretación de sus actores; talentosos artistas que encarnaban a los distintos personajes de un guión (no exento en la mayor parte de los casos de cierta carga de sentimentalismo) válido por sí mismo para sostener una historia que bien podríamos estar presenciando en las tablas de cualquier teatro. "La isla interior" podría ser un buen ejemplo de todo esto, un ejemplo de cómo el cine puede ser concebido sin artificios de ningún tipo, de como una cinta puede llegar a convencer con tan solo la mirada ahogada de uno de sus actores, de unos intérpretes dirigidos de un modo más que acertado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso en una nueva incursión de los mismos en el siempre difícil género dramático. Y eso cuando se habla de un tema tan delicado como es la esquizofrenia y los efectos que la misma provoca en el interior de una familia rota, se antoja fundamental.

Son por tanto los actores los máximos responsables del resultado final de esta película: Una excelente Geraldine Chaplin que se encuentra con un papel bastante más largo que aquellos a los que nos tenía acostumbrados, un Alberto San Juan cuyo cambio de registro no muestra fisura alguna o una Candela Peña que borda de nuevo un personaje atormentado y falto de cariño como sólo ella sabe hacerlo.

"La isla interior" no peca de excesivo sentimentalismo, es una reflexión dura sobre los vacíos, carencias e inseguridades que arrastramos muchos seres humanos, unos vacíos que encuentran aquí su plena justificación en una enfermedad psíquica tan recurrente como posiblemente innecesaria. Su buen tratamiento y su correcto ritmo favorecen el desarrollo de una historia dura pero con ciertos guiños tragicómicos. No podía ser de otro modo llevando el sello de la casa "Ayaso-Sabroso"...

Místico
14/04/2010

09 abril, 2010

El eXtreno de la semana: "Ciudad de vida y muerte"

Ciudad de Vida y Muerte

Título V.O.: Nanjing! Nanjing!
Duración: 132 minutos
Año de producción: 2009
Distribuidora: Karma Films
Género: Drama
Clasificación: No recomendada para menores de 16 años
Estreno: 9 de abril de 2010
Director: Chuan Lu
Guión: Chuan Lu
Música: Tong Liu
Fotografía: Yu Cao
Intérpretes: Ye Liu (Lu Jianxiong), Yuanyuan Gao (Miss Jiang), Hideo Nakaizumi (Kadokawa), Wei Fan (Sr. Tang), Yiyan Jiang (Xiao Jiang), Ryu Kohata (Ida), Bin Liu (Xiaodouzi), John Paisley (John Rabe), Beverly Peckous (Minnie Vautrin)

Sinopsis
China, Diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas.
Lu, un carismático general chino, se propone firmemente echar al enemigo y lidera a sus hombres en la defensa de la capital. Les queda poca munición y están llegando los tanques japoneses. Pero ellos, se niegan a abandonar la ciudad.
El Sr. Tang es cautelosamente optimista. El y su familia son conducidos a la zona de Seguridad Internacional, donde un creciente número de chinos encuentran refugio. Bajo el mando de un pequeño grupo de extranjeros que se han quedado en la ciudad, la zona se ha convertido en un auténtico campo de refugiados. La Sra, Jiang, una joven profesora china con un fuerte sentido de la ayuda, coordina la vida en este lugar lleno de gente, tratando de proteger a tantas personas como pueda.
Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Comienza la ocupación de Nanking.
Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones.
Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.




Místico
09/04/2010

08 abril, 2010

"Eat, pray, love": El romance de Julia Roberts y Javier Bardem ya tiene trailer

Ya tenemos un avance de "Eat, pray, love", la película que unirá a Julia Roberts con Javier Bardem y que llegará a nuestros cines en octubre de este mismo año. La cinta, que ha sido dirigida por Ryan Murphy, narra el viaje tanto físico como espiritual que lleva a cabo una exitosa escritora americana, la cual, cansada de una vida cómoda que no le llena en absoluto, decide romper con ella y conocerse un poco más a sí misma a través de un éxodo que le llevará a lugares tan remotos como Italia, La India o Bali.

"Eat, pray, love", o lo que es lo mismo "Come, reza, ama" se basa en el best seller autobiográfico de la escritora Elizabeth Gilbert y cuenta en su reparto con otros nombres como James Franco o Billy Crudup. La producción de la cinta ha corrido a cargo de otra gran estrella, en este caso Brad Pitt, que por todos es conocido mantiene una gran amistad con la protagonista de "Pretty Woman". Una cinta rodada en muy diversos puntos del globo y que ha causado un importante revuelo allá donde ha sido grabada. Y es que la popularidad de la estrella protagonista parece no conocer fronteras, algo que se hecho sentir en los puntos más recónditos del planeta.

Viendo el trailer a mí, personalmente, me quedan dos impresiones, una positiva y otra que quizá no lo sea tanto. La buena: parece que a Bardem se le ha reservado uno de los personajes más impòrtantes de esta historia. ¿La mala? El tufillo a libro de autoayuda que parece desprender toda la cinta. Esperemos que esto último sea sólo eso, una impresión.



Místico
08/04/2010

03 abril, 2010

Se dejan olvidado en un bar el guión de la última entrega de "Harry Potter"

Ni qué decir tiene que el secretismo con el que se lleva a cabo el rodaje de la última entrega de la saga Harry Potter ("Harry Potter y las reliquias de la muerte") resulta mayúsculo, más especialmente tras los rumores que hablan de posibles cambios con respecto a el último libro escrito por J.K.Rowling. Ni qué decir tiene también que los guiones del siguiente capítulo son considerados tan "top secret" que sus responsables no han tardado en estamparles el sello de "Privado" y "Confidencial" como si de una cuestión de estado se tratase... Pues bien, nada de esto parecería cierto a tenor de lo sucedido hace apenas unos días en un pub de Kings Langley (concretamente en la taberna Waterside), lugar donde un "despistado" miembro del equipo se dejó olvidado un ejemplar del guión tras celebrar en él el final de un día de rodaje.

Tras semejante despiste, uno de los clientes del local terminaría topándose con el codiciado ejemplar, el mismo que inmediatamente después se presentaría en la redacción del diario sensacionaliosta "The Sun" con la clara intención de sacar un buen pellizco de tan semejante hallazgo. La productora Warner, tras conocer lo sucedido, anunció que tomaría cartas en el asunto e investigaría para encontrar al miembro del equipo que desveló contra su voluntad (espero) uno de los secretos mejor guardados de todo el rodaje.

Una noticia cuanto menos curiosa que sirve al menos para recordar que el final de esta saga se presentará en dos películas en formato 3D programadas para el 19 de noviembre y el verano de 2011. Unos días antes de estas fechas algunos privilegiados podrán acudir a sus respectivos preestrenos, preestrenos a los que, muy posiblemente, no pueda asistir ya un miembro del equipo.

Místico
03/04/2010

01 abril, 2010

El eXtreno de la semana: "Furia de titanes"

Furia de titanes

Título V.O.: Clash of the titans
Año de producción: 2009
Duración: 106 minutos
Distribuidora: Warner Española
Género: Aventuras
Clasificación: No recomendada para menores de 12 años
Estreno: 31 de marzo de 2010
Director: Louis Leterrier
Guión: Phil Hay, Matt Manfredi, Travis Beacham
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Intérpretes: Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Polly Walker (Casiopea), Danny Huston (Poseidón), Izabella Miko (Atenea), Mads Mikkelsen (Draco), Sam Worthington (Perseo), Alexa Davalos (Andrómeda), Gemma Arterton (Io)
Sinopsis
Basada en la película "Furia de Titanes" de 1981.
Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo (Sam Worthington) se ve incapaz de salvar a su familia de Hades (Ralph Fiennes), el dios vengativo del inframundo.
Al no tener nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una misión peligrosa para derrotar a Hades, antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus (Liam Neeson) y pueda desatar el infierno en la tierra. Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y de crearse un destino propio.